Post Lost

Estamos a jueves y durante 16 semanas el jueves ha sido el día especial de la semana ¿la razón?, por supuesto Lost; levantarse abrir Twitter camino del trabajo para dar los buenos días y ver como ya había lostianos que habían podido ver el capítulo del día anterior… ¡que envidia!, luego a lo largo de la mañana aumentaba el número de personas que habían visto el episodio y pedías una valoración del mismo evitando espoilers. Realmente eran mañanas muy divertidas en las que siempre había alguien recordando que Twitter era zona libre de espoilers y, aunque ninguna semana he llegado a ver un espoiler de Lost en Twitter, algunos habituales se negaban a abrirlo por si acaso… Conforme avanzaba el día empezaban a aparecer las reviews del capítulo y había que tener mucho cuidado con abrir GReader que la tentación estaba ahí y la autora del blog aquí presente es débil….Cuando por fin llegaba a casa lo primero que hacía era encender el Mac, conectar el USB con el capítulo descargado, barjar las persianas para que no entrara luz, desconectar el teléfono y… 40 minutos para disfrutar.

Y es que Lost ha cambiado mi manera de ver la TV porque fue la serie que me abrió las puertas a un mundo nuevo en me convertía en un agente activo, yo decidía lo que quería ver, cómo y cuando de la misma manera que cuando entras en una librería y decides a qué sección te diriges, eliges el autor, género, título…. Con las series me ha pasado lo mismo, yo decidía la temática (procedimentales, de misterio, de aventuras, históricas, de hospitales….), los creadores, cuándo verlas…..ya no era un ente pasivo delante de una pantalla que a veces emitía la serie que quería ver y a veces no, dependiendo del último capricho del programador de turno, podía ver un capítulo entero y no escenas entre anuncios y anuncios; quedaba con amig@s para ver pilotos y seassons finales, acumulábamos capítulos para hacer maratones de fines de semana, por primera vez veíamos algo en versión original subtitulada porque no podíamos esperar a que alguna cadena nacional se decidiera a comprar la serie y emitirla en un horario decente o porque estábamos tan enganchados que esperar varios meses al doblaje era insufrible y de todo esto la pionera ha sido Lost.

Ha habido otras series que he seguido con entusiasmo pero ninguna como Lost y es que, han sido cinco años siguiendo las aventuras de “los náufragos del s.XXI”a los que he cogido tanto cariño que me sentiré huérfana cuando ya no tenga que esperar ansiosamente la llegada del jueves para descargar el capítulo y darle al play.

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Glee

Creo que se ha escrito tanto del piloto de Glee como de la seasson finale de Lost, ha sido el gran pre-estreno de la temporada (la serie no llegará hasta otoño), anunciado a bombo y platillos por la Fox que ha hecho una campaña de marketing excelente y que ha cuidado hasta el último detalle incluyendo el horario colocándola justo después del todopoderoso American Idol; el argumento es bastante típico, un profesor o intenta recuperar la gloria que antaño tuvo el instituto en el que trabaja en las competiciones corales y con ello su ilusión por la enseñanza y decide reclutar unos cuantos estudiantes para crear un coro que represente al instituto; al coro se apuntan los marginados, aquellos que no han encontrado su lugar en la escala social del high school y que necesitan demostrarse a sí mismos y al mundo que valen para algo. Hasta aquí la típica serie para adolescentes de superación personal que tanto gusta en USA.

¿Qué hace que esta serie sea especial? para empezar la música, sí, es un musical pero aquí las canciones están justificadas: sólo aparecen en los ensayos y en la competición, además versionan temas con un toque de frescura total como el "Rehab" que aparece en el piloto o "Don't stop believeing" (creo que lo he oído ya unas 20 veces desde que vi el piloto), además en el tráiler del avance de temporada suena de fondo "Somebody to love" ¡Mi canción favorita de Queen!; a la música hay que añadirle unos toques de mala leche por parte de algunos personajes (la novia beata del protagonista promete, así como la esposa del profesor con su habitación de las manualidades); falta desarrollar los componentes del coro pero es que el piloto no daba para más y creo que nos depararán situaciones hilarantes y diálogos llenos de un humor muy negro (espero mucho de la cantante principal y su enorme ego.

Glee promete y después de ver el piloto estoy segura que me engancharé a la serie (lástima que tengo que esperar a Septiembre para que empiece); no va a ser mi pecado seriéfilo ya que los diálogos y los toques de mala leche van a hacer que sea una serie de calidad; lo que no se es si las audiencias le serán favorable, básicamente por el target al que va dirigido: el público adolescente (el colocarla después de American Idol ya es toda una declaración de intenciones) que puede que espere una serie más del tipo Hight School Musical cuando en realidad Glee sería su Némeseis


Os dejo con el vídeo avance de los capítulos de otoño (gracias a @harmo75 por twitearlo)

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Harper's Island

Lo reconozco, ahora que Harper's Island ha llegado a mitad de temporada puedo acusarme de seguir la serie y es que, aunque se nota que el guión no está pulido, que los personajes están mal construidos e interpretados por actores mediocres y que la historia parece haber sido hecha por un estudiante de instituto amante de la novela negra, estoy segura de que la seguiré hasta que finalice dentro de siete semanas ¿por qué?, pues porque no he podido evitar teorizar sobre la identidad del asesino y tengo que verla para confirmarla o no. (A partir de aquí spoilers)

