viernes 26 de junio de 2009

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Corazón de Tinta

viernes 26 de junio de 2009

Mortimer “Mo” Folchart (Brendan Fraser) y su hija de 12 años, Meggie (Eliza Hope Bennett), comparten su pasión por los libros. También comparten un don, ellos pueden hacer aparecer en la vida real a los personajes de los libros que están leyendo; si los leen en voz alta. Pero un peligro acecha: por cada personaje de fantasía que llega al mundo real, una persona real desaparece en el mundo de fantasía. En una de sus visitas a una vieja librería, Mo escucha voces que no había oído en años, y cuando reconoce de qué libro vienen, siente un escalofrío que corre por su espalda. El libro, que se llama "Corazón de Tinta", está lleno de ilustraciones de castillos medievales y extrañas criaturas, y Mo lo ha estado buscando desde que Meggie tenía tres años, cuando su madre, Resa (Sienna Guillory), desapareció en ese místico mundo. Pero el plan de Mo de usar el libro para hallar y rescatar a Resa se ve en peligro cuando Capricornio (Andy Serkis), el villano de "Corazón de Tinta", secuestra a Meggie y le exige que de vida a otros malvados personajes de ficción.

Cada vez soy más indiferente a las adaptaciones a la gran pantalla de libros que me han gustado, han sido demasiadas decepciones, y esta película sin ser mala, mala, no ha sabido estar a la altura, creo que se ha desperdiciado la oportunidad de hacer una bonita película de aventuras en la que el amor por la literatura y la magia de los libros es el hilo conductor y se ha creado una historia plana, sin emoción ni tensión. Se pasa de una escena a otra como si de un tijeretazo se tratase, sin continuidad lo que no ayuda a meterte de lleno en la película y acaba dando la sensacion de que todo está bastante forzado.



Mientras la veía (sobretodo el final), me daba la sensación de que quienes han hecho Corazón de Tinta lo han hecho porque tocaba: si el libro tiene éxito hagamos la peli, pero no porque tuviesen cariño a la trilogía de Cornelia Funke así que cuando acabó pensé que la película han quedado en deuda con los seguidores de la saga.

Como ya he dicho, la película no es del todo mala, es muy fácil de ver, tiene sus momentos pintorescos y efectos especiales bastante resultones, sobretodo en la parte final. Los actores están a la altura y no hay ninguno que desentone aunque se podría haber sacado más juego a algunos que pasan bastante desapercibidos (me viene a la mente Hellen Mirren, por ejemplo); Brendan Fraser sigue en su línea, las películas de aventuras son lo suyo y a estas alturas de su carrera ha quedado demasiado encasillado en este género como para optar a algún otro.



Si algo me ha dececpcionado ha sido el final, demasiado diferente al libro y con el que dan a entender que no tienen intención de seguir la saga lo que refuerza mi idea de que mucho cariño no tienen a la historia.

En definitiva, película de palomitas ideal para los niños pero que no desatará pasiones en los lectores de Corazón de Tinta.

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jueves 25 de junio de 2009

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The Host. Stephenie Meyer

jueves 25 de junio de 2009

La autora de la serie best seller Crepúsculo nos sorprende ahora con su primera novela para adultos: The Host, una apasionante historia de amor y traición en un futuro donde está en juego el destino de la humanidad.
Melanie Stryder se niega a desaparecer. La tierra ha sido invadida por criaturas que han tomado el control de las mentes de los humanos en los que se hospedan, dejando los cuerpos intactos, y la mayor parte de la humanidad ha sucumbido. Wanderer, el «alma» invasora que habita el cuerpo de Melanie, se enfrenta al reto de vivir dentro de un humano: las emociones abrumadoras, los recuerdos demasiado intensos, pero hay una sola dificultad que Wanderer no consigue vencer: la anterior propietaria de su cuerpo lucha por retener la posesión de su mente. Melanie inunda la mente de Wanderer con visiones del hombre que ama, Jared, un humano que vive oculto, hasta el punto de que, incapaz de controlar los deseos de su cuerpo, anhela a un hombre al que jamás ha visto. Una serie de circunstancias externas las convierte en aliadas muy a su pesar y parten en busca del hombre que ambas aman a la vez. The Host nos muestra el primer triángulo amoroso que implica a sólo dos cuerpos, en una inolvidable y fascinante novela que atraerá a un gran número de lectores de una de las más cautivadores escritoras de nuestro tiempo.

Vaya por delante que me acerqué a este libro muy, muy reticente después de haber visto como la autora acababa con la saga Crepúsculo con un final bochornoso (sí, yo también fui víctima de Edward Cullen ¡qué le vamos a hacer!) juré que no volvería a leer un libro de la Sra Meyer pero, he aquí, que tras leer críticas positivas de gente con la que suelo coincidir en gustos literarios decidí darle una oportunidad y ¡me alegro de haberlo hecho!; quien se acerque a The Host esperando encontrar una historia parecida a la de Crepúsculo que se vaya olvidando, estamos ante una obra de ciencia ficción de mayor calidad y más adulta, sigue teniendo cierto tono cursi con relaciones imposibles y apasionadas y personajes masculinos que encarnan al hombre perfecto con el que toda fémina sueña pero aquí no abarcan toda la novela, digamos que el romance no es el leitmotiv de The Host.

