jueves 30 de julio de 2009

4

En la cabeza de Steve Jobs

jueves 30 de julio de 2009

Cuesta comprender que un solo hombre revolucionara en los setenta y los ochenta el mundo de la informática (con Apple), en los noventa el de la animación (con Pixar) y en el 2000 el de la música digital (con el Ipod). No parece sorprendente que sean muchos los que le idolatren. Por otro lado, son muchas las anécdotas e historias que corren sobre su mal carácter y su fuerte temperamento.

En la cabeza de Steve Jobs aborda el culto a la personalidad que rodea a Jobs, sacando a relucir el secreto de su incuestionable éxito. Nos aproxima a su figura, dejando así constancia de las múltiples contradicciones que conforman su mente; la de un elitista que menosprecia la estupidez del prójimo, pero que construye su imperio bajo el pilar de la simplificación; la de un hombre obsesivo con escasas habilidades sociales que trama profundas amistades con gente como Steve Wozniak o John Lasseter; la de alguien que profesa el budismo antimaterialista y que produce al mismo tiempo artículos de venta masiva en fábricas asiáticas.

El resultado de este libro es parte biografía parte guía de liderazgo. Un retrato del más significativo ejemplo de innovación, constancia y talento del mundo de los negocios. Una narración imposible de abandonar sobre la inclasificable y admirada figura de Steve Jobs.


Dicen las malas lenguas que Steve Jobs es tan egocéntrico y narcisista que ha creado un sistema operativo muy fácil de usar porque piensa que los usuarios son tontos, esta es una de las muchas leyendas que corren por Sillicon Valley sobre el fundador de Apple, una persona reverenciada y odiada a partes iguales tan extremas que ninguna de las dos puede ser la acertada aunque una cosa es clara, Steve Jobs es Apple y Apple es Steve Jobs y si a alguien le quedaba alguna duda sólo hay que ver el declive de la compañía desde que le despidieron hasta que le pidieron que volviese a dirigirla en 1997 cuando la empresa estaba casi en bancarrota.

En la cabeza de Steve Jobs el autor nos describe las decisiones y estrategias de Jobs cuando volvió a Apple para evitar la bancarrota y que lograron que la compañía resurgiera de sus cenizas. Jobs ya revolucionó el mundo de los ordenadores creando el primer ordenador personal a finales de los años 70; en realidad el creador fue Steve Wozniak aunque Jobs le vió el potencial comercial y es que su objetivo era convertir el ordenador en un producto más de consumo y no en una máquina sólo al alcance de empresas y de informáticos como era hasta entonces. Para obtener más información sobre esta etapa de la empresa y su relación con Bill Gates y Microsoft recomiendo que veáis Los piratas de Sillicon Valley que nos muestra los inicios de Microsoft y Apple y sobretodo como fueron creadas por Jobs y Gates respectivamente y la relación que había entre ambos.

Cuando Jobs fue despedido de Apple con 30 años adquirió Pixar, empresa que dirigió hasta que volvió a Apple en 1997; al volver a Apple tomoó el control de la compañía y fue el responsable de éxitos como el iPod, el desarrollo del nuevo Mac Os (tuvieron que volver a crear un sistema operativo partiendo de 0 ya que el anterior se había vuelto totalmente obsoloeto y sus actualizaciones no eran más que una sucesión de parches unos sobre otros ¿os suena?, la App Store, y más recientemente el iPhone, aunque también metió la pata en productos como el Cube que sólo aguantó un año en el mercado.

Jobs encarna a la perfección los valores y el estilo de Apple y es que son míticas las Keynotes en las que siempre aparece con vaqueros y jersey negro en las que el público espera ansioso que pronuncie las palabras mágicas "One more thing" como si encarnase a Aladín frotando la lámpara a la espera del genio de la lámpara maravillosa porque nunca sabes con qué nuevo producto te sorprenderá y revolucionará el mercado.