Mi candidato a asesino es el novio y en cada capítulo encuentro algún indicio de que es él a pesar de las pistas falsas que nos van soltando (creo que he leído demasiadas novelas negras como para picar); por ejemplo, en el episodio cuarto cuando encuentra con sus amigos el cadáver en la barca (el del ex de su novia) tiene una reacción bastante tranquila para ser la primera vez que ha visto un cadáver (además era de los pocos que sabía que esa víctima estaba en la isla) o cuando desaparece su tio y "recibe" el sms de que ha encontrado una lugareña y que no aparecerá hasta el día de la boda... que casualidad ¿no?; por otra parte se deja claro que fue él quien insistió en celebrar la boda en la isla y quien tiene un vínculo emocional con la misma (a excepción de su hermano y la protagonista). Si al final resulta que mi candidato es el asesino es que la serie es mala porque adivinar quién es el malo en el capítulo cuarto de la serie es como hacerlo en los primeros cinco minutos de una película en la que la trama principal es descubrir al asesino.

Es una látima lo que ha pasado con esta serie pues teniendo potencial no lo han sabido aprovechar y han creado una versión cutre de 'Sé lo que hicísteis el último verano' con una historia previsible y unos personajes nada carismáticos (el único que me hace gracia es el inglés); menos mal que sólo tendrá 13 capítulos sin posibilidad de ser renovada.

Y vosotr@s... ¿veis Harper's Island? ¿tenéis algún candidato/a?

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Sicko. MIchael Moore

El director Michael Moore pone su punto de mira en el sistema sanitario estadounidense, de gestión privada y regido por empresas aseguradoras. Moore compara la situación de los enfermos en EE.UU. con la de algunos países de Europa y Latinoamérica, viniendo a revelar que, mientras para un ciudadano americano romperse un hueso puede ser motivo de ruina económica, en muchos otros países los gobiernos ayudan a sus ciudadanos, no sólo con la Seguridad Social, sino también con empleados al servicio de madres trabajadoras, de enfermos terminales o de personas con necesidad de atenciones especiales.

Que Michael Moore es un bufón lo sabemos todos pero es que los bufones son necesarios en cualquier estado; tiene que haber alguien que "recuerde al rey que va desnudo cuando todos alaban su vestuario" y es que películas como las de Moore son necesarias para la salud democrática.

Si en las anteriores entregas Moore criticaba la visión norteamericana de la posesión de armas y la política de Bush en esta película Moore pone su punto de mira en el sistema sanitario estadounidense y en las compañías de seguro.

En la película hay partes muy demagógicas como presentar Europa como modelo de panacea social donde no hay problemas económicos y las familias de clase media tienen su casa de tres plantas, su audi y vacaciones en el Caribe, donde el estado lo paga todo (lo reconozco, lo de las babysiters gratuitas en Francia me ha dejado KO) o centrarse en la asistencia sanitaria que reciben los presos de Guantánamo (teniendo en cuenta las torturas diarias a las que son sometidos es una asistencia más que necesaria); es esperpéntica la parte en que un grupo de pesonas que colaboraron tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 rescatando víctimas de los escombros tienen que ir a Cuba a recibir asistencia porque se la niegan en su propio país (muy buena la parte en la que Castro aparece como el mismísimo Lucifer).

Hay partes de la palícula que provocarían rabia en cualquier espectador que tenga un mínimo de sentido moral como ver a una anciana enferma abandonada en la puerta de un centro de acogida por un taxi que la ha recogido del hospital en el que estaba ingresada cuyos médicos, al no poder pagarlo, la introdujeron en el taxi aprovechado su desorientación o ver como le niegan tratamiento a un enfermo de cáncer por ser experimental cuando es su última oportunidad para salvar su vida o ver como deniegan el seguro sanitario a una persona por ser demasiado alta o a otra por ser baja y con peso (no obesa)... algo está podrido cuando en el país más poderoso del mundo la gente se endeuda por ponerse enferme por eso el espectador europeo no puede entender por qué en EUA se llevan las manos a la cabeza cuando alguien reclama una sanidad pública gratuita invocando los peligros del Comunismo y del Socialismo. Supongo que EUA es la expresión máxima del individualismo y sus ciudadanos han perdido la capacidad de hacer algo que requiera una colaboración en la que cada ciudadano aporte una parte para que todos salgan beneficiados.

Lo más molesto de la película es la tendencia del autor a presentar sus obras como documentales cuando no existe la imparcialidad y sus intenciones son evidentes pero la sociedad necesita tanto de estos jarros de agua fría que se le perdona.

Como he dicho anteriormente hace falta un Michael Moore en cada país, ¿candidatos para España?.

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The Big Bang Theory

Leonard y Sheldon son dos físicos que comparten trabajo y apartamento. La serie comienza con la mudanza de Penny, su nueva y atractiva vecina, de la que Leonard se enamora desde el primer momento. La dificultad de los físicos para relacionarse con personas fuera de su entorno da lugar a situaciones cómicas.

Ambos son brillantes en su trabajo, pero tanto ellos como sus amigos Howard Wolowitz, un pseudo-galán sacado de una película psicodélica de los sesenta, y Rajesh Koothrappali (de nacionalidad india) son representados como unos completos geeks, muy alejados de las inquietudes de la gente corriente.