En ocasiones la historia nos puede recordar a "La Invasión de los Ladrones de Cuerpos" con bastante menos acción y violencia; si bien la idea y el planteamiento es bueno yo le habría quitado algunas páginas y es que la autora peca en eternizar las reflexiones de la protagonista, toda pequeña acción va acompañada de páginas y páginas de razonamientos por lo que puede la lectura puede llegar a ser cansina (las 200 primeras páginas se hacen bastante cuesta arriba) aunque si no abandonas y persistes llegará un momento en que no podrás dejarla sobretodo por el cariño que se le cogen a ciertos personajes: Jeb, Ian, Jamie, Jared, y a la Comunidad de Supervivientes en general.

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jueves 18 de junio de 2009

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Sons of Anarchy. Alegoría contra la violencia

jueves 18 de junio de 2009

De todas las series estrenadas la anterior temporada esta es sin duda la más completa, la que mayor cualidad argumental tiene. Presentada en un principio como una serie procedimental en la que cada capítulo tiene un conflicto que se resuelve en 45 minutos conforme avanza te das cuenta que existe una trama escenificada por la voz en off del padre del protagonista y es que "Sons of Anarchy" es mucho más que una serie violenta de moteros.

¿De qué va la serie?, A grandes rasgos, "Sons of Anarchy" es una banda de moteros residente en un pequeño pueblo de California al que todavía no ha llegado el S.XXI; empezó siendo un simple grupo de aficionados a las Harley que con el paso del tiempo se ha acabado convirtiendo en una mafia que controla la vida de Charming, el pueblo que les vio nacer aplicando la justicia desde su particular punto de vista (no permiten la venta de drogas en su pueblo pero ellos se decian al tráfico de armas). En cada capítulo vemos cómo grupo va entrando en una espiral de mayor violencia y consigue más poder.

¡Atención estás entrando en zona de Spoilers!

Paralelo a la trama procedimental de la serie tenemos a Jax, el principal protagonista, hijastro del líder de la banda; un buen día Jax descubre un manuscrito de su padre, ya fallecido, se trata de unas memorias en las que su progenitor explica qué le llevó a crear Sons of Anarchy junto con su mujer (casada ahora con el actual líder de la banda) y como la banda evolucionó a algo muy diferente a lo que él tenía pensado y no es esto lo único que descubre Jax de su padre ya que el manuscrito le depara más de una sorpresa, de esta manera cada capítulo acaba con Jax leyendo una parte de las memorias de su padre y con una reflexión sobre la violencia y la naturaleza del ser humano lo que provoca que Jax empiece a tener dudas de la existencia de "Sons of Anarchy" y sus acciones.



A lo largo de las series vemos todo lo que rodea a una banda de moteros: sus relaciones con otras bandas, los rituales de los candidatos para ser aceptados, los que son expulsados, las familias y las mujeres que tienen un papel muy concreto de cara al observador ajeno para quien simplemente son mujeres florero pero que esconden mucho más de lo que muestran a primera vista.

La serie sin ser excelente, es recomendable y compensa la poca inversión por parte de la productora (se nota que se ha estrenado en un año de crisis de las principales cadenas estadounidenses) con una buena interpretación y diferentes tramas que van haciendo que tengas ganas de seguir con la serie a pesar de que algunas veces percibes ciertas reminiscencias al Equipo A.

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miércoles 17 de junio de 2009

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House of Saddam. El poder de una familia

miércoles 17 de junio de 2009

Estamos ante una gran producción de la HBO que nos ofrece drama, política, conspiraciones, intrigas, atentados, terrorismo, gerras (familiares y políticas) durante los años de dictadura de Saddam Husseim y que nos acerca a la compleja figura del dictador desde diferentes prismas y es que lo mejor de la serie es el cuadro general que ofrece al telespectador de Saddam Husseim: un tiránico, paranóico para quien lo más importante es la lealtad de los suyos y mantenerse en el poder a toda costa aunque ello lleve a la destrucción de un país y es que para Husseim Irak es él mismo

En "House of Saddam" asistimos al poder de la sangre al estilo de "Los Soprano"; a lo largo de la serie vemos el desfile de hijas dulces, hijos psicópatas, mujeres engañadas, amantes, cuñados leales, yernos corruptos, amantes rubias de pote.... toda una dinastía que se apoderó del país como si de un cortijo se tratase.

A no ser que hayas vivido en una cueva en la última década conocerás la historia de la que estamos hablando pero toca avisar así que: ¡spoilers a partir de aquí!

Observamos como Husseim se hizo con el poder de Irak acabando con toda posible insurrección dentro de su partído mediante una matanza sangrienta y asegurándose la lealtad de la clase política y militar a base de sembrar el miedo; poco a poco se va rodeando de secuaces que lo único a lo que aspiran es al beneficio personal y se va librando de todos aquellos que no le siguen ciegamiente y que critican sus decisiones aunque estas críticas sean acertadas.



Conforme avanza la serie seremos testigos de la guerra Irán-Irak, como Husseim se va aislando cada vez más de todos los que le rodean y se obsesiona con la pureza de su linaje (recordemos que era hijo ilegítimo de un padre al que nunca conoció y que fue maltratado por su padrastro; vemos cómo decide atacar Kuwait cuando el emirato baja el precio del barril de petróleo iniciando así la Primera Guerra del Golfo, la llegada de los observadores de la ONU para asegurarse de que no tiene armas de destrucción masivas y el anuncio de Bush de su "guerra preventiva" que supone el final de su dictadura.