Jobs es un controlador por naturaleza (influye quizás el hecho de que en su infancia fuera adoptado y la sensación de desarraigo, lo que le llevó a la necesidad de tener el control sobre su entorno) que se preocupa hasta del más mínimo detalle: decide incluso cómo se tienen que empaquetar los productos para que, el usuario cuando los compre tenga una "experiencia Apple" al sacarlos de la caja original, no hay producto que no pase por sus manos antes de ser sacado al mercado y es que hay que recordar que Jobs no es informático (sólo pudo estudiar un año en la Universidad que tuvo que dejar porque sus padres no se la podían pagar) pero es "usuario", analiza cada producto hasta la extenuación siempre pensando en obtener lo mejor y en ir un paso por delante del resto del mercado (se dice que Apple posee tecnología de dentro de 10 años que no comercializa esperando al futuro).

Como complemento a este libro, recomiendo el visionado del documental "Welcome to Macintosh" que hace un recorrido por la historia de Apple a partir de una sucesión de entrevistas a personajes muy representativos del mundo Mac.

Para acabar os dejo con una conferencia que dio Steve Jobs en la Universidad de Stanford para inagurar el curso de 2005, un discurso muy inspirador que ayuda a entender al personaje.


Leer más...


miércoles 29 de julio de 2009

1

Harry Potter y el misterio del príncipe

miércoles 29 de julio de 2009

Voldemort va tomando control tanto del mundo Muggle como del mundo de la magia, y Hogwarts ya no es el lugar seguro que solía ser. Harry (Daniel Radcliffe) sospecha que tal vez hasta el castillo sea peligroso. Dumbledore (Michael Gambon) sabe que la batalla final se aproxima rápidamente, y por eso se preocupa mucho más por preparar a Harry para ello. Trabajan juntos para encontrar la clave para destruir las defensas de Voldemort. Con ese fin, Dumbledore busca la ayuda de su viejo amigo y colega, el profesor Horace Slughorn (Jim Broadbent). Entre tanto, los estudiantes se encuentran afectados por algo muy diferente que siempre ataca a los adolescentes: las hormonas. Harry cada vez se siente más atraído por Ginny (Bonnie Wright), pero eso también le pasa a Dean Thomas (Alfred Enoch). Por su parte, Lavender Brown (Jessie Cave) ha decidido que Ron (Rupert Grint) tiene que ser para ella, ¡lástima que no contó con los chocolates de Romilda Vane (Anna Shaffer)! Y también está Hermione (Emma Watson), hirviendo de celos, pero decidida a no mostrar sus sentimientos. Los romances florecen, pero uno de los estudiantes no se deja afectar por todo ello; está decidido a llevar a cabo su tenebroso plan. El amor está por todos lados, pero la tragedia se cierne sobre Hogwarts.


Atención aviso de posibles spoilers


Última entrega, hasta ahora del mago más famoso de este siglo; llegados a este punto, ir al cine a ver a Harry Potter se ha convertido casi en una rutina, como ir a comer a casa de los padres de tanto en tanto, tras seis películas ya no hay ni el entusiasmo ni la expectación que creaba al principio y es que, los lectores de la saga ya no tenemos la misma edad que cuando se estrenó la primera película y mucho menos la misma que cuando leímos "Harry Potter y la piedra filosofal" (ahora es cuando toca cantar "Cuento hemos cambiado" :)), nos acercamos a cada estreno con desgana, casi la misma con la que se han hecho las últimas películas y es que, tras ver Harry Potter y el misterio del príncipe (todavía no entiendo cómo no respetaron el título original: Harry Potter y el príncipe mestizo, vale que quieran hacerlo políticamente correcto pero es que tanto paternalismo me sonroja)la sensación que me dio es que tanto director como actores (sobretodo los actores) han hecho la película porque tocaba, un paso más hasta finiquitar la gallina de los huevos de oro.