Rajesh tiene la incapacidad de poder hablar con mujeres, aunque esta discapacidad es inhibida por efectos externos como alcohol o estudios clínicos en un par de capítulos de la serie. Rajesh odia la comida India y se siente un poco discriminado por los demás.

Sheldon pasó del quinto año de primaria a la universidad. Ahora tiene dos PhD y un Máster. Sabe que su inteligencia es superior a la mayoría de la gente y lo saca a relucir en algunas situaciones. Aunque no lo necesita, como cuando se niega a ir a dar una conferencia el dice: "No necesito la aprobación de mentes inferiores". Sheldon tiene el Síndrome de Asperger, lo que influye en la mayoría de contestaciones, y de ahí que no sepa, como se ve en un episodio, lo que es el sarcasmo.

La serie contiene una gran cantidad de gags y referencias a principios y teorías físicas auténticas, aunque son simplificados al máximo para poder ser entendidos rápidamente por la audiencia que no posea estudios en física, matemáticas o ingeniería. (fuente: Wikipedia)

Hace una semana que acabó su segunda temporada y puedo afirmar sin ninguna duda que es la sitcom del momento; si en la primera temporada conocimos a los protagonistas y pudimos definir su perfil en esta las relaciones se han reforzado y ha habido tándems geniales como el de Sheldon-Penny. En la temporada anterior Leonard partía como protagonista y todo hacía preveer que sería su relación con Penny el motor de la serie pero los guionistas recapacitaron y se dieron cuenta que el protagonista absoluto debe ser Sheldon, sus manías, su egocentrismo, su falta de inteligencia emocional (genial su incapacidad para el sarcasmo), su asexualidad, su condescendencia... es simplemente hilarante. En esta segunda temporada han aumentado las escenas en las que comparte protagonismo con Penny, escenas que he celebrado por lo descabelladas y tiernas que acaban siendo...



Los secundarios que rodean a Sheldon son de lujo, la pareja Howard-Rajesh siempre nos asegura una sonrisa así como la relación de Howard con su madre; espero que algunos de los personajes que han ido apareciendo a lo largo de esta temporada vuelvan a aparecer como la madre de Leonard, la hermana de Sheldon, Leslie...

Los guiños freaks son un ingrediente que ayudan a que esta serie sea tan especial: las referencias a twitter, BSG, Facebook, Star Treck, los comics... todo esto hace que necesite mi dosis semanal de esta serie que cierra sus puertas hasta otoño.

Por cierto, me acabo de enterar que uno de los directores de The Big Bang Theory es el creador Dos hombres y medio Chuck Lorre... increíble. Os dejo con la canción de los créditos: History of everything del grupo Barenaked ladies

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El Consuelo. Ana Gavalda

Charles Balanda tiene 47 años y una vida que a muchos les parecería envidiable. Casado y arquitecto de éxito, pasa las horas entre aviones y aeropuertos. Pero un día se entera de la muerte de Anouk, una mujer a la que amó durante su infancia y adolescencia, y los cimientos sobre los que había construido su vida empiezan a resquebrajarse: pierde el sueño, el apetito y abandona planes y proyectos. Será el recuerdo de Anouk, una persona tremendamente especial que no supo ni pudo vivir como el resto del mundo, lo que le impulsará a dar un giro radical y cambiar su destino. Tierna y llena de humor, la esperada nueva novela de Anna Gavalda es, en esencia, una gran historia de amor. Pero aquí el amor no es sólo la atracción entre dos personas, sino una gran respuesta a la pregunta de si la vida merece la pena. De nuevo, un milagro de equilibrio entre la tristeza y la alegría.

Está muy relacionado con todo lo que ha escrito hasta ahora Gavalda: personas solas que encuentran la salvación en el amor, la amistad o simplemente en la compañía de otros seres.

No se me ha hecho nada aburrido, es más empecé a leerlo un día y al siguiente ya lo había acabado y eso lo tomo como señal de que el libro me ha gustado. Cuando lo leía no entendía porqué la crítica había dicho que se ha escrito para desanimar la tristeza ya que la primera mitad es realmente triste (hacía tiempo que no lloraba tanto con un libro sobretodo en las partes dedicadas a Nounou) pero hacia la mitad cuando aparece el ángel (me gusta llamarla así) me di cuenta que era una novela 100% Gavalda y me reí mucho con todo lo relacionado con esa maravillosa casa aunque también acabé derramando una lágrima al final con la muerte del Gran Perro y las primeras palabras de Nedra ¡Qué momento!

Cuando he llegado a la última página y he cerrado el libro me ha quedado una sonrisa bobalicona de esas que hacen que quieras salir a la calle dando saltitos de felicidad y abrazar a la gente y decir que la vida es maravillosa y... ala ya se me ha ido la olla.

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Sobre el cine español

En la última ceremonia de los Goya la entonces Presidenta de la Academia de Cine y actual Ministra de Cultura González-Sinde hizo unas declaraciones que movilizaron a la comunidad internauta española "el cine español puede desaparece por culpa de las descargas", sobre estas declaraciones ya se hicieron un montón de posts en la blogosfera y artículos en la prensa tradicional, sin embargo esta semana Joan Planas en su videoblog ha publicado un video en el que, cámara al hombro, preguntaba a los transeúntes de Barcelona si descargaban cine español (las respuestas son para todos los gustos); aquí tenéis el resultado:

Del video quiero quedarme con la costumbre que tenemos los españoles y que también queda reflejada en el reportaje de comparar el cine español con el americano siempre en detrimento del autóctono.