Quizá es el último capítulo el que menos me ha gustado, el que muestra a Saddam Husseim viviendo una vida bucólica después de su caída, en una casita al lado del río, pescando, deleitándose con la cocina y haciéndose amigo de un niño que le es leal, demasiado "de cuento" para mi gusto. Aun así el balance de la serie es muy positivo, cuando conoces la historia y sabes lo que les ocurrirá a los personajes lo que importa es la interpretación de los actores y la producción y aquí la HBO ha acertado; en cada capítulo te quedas con ganas de más, intentas intuir los siguientes movimientos de Saddam Husseim y su familia ante ciertos acontecimientos, quieres saber cómo evolucionan los personajes y las tramas familiares que nunca te contaron y es que es ahí donde radica el magnetismo de esta serie: en la familia, una familia disfuncional y llena de miserias sí pero ¿qué familia televisiva no lo es?.

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martes 16 de junio de 2009

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True Blood. No es para tanto

martes 16 de junio de 2009

Vaya por delante que veo True Blood, la primera temporada ví todos los capítulos religiosamente y sé que también veré esta que acaba de comenzar; reconozco la gran campaña de marketing que la HBO ha creado en torno a la serie y que ha sabido crear expectación pero... ¿realmente es para tanto? ayer vi el estreno de la segunda temporada y como parte de mi ritual seriéfilo, me puse con las review de diferentes blogs donde ponían el capítulo por las nubes y tras leerlas todas lo único que me vino a la cabeza fue "parece que he visto un capítulo diferente al resto del mundo" porque no lo entiendo; empiezo a pensar que la gente está tan necesitada de series de culto que ensalzan a la categoría de gran serie a una que no lo es.

A partir de aquí espoilers del primer capítulo de la Segunda Temporada

Tenemos la tendencia de subir a un pedestal todo lo que venga de la HBO y parece que esto, unido con una serie protagonizada por vampiros que tan de moda están últimamente, con escenas de sexo tórrido y con la firma de Allan Bell es razón más que suficiente para que una serie sea buena y no es el caso. Empezamos con la pareja protagonista que deja mucho que desear, no voy a hablar de la temporada anterior porque ya pasó pero en el capítulo de ayer la discusión en plan crisis de pareja ¿? está cogida por los pelos y no me la trago, lo mismo que la escena de sexo ¡y eso que en la vida real son pareja!, no hay química, se les nota forzados y sobreactuados; ¿Anna Pakin desnuda en el primer capítulo?, pues muy bien, no es algo que llame la atención a estas alturas y como recurso para subir la audiencia es muy pobre.



Con respecto a Jason y su reconversión... creo que es lo único que me interesa de la serie, más que nada como crítica indirecta al lobbie de las diferentes iglesias cristianes en la política estadounidense.



Seguimos con Tara y Maryann, la trama debería evolucionar más, está claro que Maryann es una especie de demonio menor y me gustaría que acelerasen esta parte de la historia ya que llevan desde la anterior temporada insinuando y dando pistas de lo que hay y como no den más información, a mí al menos me va a aburrir, lo mismo que la historia de Maryann con Sam ¿tanto misterio y resulta que simplemente se acostaron y el huyó llevándose dinero y joyas? bastante simple la verdad, esperaba algún tipo de relación más traumática.

Sobre Lafayette... sabíamos que no podía morir, era demasiado evidente y a estas alturas conocemos a Allan Bell lo suficiente como para saber que lo que parece a final nunca lo es. ¿Por qué está encadenado? creo que descubrieron que comerciaba con sangre V y el Sheriff ha decidido aplicarle la justicia vampírica (otro misterio que no lo es). Por cierto, ahora que menciono al Sheriff.... ¿el líder de los vampiros haciéndose mechas? ¡WTF!, ¿qué me queda por ver? en True Blood ya he visto a un vampiro jugando a la Wii, reciclando y ahora.... ¡mechas!, lo siento pero no, así no puedo tomarme en serio esta serie por mucho que sea producida por la HBO.

True Blood es una serie que con intenciones que se queda en eso, en intenciones, los misterios no lo son, la pareja protagonista aburre, no hay grandes conflictos y se sostiene en algunos secundarios que no son suficiente para que la serie funcione en su conjunto.

Yo quiero conflicto entre humanos y vampiros, utilizar la raza de los vampiros para poner en evidencia a algunos humnanos como retrógrados racistas, ver cómo hay vampiros que se integran en la sociedad y otros que no creando bandos, alianzas, intolerancia, miedo a la novedad, a lo desconocido... aún así, sé que veré el siguiente capítulo y no sé por qué.

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lunes 15 de junio de 2009

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La Casa de Bernarda Alba. TNC

lunes 15 de junio de 2009

La casa de Bernarda Alba, subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de España, fue escrita el año 1936 y va más allá del drama para consolidarse como una tragedia de una fuerza extraordinaria. Bernarda Alba decide llevar el luto más riguroso después de haber enviudat por segunda vez. Sus cinco hijas, víctimas de la rigidez de la madre, se ven encadenadas a la casa familiar, cerrada a cal y canto por la sombra de la muerte, y invadida por el hombre que llevará la desgracia en la casa de la familia. Un drama rural sobre cómo los valores sociales y el fanatismo son capaces de sofocar las ansias de libertad y las raíces del deseo.

Con una gran puesta en escena el Teatre Nacional de Catalunya ha escenificado La Casa de Bernarda Alba bajo la dirección de Lluís Pasqual y con la impecable actuación de Rosa Maria Sardà y Nuria Espert entre otras. No fue fácil conseguir la entrada ya que desde hacía un mes estaban agotadas y tuve que conformarme con una entrada con visibilidad reducida pero menos es nada, esta obra había que verla.