En esta sexta entrega la trama principal que da título a la obra queda relegada por amoríos de adolescentes hormonados; el libro es el más oscuro de toda la saga pero la película es cómica y en ocasiones esperpéntica. Yo me esperaba al Harry oscuro y aislado del libro, el que piensa que tiene que afrontar su destino en soledad, sin la compañía de sus amigos y el que duda constantemente de sus actuaciones ya que sabe que tiene muchas cosas en común con su archienemigo y que el lado oscuro que intenta negar está ahí quiera o no, lástima que eso no ha aparecido en la película, lo único que vemos es a un Harry suspirando por Ginny, a Hermione celosa por la relación que Ron mantiene con otra compañera, etc, etc lo que impide que la historia no sea creíble sobretodo si tenemos en cuenta la amenaza que se cierne sobre ellos mientras lanzan suspiros de amor por las esquinas.

A pesar de ser el eje central de la película, las relaciones están muy mal presentadas y mal resueltas ya que, por ejemplo, en ningún momento llegamos a ver a Harry y a Ginny saliendo en plan pareja (vale, hay un beso furtivo en la Sala de los Menesteres pero de ahí a que haya relación...) y sin embargo en la última escena Hermione le dice a Harry que Ron no está enfadado con él por salir con su hermana :S (a ver si me quedé dormida y no me di cuenta).



Lo mejor de la película han sido las apariciones de Draco Malfoy, su historia ha sido lo único que podía despertar un mínimo de interés pero se ha pasado por ella tan de puntillas que ha quedado floja; otro de los personajes a los que se le podría haber sacado más provecho ha sido a Snape que en la película acaba siendo una parodia del odiado profesor que en su día fue. La amenaza de Voldemort no aparece hasta los 10 minutos finales por lo que no hay sensación de peligro no se materializa hasta el final a pesar del uso de imágenes oscuras en determinados momentos, sobretodo las que implican a Draco o al pequeño Voldemort. Se salvan los efectos especiales y poco más.

¿Lo peor? que del último libro Harry Potter y las reliquias de la muerte, el cual es precisamente al que más páginas le sobran, van a hacerse dos películas y es que hay seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro que ya le queda poca vida.

Leer más...


martes 28 de julio de 2009

6

Bones

martes 28 de julio de 2009



No soy de series procedimentales pero tras el visionado de la primera temporada de Bones puedo decir que se va a convertir en la SERIE de este verano (saber que todavía me quedan tres temporadas me hace muuuuuuuy feliz :D); llevo tiempo queriendo hablar de Bones pero normalmente evito hablar de una serie antes de ver una temporada entera, es imposible saber cómo va a evolucionar una serie a partir de su piloto y si tras unos episodios no me gusta simplemente la dejo y no hablo de ella, total para hablar mal prefiero callarme por lo que al final sólo escribo de las series que me gustan. Reconozco que me acerqué a la serie por la participación de David Boreanaz, uno de mis actores fetiche tras su paso por Buffy Cazavampiros, tras ver el capítulo piloto pensé que era otra serie procedimental del montón: un caso resuelto por capítulo y poco más pero a medida que avanzaba en el visionado había algo que me atraía de ella y no sabía muy bien qué era exactamente hasta que llegué a mitad de la primera temporada: la pareja protagonista y es que no he visto una pareja con tanta química desde Expediente X, se complementan a la perfección: Bones es la heroína con una gran inteligencia e independencia del entorno que tiene problemas para relacionarse con la gente por su carácter asocial ya que para ella lo importante son los datos, la verdad científica, por su parte Booth tiene un don de gentes innato, sabe como ganarse a las personas desde un principio y le mueve un fuerte sentido del honor y la lealtad y carga con una culpa que intenta expiar persiguiendo a los malos.



Los personajes están muy bien trabajados ya que aunque Bones y Booth son la bisagra de la serie están acompañados por unos secundarios que cumplen muy bien su función: Ángela, la mejor amiga de Bones, todo corazón que siempre está ahí para ayudarla a nivel emocional, Hoddgins, un millonario apasionado por la ciencia con fuertes convicciones políticas y Zack, un brillante alumno de postgrado enamorado en secreto de Bones y que, como ella, suele sacar de quicio a sus compañeros por su extremada inteligencia y falta de habilidades sociales.