Para empezar dejar claro que considero una estupidez comparar ambos cines por varias razones y la principal es que yo me fijo en la película que voy a ver (temática, guión, actores, etc) y no en su nacionalidad (si puedo ver una película francesa, japonesa, sueca o india no veo por qué no puedo ir a ver una española); la frase "no me gusta el cine español" está demasiado trillada y englobar en el mismo saco a películas como REC, Los Cronocrímenes, La vergüenza, Los Girasoles Ciegos, Mentiras y Gordas o La Conjura dan cuenta del reduccionismo y la estrechez de miras de algunos. ¿El cine español es malo? ¿Qué cine español exactamente? ¿El americano es bueno? ¿American Pie? ¿Los ángeles de Charlie? ¿el cine de Woody Allen? ¿el de Tarantino? ¿Un chiguagua en Beverly Hills? de la misma manera que las películas que acabo de mencionar no tienen nada que ver la una con la otra lo mismo pasa con las españolas; tenemos la sensación de que el cine americano siempre está por encima pero deberíamos tener en cuenta que aquí nos traen las superproducciones y películas que ya han pasado por el filtro del público estadounidense por lo que son éxitos más o menos asegurados e ignoramos la cantidad de películas que se llegan a estrenar en EUA y que no llegan a Europa al igual que pasa con las películas españolas que triunfan fuera de nuestras fronteras: son una minoría en comparación con el volumen de producciones anuales, así que no tenemos una visión completa.

Parémonos a pensar en los últimos estrenos estadounidenses: remakes, adaptaciones de libros y cómics, sagas, secuelas, precuelas... están apostando por lo seguro, lo efectivo y no arriesgan así que seguro que estos estrenos salen rentables.

¿Es un problema de dinero?, no lo creo, la mañor producción del año pasado española fue La Conjura y fue un total fiasco mientras que la ganadora de la última gala de los Óscars tuvo una inversión mínima y a punto estuvo de no estrenarse y salir directamente en DVD.

¿Falta talento? en absoluto; yo, por ejemplo, estoy deseando ver la nueva película de Isabel Coixet, y lo mismo me pasa con Ágora de Amenábar (algunos me dirán que son dos gotas en un océano de mediocridad, a lo mejor es que falta publicidad y distribución para descubrir las perlas que se esconden en ese océno) y si alguien quiere poner como ejemplo de mala película Mentiras y Gordas yo pongo la de Hannh Montana, el último éxito del cine americano.

¿Cúal es el problema? sinceramente ni idea, podrían ser los prejuicios que el cine español arrastra desde los años 70 (¿cuántas veces habéis oído que en las películas españolas lo único seguro que hay son desnudos?); también podrían serlo las subvenciones de las que vive y por las que siempre están llorando actores-directores-productores-guionistas-etc ya que nunca tienen suficiente dinero y los curretas de siempre tenemos que pagar 8€ por una película subvencionada que puede que no nos guste y eso, reconozcámoslo, produce rechazo; cartas como la de Pilar Bardem tampoco ayudan mucho a ganarse la simpatía de los telespectadores y tampoco lo hacen ni mucho menos las declaraciones de González-Sinde ni su admiración a la tristemente aprobada ley de Sarkozy contra las descargas en Internet. Cuando un cine (al menos el más "oficial" y reconocido) vive de las subvenciones tiende a acomodarse y no innova ni arriesga deseoso de congraciarse con lo que dicta la Academia que no representa todo el cine español (fueron sonadas las marchas de Jose Luís Garci, Almodóvar, David Trueba...).

A lo mejor lo que falta es pensar más en el público y menos en los políticos que los subvencionan y la academia que los promociona y empezar a pensar en un cine más a lo grande en plan espectáculo sin caer en la ordinariez ni tratar al espectador como un imbécil.

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Ángeles y Demonios

A medida que el experto profesor en temas religiosos de la Universidad de Harvard, Robert Langdom, comienza a descubrir evidencias del resurgimiento de una secreta y antigua hermandad conocida como los Illuminati -la organización clandestina más poderosa de la Historia-, comienza a comprender también que deberá enfrentarse a la mortífera amenaza que suponen para su enemigo más ferviente: la Iglesia Católica. Es por eso que Langdom, al saber que los Illuminati han colocado una bomba en el Vaticano, Langdom decide viajar a Roma, donde se aliará con Vittoria Vetra, una bella y enigmática científica italiana. Embarcados en una interminable y arriesgada búsqueda a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas y catedrales desiertas, llegando incluso al corazón de la cámara acorazada más secreta de la Tierra, Langdom y Vetra seguirán el rastro de símbolos con más de 400 años de antigüedad, los cuales marcan la única esperanza del Vaticano para su supervivencia.