Lluís Pasqual ha exprimido al máximo las posibilidades de esta maravillosa obra de Loca en un escenario nihilista en el que lo importante son las actrices que han interpretado a la perfección a las protagonistas de la obra. Aunque todas las actrices están geniales ha sido Rosa María Sardà la que se hacía dueña y señora del escenario cada vez que aparecía, también quiero destacar a Almudena Lomba en su papel de Adela, la hija incorfomista que se niega a ser encerrada entre cuatro paredes.

La puesta en escena del TNC que permite ver el escenario desde ambos lados y el que se haya estrenado en la Sala Pequeña del teatro ayudan a que el espectador esté más cercano al sufrimiento de estas mujeres. El escenario y el vestuario ayudan a ver la obra en blanco y negro como si de una película se tratase y acentúa la presencia del luto subyugador y asfixiante.

"La casa de Bernarda Alba" se representa en el Teatre Nacional de Catalunya hasta el 18 de junio por lo que queda poco tiempo para que los barceloneses puedan disfrutar de esta excelente obra.


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viernes 12 de junio de 2009

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House. Temporada 5

viernes 12 de junio de 2009


Acabó la quinta temporada de nuestro doctor favorito (otra de las series que veo doblada) y como nota le pondría un notable ya que a lo largo de la temporada ha habido muchos altibajos y se ha salvado por el gran final algo a lo que tendríamos que estar acosumbrados los seguidores de esta serie pero... como dijo Jack el Destripador vayamos por partes.

Hace cinco años que conocemos a House tiempo más que suficiente como para conocerlo a fondo y preveer sus reacciones y salidas de tono (algo que ya queda claro en sus conversaciones con su inseparable Wilson en las que éste ya sábe cómo va actuar ante cualquier acontecimiento), si hablásemos de una relación 5 años sería la zona de la meseta, atrás quedaron las citas y las sorpresas que nos encontramos conforme vamos conociendo a nuestra pareja, a los cinco años ya la conocemos lo suficiente como para saber si nos conviene o no y nos hemos acostumbrado a su forma de actuar, así ha sido con House. Con el paso del tiempo se ha convertido en el vecino cascarrabias que antes nos incomodaba con sus frases cargadas de mala leche y ahora nos es más o menos indiferente aunque siempre nos puede dar algún susto, así es House, el mismo personaje a lo largo de 5 temporadas a pesar de algunos amagos de cambio siempre coincidentes con los finales de temporada.

Esta temporada ha acabado con un gran cliffanger que no nos esperábamos y que podría dar un vuelco a lo que la serie ha sido hasta ahora, pero ¿está dispuesto House a este cambio? creo que va a ser que no, ya lo ha intentado (o al menos simulado que lo intentaba) otras veces sin éxito porque sabe que cambiar implica perder su genialidad y no está dispuesto a hacerlo.



Respecto al balance de la temporada completa, a excepción de los 5 últimos capítulos ha habido mucho relleno, tramas que no interesaban, muchos capítulos prescindibles que no aportaban nada a la serie ni al desarrollo de personajes y que se podrían haber ahorrado; no pueden estirar tanto las temporadas, preferiría que hiciesen temporadas de unos 15 capítulos (menos cantidad y más calidad) en vez de exprimir tanto un guión que no da para más.

En el tema de personajes está claro que la serie es House. A excepción de Wilson y Cudy el resto de personajes están de relleno y sólo ayudan a acentuar ciertos aspectos de la personalidad de House; la relación entre Foreman y Trece es aburrida y está claro que los actores no tienen una química especial cuando están juntos; Trece sigue sin caer simpática y el tema de su enfermedad tampoco genera empatía entre los telespectadores, a estas alturas ya no se si es problema del personaje o de la actriz (puede que sean ambas cosas las que fallen); Taub es totalmente prescindible, no guarda secretos ni misterios y hace mucho que se convirtió en un personaje gris; a Kutner se lo cargaron de una manera demasiado precipitada su salida de la serie fue muy forzada, ¿no podían haber esperado unos cuantos capítulos para trabajarse un final más digno?. Creo que va siendo hora de que House cambie de equipo aunque en la sexta va a estar más centrado en cambiar de vida ¿lo conseguirá?

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jueves 11 de junio de 2009

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Saber perder. David Trueba

jueves 11 de junio de 2009

Sylvia cumple dieciséis años el día en que comienza esta novela. Para celebrarlo organiza una falsa fiesta que sólo tiene un invitado. Horas después sufrirá un accidente que significará su entrada en la vida adulta. Su padre, Lorenzo, es un hombre separado que trata de superar el abandono de su mujer y el fracaso laboral. Ariel Burano es un joven jugador de fútbol que deja Buenos Aires para fichar por un equipo español. Con su superdotada pierna izquierda, será cuestión de tiempo que el estadio coree su nombre. Y tiempo es lo que no tiene el anciano Leandro, que vive en esa época donde casi todo se derrumba. Éstos son los cuatro personajes principales de Saber perder. Con las relaciones entre ellos se trenza un relato de supervivientes, de poderosa pegada narrativa y rico en matices. Una mirada capaz de extraer humor y emoción en cada curva del camino, pero que reivindica, por encimade todo, la maravillosa aventura de vivir. Ésta es la tercera novela de David Trueba tras su irrupción con Abierto toda la noche, a la que Der Spiegel definió como «una orgía de carcajadas», y Cuatro amigos, un libro que vive un idilio continuado con los lectores desde 1999.