Bones está inspirada en un personaje real: la antropóloga Kathy Reichs autora de novelas de éxito (hasta ahora se han publicado 10)en las que se tratan casos resueltos por su alter ego: Temperance Brennan (algunos de los casos están basados en investigaciones reales) y a los cuales espero hincar el diente dentro de poco :).

Los casos a resolver son interesantes, y al final de la primera temporada atisbamos un arco argumental que se desarrolla a lo largo de la segunda temporada con la aparición de nuevos personajes y nuevos conflictos aunque por encima de todo lo que hace que esta serie sea tan especial es Bones % Booth / Booth & Bones




Bones Tema de cabecera

Leer más...


lunes 27 de julio de 2009

1

Being Human

lunes 27 de julio de 2009

Being Human una serie de la BBC de la que hasta ahora se ha emitido la primera temporada que consta de 6 capítulos; el planteamiento es de corte fantástico: tres comañeros de piso (dos chicos y una chica) que no son lo que parece ya que Mitchell es un vampiro, George un hombre lobo y Annie un fantasma. La serie se centra en el intento de estos tres personajes por integrarse en la sociedad y no perder su humanidad, sobretodo en el caso del hombre lobo y del vampiro ya que al fantasma ningún humano le puede ver, sólo otros seres fantásticos por lo que le mueve la falta de compañía.

La serie está salpicada con toques de humor, sobretodo por parte de George (Russel Tovey), el hombre lobo que no quiere admitir su "otro yo", mientras que Mitchell (Aidan Turner) es un seductor vampiro que tras siglos matando para alimentarse decide ponerse del lado de la humanidad y renegar de su clan vampírico, el cual tiene unos planes muy concretos para el mundo y necesita de la participación de Mitchell que constantemente es tentado y puesto a prueba. Por último Annie (Lenora Crichlow) no recuerda cómo murió exactamente, sólo sabe que cayó de las escaleras y sigue viviendo como fantasma en la casa que compartía con su prometido de quien sigue enamorada, nadie puede verla, sólo Mitchell y George y otros seres fantásticos por lo que cuando se conocen deciden irse a vivir a la casa en la que Annie vive como fantasma.

Los efectos especiales son bastante buenos y la banda sonora es interesante aunque los actores están bastante justitos, y el guión podría dar más de sí ya que aunque promete mucho acaba quedándose en un intento y se convierte en una serie de andar por casa a excepción de los últimos dos capítulos que es cuando realmente empiezan a suceder cosas interesantes dejándonos con una escena final enigmática que nos pone los dientes largos de cara a la segunda temporada.

La serie ha sido comprada por Cuatro anuque todavía no hay fecha de emisión







The Killers - Human

Leer más...


jueves 23 de julio de 2009

1

La reina en el palacio de las corrientes de aire. Stieg Larsson

jueves 23 de julio de 2009

Los lectores que llegaron con el corazón en un puño al final de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina quizás prefieran no seguir leyendo estas líneas y descubrir por sí mismos cómo sigue la serie y, sobre todo, qué le sucede a Lisbeth Salander. Como ya imaginábamos, Lisbeth no está muerta, aunque no hay muchas razones para cantar victoria: con una bala en el cerebro, necesita un milagro, o el más habilidoso cirujano, para salvar la vida. Le esperan semanas de confinamiento en el mismo centro donde un paciente muy peligroso sigue acechándola: Alexander Zalachenko, Zala. Desde la cama del hospital, y pese a su gravísimo estado, Lisbeth hace esfuerzos sobrehumanos para mantenerse alerta, porque sabe que sus impresionantes habilidades informáticas van a ser, una vez más, su mejor defensa. Entre tanto, con una Erika Berger totalmente inmersa en las luchas de poder y las estrategias comerciales del poderoso periódico Svenska Morgon-Posten, en horas bajas tras el descenso de las ventas y de los anunciantes, Mikael se siente muy solo. Quizás Lisbeth le haya apartado de su vida, pero a medida que sus investigaciones avanzan y las oscuras razones que están tras el complot contra Salander van tomando forma, Mikael sabe que no puede dejar en manos de la Justicia y del Estado la vida y la libertad de Lisbeth. Pesan sobre ella durísimas acusaciones que hacen que la policía mantenga la orden de aislamiento, así que Kalle Blomkvist tendrá que ingeniárselas para llegar hasta ella, ayudarla, incluso a su pesar, y hacerle saber que sigue allí, a su lado, para siempre