Después del fiasco de la adaptación de El Código da Vinci no esperaba mucho de esta película, la verdad; mis expectativas eran bastante bajas pero he de reconocer que con Ángeles y Demonios han subido algo el listón (no lo tenían muy difícil); la película cumple su objetivo: entretener y poco más. La acción es mayor que en El Código y los diálogos no tienen la excesiva asociación de ideas encadenadas unas con otras sin ton ni son que nos encontramos en la anterior adaptación; en esta película nos sumergimos en un vertiginoso viaje de iglesia en iglesia (y tiro porque me toca) a la búsqueda de un escurridizo asesino, lo que sirve como excusa para hacer un recorrido turístico por Roma y la Ciudad del Vaticano (fue bonito recordar mis vacaciones en Roma. A destacar sobretodo una imagen hacia el final de la película que transcurre en un cielo lleno de efectos especiales (no digo más para no espoilear, quien la vea o haya leído el libro sabe de qué hablo) aunque, hay que reconocerlo, no tiene credibilidad y es una escena totalmente inconsistente.

Como de costumbre esta adaptación salta varias partes del libro que, si bien en la novela ayudaban a entender el porqué de ciertos comportamientos y el origen de alguno de los personajes, aquí no se hechan de menos.

Curiosa la publicidad gratuita que El Vaticano ha dado a la película (estos no controlan mucho de marketing, la verdad) prohibiendo rodar en El Vaticano y en Roma (no lo notas durante la película), alguien debería recordar a quienes tomaron esta decisión el efecto Streisand:

"Un intento de censura u ocultamiento de cierta información fracasa o es incluso contraproducente para el censor, ya que ésta acaba siendo ampliamente divulgada, recibiendo mayor publicidad que la que hubiera tenido si no se le hubiese pretendido acallar."

Esto ya pasó con la publicación y la adaptación al cine de El código Da Vinci pero algunos nunca aprenden...

Polémicas aparte estamos ante una película entretenida y simple; la típica película de una sobremesa de Antena 3

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Mis quimeras tecnológicas

¿Está todo inventado en tecnología? No. Todo el mundo que me conoce sabe que me gustan las buenas series y si combinásemos mi afición seriéfila con la tecnológica yo sería feliz como una perdiz. ¿Que de qué estoy hablando?, imaginad una pantalla LCD (he dicho pantalla, no televisión) sin antena (total, para qué), lo único que tendría sería una conexión (wi-fi, por supuesto) con un servidor externo contratado por nosotros en función de su capacidad donde tendríamos almacenados los capítulos de las series a las que somos adictos. Imaginad llegar a casa, conectaros mediante la televisión a una web que te anuncie los últimos capítulos de las series a las que estás apuntado, descargarlas con un botón del mando a distancia a ese servidor que puede estar en otro continente y verlas tranquilamente en la TV. Al conectarte a ese servidor tendrías la opción de ver las serie sen streaming o descargarlas (pongamos a 0,99€ el capítulo, estilo iTunes) en ese lejano servidor. Lo que ahorraríamos en discos duros, espacio para packs de series, cables... ¿estoy soñando una quimera o sería posible en algún país que tuviera un bando de ancha decente?(lo que excluye España y esa mafia que son las compañías telefónicas).

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Meme, soy raro y encima lo cuento

Desde El Blog de Sunne me llega este... ¿curioso? Meme que todavía no sé si agradecer o no ya que me he de suponer que si me lo envía es porque soy rara ^^ pero bueno como me cae bien no se lo tengo en cuenta y recojo el testigo además he de reconocer que tengo mis rarezas ¡y no son pocas!. Sin más preámbulos empiezo el Meme.

Las normas son:

1- Decir quién te lo entrega y agradecérselo. (hecho!!)
2- Decir 7 cosas especiales y raras sobre ti.
3- Otorgar el premio a otros 7 Blogs.

Ahí van mis 7 rarezas (no podrían haber sido 4 o 5, no tenían que ser siete)

1. La más rara creo que es que tengo que secar todos los botes de gel, champú, crema hidratante, crema de manos, mascarilla, pasta de dientes etc después de usarlos con una toalla y evitar que no quede ningún resto de lo que contiene. Vamos que tengo que dejarlos como si no hubieran sido estrenados y es que me da mucho asco por ejemplo abrir la crema de manos y tener el tapón pringoso de restos de la anterior vez que ha sido usada.

2. Odio las aceitunas, no puedo con ellas, me dan un asco terrible; en la mesa donde yo como no pueden estar, es verlas y me entran ganas de vomitar. Más de una vez he ido a un restaurante y al verlas de aperitivo he tenido que pedir al camarero que las retire porque si no no podía comer y los huesos todavía los llevo peor. Hace tiempo descubrí que en mi familia había otra persona a la que le ocurría lo mismo así que no es tan raro ¿no?.

3. Mis pies, son raros a más no poder, pequeños (uso una 34-35), la parte de delante es muuuy ancha y tengo mucho puente por lo que comprar zapatos se convierte casi en un suplicio.

4. Me muevo mucho en la cama, pero mucho mucho, me cuesta cojer la postura perfecta como 1h y durante toda esa hora estoy moviéndome lo que suele desquiciar a quien le toque dormir conmigo (una vez llegué a tirar a alguien de la cama sin querer de lo que me movía.

5. No me gustan los paraguas. Ya puede estar lloviendo cuando salgo de casa que aún así no me lo llevo. Me suponen una molestia, tengo la sensación de que tengo menos libertad de movimientos y prefiero mojarme. Anda que no he extraviado (¿inconscientemente?) paraguas el mismo día que los estrenaba porque los dejaba olvidados en algún banco de la calle o en el tren... a alguien habrán sacado de un apuro.

6. No me importa esperar 1h hora en la peluquería para que me atiendan. Sé que a la mayoría de gente le molesta pero yo no me lo tomo a mal, me siento, leo un libro mientras espero y el tiempo se pasa volando.