Novela bastante interesante centrada en las relaciones entre cuatro personas personas que, pese a tener una vida en común (tres de los cuatro protagonistas son familia: padre, hijo y nieta respectivamente) tienen secretos que saben que no pueden desvelar a nadie porque su vida se desmoronaría: uno es un asesino, otro es asiduo a un burdel y otra sale con un jugador de fútbol famoso de primera división. A destacar el retrato que el autor hace del mundo del fútbol (el opio de este país) donde lo único importante (como en todo, para qué nos vamos a engañar) es salvarse a sí mismo por encima de todo.

Hay un quinto personaje implícito a lo largo de toda la novela: Madrid (y por extensión la sociedad española) que es descrita con crudeza; se trata de una ciudad que vive en plena burbuja inmobiliaria y donde lo único que importa es conseguir dinero, ser alguien, poder mirar por encima del hombro a los que no han tenido la misma suerte, donde los inmigrantes son poco más que ciudadanos de cuarta categoría en una sociedad que pretende mostrarse ante el resto del mundo como un país moderno y avanzado cuando en realidad está lleno de miserias. Un buen libro para ver el país que entre todos queríamos construir y ha acabado petando.

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miércoles 10 de junio de 2009

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Weeds. Cuarta Temporada

miércoles 10 de junio de 2009

Ahora que ha empezado la quinta temporada de Weeds en USA voy y me pongo con la cuarta (yo a mi ritmo) y es que Weeds es de esas series que sigo dobladas desde el principio y me da pereza cambiarme a VOSE así que tengo que esperar a que Canal+ empiece a emitirla para poder ponerme con ella lo que supone un año de retraso con respecto al ritmo de la versión original (aunque este año no se si voy a esperar lo mismo con la quinta); mi objetivo era acumular toda la temporada para poder verla del tirón en plan maratón pero cuando llevaba los cuatro primeros capítulos descargados no pude resistir la tentación y ¡zas! ya me he tragado todos los capítulos emitidos hasta la fecha por Canal+ y es que hay series que es imposible dosificar por mucho que una lo intente (ayuda que los capítulos duren sólo 25 minutos y con el ritmo frenético de sus protagonistas se hacen muy cortos).

¿Sensación sobre los capítulos vistos hasta ahora? Maravillosa; Weeds es una serie que no cae en ningún momento en la monotonía, cada temporada es diferente a la anterior y capítulo a capítulo notamos la evolución de sus personajes; los diálogos siguen siendo tan frescos como el primer día así como el humor negro que siempre la ha caracterizado y su coqueteo con temas políticamednte incorrectos, si en temporadas pasadas se mostró sin tapujos el lesbianismo infantil, la invasión de Irak, el cáncer de mama, la o corrupción política, el fanatismo religioso y el american way life en general, en esta cuarta temporada el tema peliagudo escogido ha sido la inmigración ilegal y está siendo llevado con mucha maestría y comicidad.



En la anterior temporada vimos como todos los personajes tocaban fondo, estaban al fondo del abismo y habían perdido toda posesión material ¿qué mejor momento para resurjir de sus cenizas y empezar de cero?, cambio de ciudad, de vida, de trabajo... parecía que la serie iba a cambiar su orientación pero no, en el fondo seguimos siendo los mismos, vivamos en una bonita urbanización de clase media-alta o en la frontera con Méjico y todos han acabado volviendo a las andadas.

Nancy por fin ha reconocido que ha nacido para ser traficante, para vivir al límite como el capitán de barco que espera la Gran Tormenta porque sólo luchando contra ella se sentirá vivo, así es Nancy, necesita saber que ella es la que controla algo de su vida aunque sea el peligro y es que ve como sus hijos crecen y se alejan de ella, como ve que su vida de casada no fue más que un espejismo en el que se acomodó y donde no era más que no era una copia barata de ella misma.

Y qué decir de los secundarios... Andy cada vez es más entrañable, sus frases cada vez son más lúcidas y no queremos que cambie nunca, el tándem que forma con Doug siempre nos asegura unas buenas risas y su capacidad para meterse en líos es asombrosa, siempre está ahí cuando la familia lo necesita y Nancy lo sabe. Doug es de los que más bajo ha caído de la serie (muy atrás queda ya su pasado como contable y respetable concejal), sin familia, sin casa, sin trabajo... pero sigue flotando y siempre tiene tiempo para soltar alguna sentencia que sientan como un puñetazo. Celia cada vez está más perdida, sin rumbo, ha caído a los bajos fondos y es a quien más le está costando salir aunque sabemos que acabará adaptándose. Shane se hace mayor, está en una etapa pre-adolescente en la que otros chavales de su edad estarían cegados por sus hormonas pero él no, Shane tiene demasiadas responsabilidades y ha vivido mucho, tanto que se ha hecho viejo y ve la vida pasar desde el cinismo. Silas sigue buscando su lugar en el mundo y sigue luchando a pesar de los puñetazos que lleva recibidos y que le han hecho perder la ingenuidad y espontaneidad de temporadas anteriores.