Y por fin averiguamos como acaba uno de los mayores bestsellers de los últimos años en la era de la globalización, una historia que ha creado arquetipos a nivel colectivo y que ha hecho la delicia de todo aquel que se ha adentrado en la historia de Lisbeth y Mikael, una saga imprescindible para los amantes de la novela negra y de los libros y las buenas historias en general y es que, si algo no se le puede negar a Millenium es que crea adicción y no puedes dejar de devorar las 1.000 páginas que componen cada uno de sus libros. Durante tres semanas no ha habido día en que no haya visto en la calle o en el transporte público a un mínimo de 3 personas con algún libro de la trilogía en mano y es que Millenium se ha convertido en todo un fenómeno, lo que de cara a nuevos lectores puede que juegue en su contra ya que siempre habrá quien piense que un libro leído por tanta gente no puede ser tan bueno (razonamiento tipo: si lo lee todo el mundo es que es demasiado fácil de leer, es decir, simple, un libro de usar y tirar) pero nada más alejado de la realidad, es una trilogía muy bien escrita con unos personajes llenos de profundidad psicológica y bien caracterizados. Desde el primer libro te das cuenta de que Larsson ha cuidado hasta el más mínimo detalle la trilogía y que no ha dejado nada al azar, es como un gran puzzle en el que todas las piezas encajan a la perfección y no hay nada que esté de más (y eso que no he hablado de Lisbeth, uno de los personajes más carismáticos que he tenido la dicha de conocer gracias a la literatura).

En este último libro encontramos algo menos de acción que en sus predecesores, desaparece el thriller y aparece la novela de espías en la que vemos cómo todo un conjunto de personajes muy diversos avazan poco a poco en la historia hasta que sus caminos convergen al final. Desde el principio sabemos quienes son los buenos y los malos y cuáles son las intenciones de todos pero eso no lo hace menos interesante ya que devoramos las páginas para averiguar cuál será el siguiente paso y qué consecuencias tendrá en el desarrollo final de la historia.

En La reina en el palacio de las corrientes de aire Lisbeth tiene menos presencia que en las anteriores entegras lo que es comprensible teniendo en cuenta como acabó en La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina aún así cuando aparece se convierte en la protagonista absoluta y te das cuenta que merece otra trilogía sólo para ella.Tengo la sensación de que en la cabeza de Larsson Blomvist iba a ser el protagonista indiscutible pero Lisbeth se le fue de las manos por la fuerza de su personaje y lo intentó reconducir en una tercera parte en la que Mikael se convierte casí en un agente 007 y vuelve a las conquistas amorosas a las que nos acostumbró en Los hombres que no amaban a las mujeres.

¿Lo peor de la trilogía? el éxito en el que se ha convertido que impide ver que se ha escrito desde la rabia y como denuncia del abuso de los poderosos; la compañera sentimental de Larsson ha comentado en alguna ocasión que la da pena ver como una historia que en un principio era una denuncia se ha convertido en un fenómeno de moda ya ha perdido su espíritu inicial.

Para quienes todavía no hayan empezado con Millenium les animo a que lo hagan ahora que llega el agosto y hay tiempo de sobra para leer, eso sí, aviso que engancha y que una vez abráis la primera página ya no podréis volver atrás. Solo un pero: después del tercero ya no hay más :(.







Blink-182 All The Small Things

Leer más...


miércoles 22 de julio de 2009

4

Lost in Austen

miércoles 22 de julio de 2009



Original, fresca y divertida, ideal para una tarde de verano; quién no conoce la gran historia que es "Orgullo y Prejuicio", quién no ha visto alguna de sus numerosas adaptaciones a la pequeña y gran pantalla, qué mujer no ha tenido sus fantasías tras ver a Colin Firth en la famosa escena del lago en la fabulosa adaptación que hizo la BBC en 1995 de la novela de Austen.