7. Después de estar ocho horas trabajando delante de un ordenador lo primero que hago cuando llego a casa es... encender el Mac da igual si tengo que hacer algo con él o no, la cuestión es que tiene que estar encendido... por si acaso (ha habido días en que ha estado 12h encendido sin que lo necesitase para nada).

Pues ya están mis siete rarezas, ya diréis vosotros si soy o no rara :). Ahora toca pasar el testigo a siete bloger@s, y los elegidos son....

@SylBcn, @Alex_BTV, @noechan, @mfal,@MissMacGuffin, @versipisima y @Noa

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Ponyo en el acantilado

Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana,mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una 'pececita' de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: “No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar. “¡Quiero ser humana!”, exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. "Ponyo en el acantilado" es una aventura mágica sobre la fuerza de la amistad y el poder de la naturaleza que traslada a la gran pantalla la particular visión del director sobre el cuento de la Sirenita.

Deliciosa, inocente, sencilla, conmovedora... ¿necesitáis más adjetivos para ir a verla?, no os los voy a dar, simplemente os digo "hay que darle una oportunidad" ya que seguro que no os defrauda, al contrario, pasaréis un rato muy agradable.

Es una película muy dulce sin artificios y sin conflictos, es muy sencilla y puede que precisamente por eso conmueva tanto. La historia es muy simple y apenas hay obstáculos para el "happy end"; en las manos de otro director esto útimo podría haber sido un handicap pero no en Miyazaki que consigue emocionarnos por la inocencia de Ponyo.

No es una película infantil, es una película que nos ayudará a volver a la infancia y a emocionarnos con cada escena.

La película es totalmente artesanal, Miyazaki la ha hecho "a la antigua" y eso refuerza su valor. Hay unos juegos visuales impresionantes (sobretodo las escenas de la tormenta ufff) y una limpieza de colores que hace que sea muy agradable a la vista.



Me ha encantado el personaje de la Madre de Susuke, casi tan inocente como su hijo y toda dulcura, la manera que tiene de conducir es genial y cuando acoje a Ponyo en su casa sin preguntar... en fin todo un personaje (me gustó mucho la manera que utilizan para comunicarse con el padre de Susuke)

Supongo que los más entendidos en cine preferirán otras películas con un mayor conflicto más elaboración, a mí "Ponyo en el acantilado" me ha emocionado casi en cada escena y no le puedo pedir más a una película. Miyazaki sí que sabe contar un cuento.

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Segunda quedada seriéfila-bloguera-twittera.

Por fin, varios meses después y con muchas ganas los seriéfilos-bloggeros-twitteros de Barcelona hicimos la segunda quedad@ y sólo puedo decir que me he quedado con ganas de hacer más; en esta segunda quedada asistimos los mismos que la primera con la baja a última hora de @thursnext y la incorporación de Carlos, @sr_mirindo y @javielfresco de ohhhtv podcast a quienes finalmente respetó la salud. Esta segunda quedada se celebró en el restaurante Before y por causas ajenas a mi voluntad (¡lo juro!) llegué 1/2h tarde, vamos que llegué la última así que me perdí la tertulia previa a la cena :(.

Una vez llegamos a la zona que nos habían preparado nos dimos cuenta que por la disposición de las mesas en forma de U la conversación iba a ser complicada a no ser que usáramos un tono de voz muuuuuuuy elevado así que pedimos a los camareros cambiar la posición de las mesas y sentarnos dos en una mesa uno en frente del otro a lo que los camareros nos respondieron que entonces nos daríamos la espalda ¿? a día de hoy todavía me pregunto cómo pudieron llegar a esa premisa (encima la respuesta fue la misma cuando se lo dijimos a dos camareros diferentes); cuando por fin nos pusimos de acuerdo y ya estábamos todos colocados pudimos ir a lo que nos interesaba: hablar de series, cine, internet y bueno, todo el mundo freak que nos rodea a los que allí asistimos



Durante la cena hablamos de toooooodo, podcasts, series, cine, cómics, libros (mención especial merece la "Guía de supervivencia Zombie" de la que nos habló @sunne), el Gran Reto, Pablo Motos, las descargas, la Ministra Sinde (sí, también tuvo su momento), Ramoncín, el panorama televisivo, etc, etc, con interrupción incluída de los camareros para avisarnos de el Real Madrid la palmaba frente al Valencia aunque cuando vieron nuestro poco entusiasmo futbolero (lo nuestro son las series) se fueron.



La conversación fue muy amena, tanto que no nos dimos cuenta de la hora que era hasta que el camarero vino para decirnos que los chupitos gratis nos los servirían en la barra como indirecta para que nos fuésemos yendo (chupitos que por cierto no nos tomamos por la cantidad de gente que había en la barra). La comida no estuvo mal aunque ha causa de la escasa iluminación tampoco se distinguía mucho y, para qué nos vamos a engañar, lo que interesaba era hablar y no comer.



Como nos quedamos con ganas de más, después del restaurante fuimos a una taberna irlandesa donde continuamos la charla prácticamente hasta que cerraron y así acaba esta segunda quedad@ en la que nos hemos comprometido a quedar todos juntos para ver el capítulo final de Lost en un local acondicionado con pantalla gigante, como debe ser.

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París París.