Me dejo para el final otro personaje omnipresente durante esta temporada que condiciona a todos los protagonistas: la frontera; ya no tenemos la ciudad aburrida y plana de las anteriores temporadas; se acabó el barrio lleno de casas para familias acomodadas y anodinas, ahora estamos en el sur, donde todo es más intenso y donde encontramos nuevos personajes como el alcalde de Tijuana: Esteban Reyes y una ocasión para que Nancy pueda volver a enamorarse aunque no será una relación aburrida y monótona porque no es lo que Nancy quiere.

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martes 9 de junio de 2009

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Los hombres que no amaban a las mujeres. La película

martes 9 de junio de 2009

Hace 40 años, Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en una isla que pertenece y es habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró; sin embargo, su tío está convencido de que fue asesinada, y de que el asesino es un miembro de su propia familia. Entonces contrata a Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), periodista caído en desgracia, y a la hacker informática Lisbeth Salander (Noomi Rapace) para investigar el caso. Será cuando la pareja relaciona la desaparición con unos grotescos asesinatos de hace cuarenta años cuando comiencen a desentrañar una oscura y horrible historia familiar. Pero los Vanger son una familia reservada, y Blomkvist y Salander están a punto de averiguar lo lejos que están dispuestos a llegar para protegerse. "Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres" es la primera parte de la trilogía de novelas "Millennium", escrita por Stieg Larsson.


No las llevaba todas conmigo cuando me decidí a ver esta película y es que ya estoy escarmentada de otras ocasiones en las que se ha adaptado una novela al cine: en un 95% de los casos la adaptación ha acabado siendo una decepción; cuando supe que iba a haber una película de la maravillosa novela de Larsson sabía que tarde o temprano la acabaría viendo y así ha sido. Esta vez no ha habido decepción.

Siempre es difícil hacer una adaptación y en este caso el resultado ha sido notable, la película respeta la esencia del libro y, a pesar de que se han omitico ciertos aspectos no suponen ninguna alteración de la trama principaql. La película mantiene el ritmo de la novela y es bastante fiel (he hechado de menos algunos de los diálogos que Mikel tiene con Verger sobre la familia del último pero no se puede tener todo).

Lo que más miedo me daba al ver la película era cómo iba a presentar a Lisbeth Salander, es un personaje tan especial y con tanta fuerza que pensé que iba a acabar siendo un estereotipo, afortunadamente no ha sido así; la han retratado muy bien, como el personaje complejo que es dejando intuir ciertos aspectos que no se desvelan hasta la siguiente parte; enseguida se le coje cariño a pesar de sus bruscas maneras y su visión maniqueda (aunque bastante lúcida) del mundo). Perfecta también la caracterización del personaje.

Mikel Blomvist sin embargo es presentado como un personaje algo anodino, plano, cuando está con Lisbeth es ella quien se come la pantalla (aunque al principio sea presentada como un personaje secundario); la historia de Blomvist aparece superficialmente dentro de la trama principal y no acaba de quedar clara para el espectador que no haya leído la novela.

Si hay que poner algún pero es el final, desde que la película alcanza su climax hasta que acaba pasa tranquilamente 1/2h que puede hacerse algo larga.

En definitiva, una buena película siempre y cuando se haya leído el libro anteriormente, si no puede llegar a dejar indiferente al espectador y eso que hay algunas escenas (una en concreto) realmente desagradables por lo explícitas y fieles al libro que son.

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lunes 8 de junio de 2009

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La vida interior de Martin Frost

lunes 8 de junio de 2009

Martin Frost, un escritor de éxito, acaba de publicar un libro cuando decide retirarse una temporada a una casa de campo. Al despertarse la primera mañana, Frost descubre sorprendido a una misteriosa y deslumbrante mujer tumbada a su lado. Fascinado por su belleza e inteligencia, Martin se apasiona profundamente por ella y piensa que se ha encontrado con su musa que le va a ayudar a escribir su mejor novela. ¿Quién es esta mujer misteriosa que tan bien conoce su vida y su obra? ¿Será una musa real? ¿Será una imaginación suya? ¿Será un fantasma que se ha deslizado en la vida interior de Martin Frost?




La película pintaba bien pero al final me ha dejado fría (y mira que tenía ganas de verla), el argumento era más o menos original y en unas de sus escenas me he acordado de una pregunta que se hacía en Balas sobre Broadway de Woody Allen, imagina que hay un gran incendio y tienes la posibilidad de salvar a una persona o el último ejemplar que queda en el mundo de una obra de Shakespeare, ¿con qué opción te quedarías?, el protagonista escogería la primera opción. Ha sido una película curiosa, la verdad, sólo son cuatro los personajes que aparecen en ella y los escenarios son una casa y sus alrededores, esto junto con la aparición en algunas escenas de una máquina de escribir con fondo negro, etc hacen que más que una película en realidad sea un libro visual (en la línea de la novela gráfica Ciudad de Cristal), vamos que entiendes la película y le coges la gracia si previamente has leído El libro de las ilusiones y el guión La vida interior de Martin Frost. Creo que Paul Auster está en horas bajas, uo de sus últimos libros, Viajes por el Scriptorium me dejó indiferente; se trataba de un autohomenaje en plan mirad como molo, soy guapo y tengo unos pensamientos supertrascendentales y para plasmarlos os tomo el pelo con este libro en el que hablo de lo que ya habéis leído. En Un hombre en la oscuridad ha mejorado algo pero no está al nivel de su Trilogía de Nueva York ni El libro de las ilusiones que a fecha de hoy es el que más me gusta de él. Esperemos que con el siguiente suba el nivel.