Lost in Austen viene a ser otra vuelta de tuerca de la novela de Jane Austen: en la serie la protagonista es Amanda, una mujer del S.XXI que tiene una vida normal: trabajo, novio, padres divorciados, comparte piso con una amiga.... una vida que no le produce un estado de satisfación total y de la que escapa con 'Orgullo y Prejuicio' que viene a ser la "Habitación propia" que según Virginia Wolf toda mujer debería tener, un día mientras está leyendo oye ruidos en el baño y cuando se dirige a él para ver qué ocurre con gran sorpresa descubre a Elisabeth Bennet. Tras el desconcierto inicial, Amanda descubre que la pared de su bañera comunica directamente con una puerta que hay en el desván de los Bennet y que le permite viajar directamente a la novela de Austen de la misma manera que Elisabeth ha podido llegar a su mundo así que mientras Elisabeth se queda en el S XXI Amanda viaja a la novela donde conocerá en persona a todos los personajes que tanto adora: a las hermanas Bennet, sus padres, Bingley, su hermana y por supuesto a Darcy.

Atención: a partir de aquí spoilers, avisad@ quedas :)




En un principio Amanda quiere aprovechar su estancia en 'el interior de la novela' para allanar la relación entre Darcy y Elisabeth y facilitar las cosas para que la historia de amor entre ambos empiece lo antes posible pero la ausencia de Elisabeth (recordemos que se quedó en el S.XXI) hace que sea complicado y al final la presencia de Amanda no hace sino alterar todo lo que se supone que tenía que pasar: Bingley se fija en ella y no en Jane, Jane acaba casándose con Collins, la hermana de Bingley esconde un secreto que no se menciona en la novela, la historia de Wickham no es exactamente como ella había leído.... todo acaba complicándose de tal manera que parece imposible que la historia pueda ser arreglada y que todo sea como debería haber sido en un principio.

"Lost in Austen" acaba siendo una parodia de la novela llena de agradables sorpresas y momentos divertidos derivados del hecho de poner a una persona del S.XXI en el S.XVIII: Amanda tiene que aprender a depilarse con hilo, lavarse los dientes con cañas de bambú y yeso, no sabe tocar el piano ni coser, etc, etc; la serie cuenta con momentos hilarantes como el momento en que la protagonista canta Luces de Neón frente a Darcy y los Bingley o el momento post-moderno que tiene con Darcy en un estanque en una clara referencia a la serie 1995 de la BBC.



Si tuviera que ponerle algún pero se lo pondría al último capítulo, demasiado precipitado y acelerado en el que intentan arreglar demasiadas cosas por lo que acabas con la sensación de que no hubiera estado de más añadirle uno o dos capítulos, además, a algunas situaciones tendrían que haberle sacado más partido como ver a Darcy en el S.XXI con el choque cultural que eso implica para el personaje o ver qué ha sido de Elisabeth Bennet en la época actual.

En definitiva, una serie recomendable para todos los amantes de las historias de Austen (abstenerse los puristas)a la que hay que acercarse siempre después de haber visto la adaptación de la BBC más que nada por las repetidas alusiones que a ella se hacen (y porque siempre se agradece ver a Colin Firth en el papel de Darcy) ideal para ver de un tirón (lástima que sólo tenga 4 capítulos)

Leer más...


lunes 20 de julio de 2009

4

Lol

lunes 20 de julio de 2009

LOL son las siglas de “Laughing out loud” (muerto de risa) en la jerga de Internet. Y así llaman a Lola (Christa Theret) sus amigos. Sin embargo, el día de la vuelta al instituto después del verano, Lola no tiene ningunas ganas de reírse: Arthur (Félix Moati), su amigo, la provoca diciéndole que la ha engañado durante las vacaciones. Y su pandilla tiene la virtud de complicarlo todo, como su madre, Anne (Sophie Marceau), con la que cada vez le resulta más difícil hablar de sus cosas, y no sólo porque no sabe lo que significa LOL... Todo se complica, Lola cree estar enamorada de su mejor amigo, su madre se ve en secreto con su ex marido mientras coquetea con un policía y el diario de Lola parece haber sido descubierto... y leído.