Primavera de 1936, en un distrito de clase obrera en el norte de París, nos encontramos un barrio que seguramente tuvo un nombre en otro tiempo, pero que ahora todo el mundo conoce simplemente como Faubourg. Una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, edificios desiguales, calles adoquinadas y la fachada desconchada del teatro de variedades del barrio, el Chansonia. En este barrio obrero, el triunfo en las elecciones del Frente Popular es recibido con entusiasmo y la esperanza de un futuro mejor, pero despierta a la vez toda clase de extremismos. Entre las promesas del nuevo gobierno se encuentra la famosa ley sobre vacaciones pagadas, que permitirá a numerosos trabajadores ver el mar por primera vez. A principios de mayo, tres habitantes de Faubourg, trabajadores del mundo del espectáculo y amigos íntimos, se encuentran en una situación que no les permite participar de las desbordadas esperanzas de los demás. El Chansonia, el teatro de variedades que les daba empleo, lleva ya cuatro meses cerrado y los ha dejado a todos en el paro. Con el apoyo de los vecinos, que viven al ritmo de la radio del Sr. TSF (Pierre Richard), los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan forzar su suerte y ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas.

Estamos en época de crisis y eso explica la necesidad que tenemos de evadirnos de la realidad con comedias románticas, novela negra, teatro con risas y musicales; supongo que es una de las razones por la que París, París, una película que al principio pasó desapercibida ha ido creciendo gracias al boca oído.

Es una historia fácil sí, dulzona y simple pero es que historias como estas son necesarias cuando ves que a tu alrededor todo está negro. La historia está llena de tópicos que nos hacen pensar en otros musicales más espectaculares y logrados como Moulin Rouge: la protagonista guapa que se enamora del pobre sindicalista y que es deseada por el propietario del teatro en el que trabaja que es malo malísimo. Un barrio obrero donde todos se quieren y se ayudan para salir adelante en una época llena de conflictos sociales, paro y lucha obrera, tenemos el nazismo de fondo y la victoria de Blum que aprobó iniciativas como vacaciones pagadas a los obreros por lo que en 1936 muchos trabajadores de París pudieron ver por primera vez en su vida el mar.

Algunos han calificado la película de intento fallido de hacer un musical al estilo de Los chicos del coro, a mí particularmente esta película me ha gustado más (por cierto busco la Banda Sonora, si alguien la encuentra le estaré eternamente agradecida), la ambientación está muy bien conseguida y la presencia del contexto político-social gracias a la radio ayuda a que te situes en la historia y lo que le rodea.

Hay veces en que la película hacen que me acuerde de Amelie, sobretodo la historia del Viejo de la Radio y de Yo-YO.

Valores tan importantes como la amistad, la solidaridad, el compañerismo están presentes a lo largo de toda la historia y la situación económico-social del país que tanto afecta a los protagonistas hacen que encuentres paralelismos con la actual y te des cuenta de que la situación que vivimos no es tan excepcional como pensamos, lo que ocurre es que nos falta un mínimo de memoria histórica.

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Alas de fuego. Alas negras. Laura Gallego García.

La reina Marla, de sólo diecisiete años, es la soberana de una nación resplandeciente. Ahriel, un ángel femenino, está a su lado desde que nació, con la misión de guiarla y protegerla, y de guardar el equilibrio en los reinos humanos. Pero cuando descubre una conspiración para iniciar una sangrienta guerra, Ahriel es traicionada y encerrada, con las alas inutilizadas, en la espantosa prisión de de Gorlián, un mundo primitivo, salvaje y brutal, de donde nadie ha logrado escapar jamás. Ahriel deberá aprender no sólo a sobrevivir en Gorlián, sino también a ver las cosas desde el punto de vista humano... a ras de suelo.

El ángel femenino Ahriel ha recobrado su libertad y obtenido su venganza, pero aún hay algo que debe hacer. Tras acudir a rendir cuentas a sus semejantes en la Ciudad de las Nubes, se dispone a reanudar la búsqueda de la mágica prisión de Gorlian para recuperar aquello que dejó atrás al escapar. Está decidida a hacer cualquier cosa para encontrarlo, incluso interrogar a la única persona que sabe dónde se oculta. Llegar hasta ella no será fácil, pero Ahriel no estará sola esta vez...

Laura Gallego es la escritora de fantasía juvenil con más éxito en nuestro país sobretodo a raíz de la publicación de la Trilogía de Idhún aunque este post va a centrarse en Alas de fuego, escrito antes de la trilogía y Alas negras recién publicado.

Estamos ante una de las historias menos infantiles de la autora y eso es de agradecer; ha conseguido crear un mundo coherente con una historia bien estructurada, unos personajes entrañables y con el final bien cerrado (sobretodo en la segunda parte) y es que, con las historias de Laura Gallego siempre he tenido la sensación de que el final ha sido los menos planificado del libro cosa que no pasa en Alas negras.