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viernes 5 de junio de 2009

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Mi Poken

viernes 5 de junio de 2009


Hoy quiero hablaros del último gadget que he comprado: un Poken ¿Qué es un Poken? en esencia es un lápiz USB en el que puedes almacenar tu identidad digital ¿? vendría a ser una tarjeta de visita 2.0, un gadget que recopila toda nuestra identidad en la red, a saber: Facebook, Twitter, Messenger, Skype, Delicious,Flickr, Blog personal, cuentas de mail, teléfono, etc, etc.

¿Cómo funciona?, conectamos el Poken a un puerto USB, a continuación se abrirá una ventana que contiene tres ficheros de los cuales nos interesa el html, es decir la página web donde nos registraremos en el servicio y donde rellenaremos nuestra tarjeta digital introduciendo los datos que nosotros deseemos. Podemos rellenar varias tarjetas digitales en función de la información que queramos facilitar (hay quien prefiere dar sólo su mail pero no su teléfono o dirección personal, por ejemplo) y seleccionar la que será la utilizada por efecto, una vez guardado nuestro perfil desconectamos el USB y lo guardamos en su Poken. ¿Qué hacer con esta información? simple, a la que nos encontremos con alguien que también tenga un poken chocamos las manos de los dispositivos, cuando las choquemos veremos una luz parpadeante de color verde que nos indicará el correcto intercambio de tarjetas, así al volver a conectar el USB al ordenador veremos la tarjeta que ha creado la persona con la que hemos chocado el Poken.

Hay muchos modelos de Poken (Vampiro, Tortuga, Ninja, Abeja, etc), yo he comprado el de Gueisha que es una cucada; por ahora sólo se puede comprar via online a través de la web de la compañía en España por 15€ (sin gastos de envío) y tarda una semana más o menos en llegar.
La verdad es que sería de utilidad si se extendiese más en la población aunque supongo que para eso le hace falta más marketing ya que por ahora no es muy conocido por lo que no hay muchos candidatos con los que chocar mi Poquen.
En caso de que os animéis ¿chocamos?

Web oficial: Doyoupoken

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martes 2 de junio de 2009

3

Dexter. Tercera temporada

martes 2 de junio de 2009

Este no es mi Dexter, me lo han cambiado y ya no es el mismo; es la sensación que me queda después de completar la tercera temporada de mi psicópata favorito y es que lamentándolo mucho esta temporada me ha dejado indiferente, he echado de menos los subidones de adrenalina de las anteriores temporadas (sobretodo de sus finales)y de las situaciones de las que parecía que era imposible escapar y por las que deseaba que pasase lo más rápido posible la semana para ver cómo Dex lograba salir indemne y aunque estaba segura de que así no por ello disminuía el estado de ansiedad.
En las dos anteriores temporadas nos encontrábamos con un asesino despiadado y muy inteligente y con un antagonista a la altura del protagonista.

Esta última temporada ha sido "plufff", no me ha interesado el devenir de la trama y Dex se ha aburguesado (prefiero el rollo psicópata-cazador-solitario que el amante padre de familia; desde un principio era consciente de que la relación Dexter-Miguel Prado no iba a salir bien, era demasiado evidente y la han resuelto muy rápido, demasiado.

Las tramas secudnarias apenas se han desarrollado, me hubiera gustado que me mostrasen más la relación de María con su nueva amiga (la han cortado a lo bestia, demasiado pronto cuando la relación era todavía algo superficial por lo que la reacción de María después del trágico suceso no era muy creíble); Debra ha perdido protagonismo lo que no me parece mal porque es de los personajes más antipaticos para mi gusto (excepto cuando se enfrenta verbalmente a su hermano) aunque me interesa su conflicto con Quinn y espero que lo desarrollen en la siguiente temporada, por cierto el personaje de Logan ha sido un soplo de aire fresco en la comisaría y deseo que chupe más cámara en próximas ediciones que da la impresión que oculta más de lo que enseña. Sobre Rita... me gustaba su determinación pero el embarazo la ha ablandado y atontado de tal manera que ha acabado convertida en una llorona que revolotea como un satélite alrededor de Dex y poco más.

Me dejo lo mejor para el final: Miguel Prado y es que ha sido un personaje tan desaprovechado que me da mucho coraje su desaparición... deberían haber desarrollado más su relación con Dex, mostrarnos más facetas suyas, haberle dado más protagonismo. Ha llegado un momento de la temporada en el que me ha gustado más que el propio protagonista ya que si bien este último cada vez es más plano Miguel Prado está lleno de clarososcuros que darían mucho juego y por esto no me gusta la facilidad con la que han resuelto la trama que, por no tener, no ha tenido ni clímax.

Miedo me da la siguiente temporada en la que Dexter será padre porque cada vez lo veo más abocado a una vida normal en la que deja de lado su faceta psicópata para dedicarse a su hijo y ¡fin de la serie! (cruzo los dedos para que no sea así).

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2

La soledad de los números primos. Paolo Giordano

Paolo Giordano se ha convertido, hoy por hoy, en el fenómeno editorial más relevante de los últimos años en Italia. Con tan sólo veintiséis años, La soledad de los números primos, ópera prima de este recién licenciado en Física Teórica, ha sido galardonada con el premio Strega 2008 y ha conseguido un éxito de ventas sin precedentes para una primera novela. Asimismo, ha despertado un gran interés internacional y será traducido a veintitrés idiomas.
Como introducción a esta excepcional novela, dejemos al texto hablar por sí mismo: «En una clase de primer curso Mattia había estudiado que entre los números primos hay algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que los impide tocarse de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad.»
Esta bella metáfora es la clave de la dolorosa y conmovedora historia de Alice y Mattia. Una mañana fría, de niebla espesa, Alice sufre un grave accidente de esquí. Si la firmeza y madurez con que este joven autor desarrolla el tono narrativo impresiona y sorprende, no menos admirable es su valor para asomarse sin complejos, nada más y nada menos, a la esencia de la soledad.