Siempre es agradable ver una película que huye de los clichés de determinado grupo social tal y como hace "Lol" que, lejos de presentar a jóvenes hormonados y drogadictos al estilo de la tristemente conocida "Mentiras y Gordas", "Lol" se acerca más a otra película que ha tratado la adolescencia recientemente "Nick & Norah: Infinite Playlist" ya que nos muestra las idas y venidas de un grupo de amigos adolescente tratándolos con respecto y sin caer en los tópicos fácilones a los que estamos acostumbrados en el cine español.



La película nos muestra las experiencias de un grupo de jóvenes durante todo un curso escolar narradas por la protagonista: Lola, a la que todos llaman Lol; estamos ante los llamados "internautas nativos": jóvenes para los que las nuevas tecnologías son una herramienta más en sus relaciones: móviles, messenger, vídeos, la música... un mundo al que los padres no pueden acceder por su incomprensión del mismo.



Los padres también tienen una importante presencia en la película, no en vano son la generación heredera del Mayo del 68, la que reclamaba libertad en las relaciones sexuales tanto para hombres como para mujeres pero que en su papel de padres no pueden evitar la tendencia al conservadurismo ante las conductas de unos hijos que actúan tal y como sus padres (ahora abuelos) reivindicaron hace 40 años.

La película es típicamente francesa, no pretende ser moralista ni dar soluciones, simplemente nos muestra lo que hay, guste o no y no da ninguna lección y es que no hay ningún manual que ayude al mal llamado "conflicto generacional": los padres deben aprender de sus meteduras de pata y los adolescentes tienen que encontrar sus propias fronteras

Leer más...


sábado 18 de julio de 2009

5

Este blog se ha mudado

sábado 18 de julio de 2009


Si eres de los que siguen este blog y sus actualizaciones seguramente te habrás dado cuenta que estos últimos días ha estado inactivo, la razón principal ha sido el lavado de cara del cual ya te habrás dado cuenta; quería hacerlo más personal, con una plantilla (más o menos)única después de haberla manipulado hasta la saciedad durante todo un día. Teniendo en cuenta mi conocimiento limitado en cuanto a código xml se refiere, he quedado bastante satisfecha con el resultado y, tras 116 posts y ver que puedo llevar mi blog con regularidad (al principio tuve mis dudas, pensaba que sería el tipico proyecto que empiezas y pasado un tiempo lo acabas dejando por aburrimiento)ha decidido ser la única propietaria de mi dominio y convertir este blog en .com así que si eres de los que sigue el blog a través de un lector de feeds no te olvides actualizarlo para estar al día de todo lo que vaya publcando en este (ahor así) rincón personal.

Leer más...


viernes 17 de julio de 2009

3

Ohhh TV Podcast Especial Lost

viernes 17 de julio de 2009

Pues sí señor@s, ya está online el nuevo podcast de Ohhh TV en un especial dedicado a Lost en el cual he participado de manera más o menos "voluntaria". Llevo escuchando este podcast desde hace mucho tiempo y cuando me enteré que se grababa a pocos metros de donde vivo supe que tarde o temprano asistiría como público, el @Sr_Mirindo me invitó a ir y tras varios intentos frustrados, por fin el viernes pasado pude ir a la grabación en directo justo cuando hacían un especial Lost. La idea era ir como público pero al llegar al estudio de grabación me plantaron delante del micro, me dieron unos cascos y así fue como me enteré de que también iba a participar en el programa, sin guión ni nada ni haberlo preparado (ejem, ejem).