Alas de fuego está centrado sobretodo en la figura de Ahriel y su caída en desgracia cuando es traicionada por su pupila y encerrada en Gorlian, la peor prisión jamás creada... con sus alas de ángel inutilizadas; aunque al principio de la novela la altanería y orgullo de la protagonista impedían que empatizase con su situación, poco a poco, conforme se va haciendo más humana e imperfecta le vas cogiendo cariño. En esta primera parte no hay tanta acción como en su continuación, está mas enfocada a relatar el sufrimiento de la protagonista, cómo su sistema de valores y normas choca con lo que le toca vivir y como se va adaptando a su nueva vida simplemente para sobrevivir hasta que se encuentra con un nuevo "yo" que al principio rechaza aunque lo acaba aceptando. Es la parte que más me ha gustado del libro, los clarooscuros de Ahriel, no es un ser 100% puro, bueno, lo es al principio de la historia y una vez en Gorlian pasa al otro extremo movida por el odio y la venganza hasta tal punto que parece más un demonio que un demonio, al final de la historia es simplemente Ahriel, con cosas buenas y cosas malas, más cerca de los humanos que de los ángeles o demonios.

En Alas negras hay más acción, asistimos a la lucha entre ángeles y demonios en la que los humanos son meros espectadores, nos encontramos con viejos conocidos y conocemos a nuevos personajes. Como es un mundo fantástico que ya conocemos la autora se centra más en las relaciones entre personajes y en las escenas de acción que en describir el mundo en el que se desarrolla la historia por lo que es un líbro ágil y rápido de leer. Me han gustado los "malos" de la historia: Marla y Shalorak y es que no son malos planos a diferencia de los demonios que han sido retratados de manera muy simple (su razón de existencia es la destrucción y ya, pues muy bien) y es que esta pareja a pesar de su maldad protagoniza algunas de las escenas más conmovedoras de la novela además de que el final de ambos está a la altura de su historia. Hubiera agradecido un mayor protagonismo de Kiara y Kendal ya que les cogí cariño en Alas de fuego aunque la autora les ha dado el final que merecían.

Respecto a los nuevos personajes: Zor, Karmac y Cosa me han encantado, la inocencia de Zor, la humanidad de Karmac y la bondad de Cosa han amenizado mucho la historia. Que Zor fuera protagonista de libro en paralelo a Ahriel desde el principio ha sido todo un acierto ya que pensé que no lo conoceríamos hasta el final de la obra.

La presencia de Ubanaziel como pareja de Ahriel ha sido un contrapunto muy bien logrado, al principio aparece como un ángel perfecto de esos que miran el mundo desde la lejanía sin implicarse emocionalmente únicamente preocupados por mantener el equilibrio independientemente de lo que pueda ocurrir a los humanos; conforme avanza la historia y lo vamos conociendo mejor vemos que no es tan perfecto y también tiene sus secretos que lo atormentan a diario.

Me he dejado a Ahriel para el final y es que... si en la primera parte fue la protagonista absoluta aquí, a partir de la mitad del libro, pasa a convertirse en una mera espectadora de los acontecimientos es quien desencadena la historia pero luego queda en la sombra hasta el final que es cuando vuelve a cobrar protagonismo.

Estamos ante una historia de fantasía clásica, los malos de siempre contra los buenos que, a pesar, de algún momento de flaqueza, acaban encontrando la luz y el equilibrio. Respecto a esto, a mi parecer, estaba más lograda Dos velas para el Diablo donde no había blancos y negros y encontrábamos a demonios capaces de amar y ángeles capaces de odiar. Aquí los ángeles son parecidos a los elfos de Tolkien y los demonios a los orcos así que es fácil elegir bando.

Por cierto, en una entrevista la autora dijo que en el capítulo X de Alas negras hay una pista para la que será su próxima historia, a ver quién la adivina ;)

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X Men Origins Wolverine. Palomitas, acción y "musculitos" Jackman

Una infancia traumática unió a Logan y Victor, dos hermanos marcados además por el gen mutante que les concede impresionantes poderes. Siempre juntos, ambos luchan en todo tipo de contiendas durante todo un siglo. Pero la guerra deja huella en Víctor, que se convierte en una auténtica máquina de matar a la que sólo Logan puede poner freno. Tras una sangrienta operación secreta liderada por el misterioso Stryker, Logan abandona esas actividades y se retira a una vida apacible junto a su amada Kayla. Pero Víctor reaparece y el destino de Logan parece ser ingresar en el proyecto Arma-X, un evento que marcará para siempre la vida del mutante.

¿Qué mejor plan un 1 de Mayo que ir a ver a Lobezno al cine? sobretodo si el reclamo es Hugh Jackman luciendo palmito y es que no en vano estamos ante uno de los superhéroes más cárismáticos de la factoría Marvell. Quienes vayan a ver la película no deben esperarse un X Men plagada de personajes, tantos que algunos son meramente testimoniales, aquí sólo hay un protagonista absoluto y es Lobezno encarnado en un actor que sí que sabe enseñar músculos y es que Jackman derrocha talento, carisma y atractivo aunque creo que se está encasillando demasiado en héroes y debería empezar a probar con otro tipo de papeles.

La historia es bastante facilona, típica de X-Men y las supuestas sorpresas de guión no lo son tanto. Echo en falta mayor protagonismo del resto de mutantes (los que estaban encerrados) aunque me ha gustado la aparición de Xavier al final de la película. Es cierto que el guión no podía dar muchas sorpresas ya que tenía que ser coherente con lo que hemos visto en X-Men pero después de estar tantos años oyendo hablar de esta película esperaba algo más, no se, unos efectos especiales más espectaculares, mayor número de personajes y una historia más compleja porque aunque esté centrada en el origen de Lobezno todavía me quedan algunas preguntas respecto al personaje.

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