Se trata de una historia sin compasión, brutal e indiferente ante el sufrimiento de sus protagonistas que decisión tras decisión se ven abocados a la soledad y a la desesperanza; hay pasajes desesperantes en los que te dan ganas de abofetear a los dos protagonistas porque tienen la oportunidad de ser felices (en realidad varias oportunidades) y ambos le dan la espalda por unos traumas infantiles que ni pueden ni quieren superar y eso es lo que ha hecho que la novela no acabase de gustarme: no he empatizado con los protagonistas; supongo que la historia es tan real que llega a ser absurda cuando ves la incapacidad de Alicia y Mattia para ser felices y lo peor es que lo saben, saben que son dos almas gemelas y que están hechos el uno para el otro y aún así...

Respecto a la historia en sí no hay grandes sorpresas, la verdad es que desde el principio se hace bastante previsible y te esperas las reacciones de los personajes (tanto principales como secundarias) que, aunque son víctimas del mundo que les rodea tampoco hacen nada por escapar de él y si lo hacen continúan cometiendo los mismos errores porque los dos cargan con unos traumas que definen tanto su personalidad que no quieren superarlos por quedarse vacios, sin referentes a los que aferrarse porque rechazan todo lo que puede dar sentido a su vida de manera consciente; supongo que me cansa la gente que tiene la oportunidad de ser feliz y la deja pasar o que pueden aprovechar todo lo que el mundo les ofrece y aún así prefieren regodearse en su miseria antes que disfrutar de la vida.

Un apartado a parte merece la pésima traducción llena de errores garrafales que impiden que te dejes llevar por la historia porque no dejan de ser obstáculos para una lectura fluida.

Estamos ante un libro fácil de leer que cuenta una historia simple y bastante predecible en la que, por mucho que el autor intente crear personalidades complejas no dejan de ser clichés más típicos de adolescentes "emos" que de adultos.

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4

Los mundos de Coraline

Coraline Jones es una niña de 11 años llena de vida, de curiosidad y mucho más aventurera de lo que haría suponer su edad. Acaba de trasladarse con sus padres de Michigan a Oregón. Echa de menos a sus amigos, y al ver que sus padres están desbordados por el trabajo, decide encontrar alguna distracción en el vecindario. Wybie Lovat, un chico de su edad que vive en el barrio, quiere ser su amigo, pero ella le considera un pesado. Visita a sus vecinas, dos excéntricas actrices inglesas llamadas Srta. Spink y Srta. Forcible, y al aún más extravagante Sr. Bobinsky. Después de estas experiencias, Coraline empieza a dudar seriamente de si su nuevo hogar le ofrecerá alguna diversión... Pero se equivoca. Descubre una puerta secreta dentro de su casa. Basta con cruzar el umbral de la puerta y recorrer un lúgubre pasillo para entrar en otra versión de su vida. Aparentemente, esta realidad paralela es parecida a su vida, pero mejor. Los adultos, entre los que se encuentra una amabilísima Otra Madre, parecen mucho más cariñosos. Incluso el misterioso gato es más simpático. Coraline empieza a pensar que pertenece a este Otro Mundo. Pero cuando la asombrosa y fantástica visita empieza a hacerse peligrosa y la Otra Madre planea retenerla para siempre, Coraline deberá recurrir a toda su inventiva, determinación y valentía para regresar a casa y salvar a su familia.


Perturbadora, extraña y encantadora y delicada. Con "Los mundos de Coraline" Henry Selick se ha ganado un puesto entre los grandes del cine de animación y es que estamos ante una película llena de fantasía que bien podría salido de la cabeza de Tim Burton por su estética.
¿Quién no ha soñado alguna vez con poder acceder a una realidad paralela en la que todo es perfecto? Imaginad que el sueño se convierte en realidad y se acaba convirtiendo en una pesadilla



Estamos ante una película basada en la novela Coraline de Neil Gaiman (libro que, después de haber visto la película tengo muchas ganas de leer) que bebe de las grandes obras de fantasía inglesa, no en vano algunas partes de la historia pueden recordar Las Crónicas de Narnia e incluso Alicia en el País de las Maravillas. A pesar de ser una historia enfocada al público joven tiene una estética y una historia de transfondo adecuada para el público adulto que seguro que la sabrá disfrutar. Algunas partes de la historia pueden recordar Las Crónicas de Narnia e incluso Alicia en el País de las Maravillas.

Es una película pausada con escenas en las que es más importante es no perderse ningún detalle de las imágenes que nos ofrecen un maravilloso espectáculo visual (a destacar los elementos en 3D)y que relegan la trama a un segundo plano aunque en seguida la volvemos a retomar paso a paso, con tranquilidad, hasta los últimos quince minutos que es cuando la historia alcanza su clímax.



En definitiva, Coraline, no deja de ser una película de animación en la que lo importante es su belleza y precisamente por esto la trama decae y acaba convirtiéndose en una historia de animación más si no fuera por su pertubadora belleza.

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