El programa fue muy divertido, teorizamos sobre los misterios de la isla, los personajes, lo mejor de la temporada, lo peor, qué nos deparará la sexta y última temporada, etc, etc; también participaron los chicos de 00podcast y contamos con la gente del chat para hacerlo todavía más divertido, además hubo llamadas en directo y todo ¡que lujazo!

Gracias a todo el equipo de Ohhh TV por hacerme pasar un rato tan divertido que espero volver a repetir no dentro de mucho tiempo.

Con respecto a mi participación... no diré nada porque no la he oído, (no se si oir el programa por la vergüenza que me da oir mi voz grabada) así que os toca dar el veredicto.

Podéis oir el podcas desde la web de Ohhh TV o via iTunes

Leer más...


domingo 12 de julio de 2009

0

Exposición de Robert Capa y Gerda Taro. MNAC

domingo 12 de julio de 2009


La semana pasada el Museu Nacional d'Art de Catalunya inaguró una exposición de Robert Capa y Gerda Taro con motivo del 70 aniversario del final de la Guerra Civil Española, una exposición fotográfica que no dudo en recomendaros. En esta muestra podréis ver más de 200 fotografías que Capa realizó en España, China y Alemania y las que Gerda Taro hizo en España durante la Guerra Civil hasta que, accidentalmente, fue atropellada por un tanque tras la batalla de Brunete en 1937. La exposición asimismo recoge algunas de las más de 3.500 fotografías encontradas en la "Maleta Mejicana", una serie de fotografías de Robert Capa de la Guerra Civil que permanecieron desaparecidas hasta 2007 cuando fueron encontradas.

La exposición sigue sin aclarar si la fotografía que encumbró a Robert Capa como El Fotógrafo por excelencia de la Guerra Civil Española fue o no un montaje, supongo que es algo que nunca llegará a aclararse; además de las fotografías originales de Capa también vemos cómo éstas eran publicadas en las revistas de la época y los montajes que solían hacer con ellas, algunos más evidentes que otros (se nota que no existía photoshop).



En la parte de la exposición dedicada al desembarco de Normandía (al que Capa fue como fotógrafo oficial del ejército norteamericano) se nos explica como la mayoría de las fotografías que hizo Capa nunca llegaron a ver la luz ya que por un error en el revelado todos los carretes quedaron inutilizados y sólo pudieron salvarse 11 fotografías.

De la parte dedicada a Capa, sin duda las que más tocada me dejaron fueron las de los refugiados de Barcelona cuando huían a la frontera con Francia, mientras las veía me preguntaba qué fue de los protagonistas y si pasado el conflico fueron conscientes que habían sido inmortalizados para la historia. Impresionantes son también la comparativa que se ha hecho entre las ciudades bombardeadas en España por las tropas franquistas y las ciudades chinas bombardeadas por Japón, mientras la ves no puedes evitar pensar que todas las guerras son, al fin y al cabo, la repetición del horror, como un bucle que nunca termina.


La segunda parte de la exposición está dedicada a Gerda Taro; he de reconocer que antes de esta exposición apenas había oído hablar de esta gran fotógrafa (la única referencia que tenía de ella fue en Memoría de la melancolía de Maria Teresa de León donde la autora hace una brefe alusión a su muerte). Pareja sentimental y laboral de Robert Capa vino a España para cubrir la Guerra junto con el fotógrafo con quien formaba un equipo de tal manera que muchas de las fotografías las firmaban conjuntamente hasta tal punto en que a veces es difícil saber a quién pertenece una fotografía. A primera vista, la principal diferencia es que, mientras Capa utilizaba una cámara que hacía las fotos rectangulares, la de Taro las hacía cuadradas pero a medida que comparas más sus fotografías te das cuenta de los diferentes estilos: Taro tenía una influencia más socialista que queda plasmada en su obra en la que la fotografía pasa a ser un instrumento al servicio de la propaganda política mientas que las fotografías de Capa son más naturales.



Gerda Taro fue precursora de nuevas técnicas en el fotoperiodismo en la que por encima de todo estaba el individuo y sus vivencias mientras que Capa se centraba más en el conflicto y el individuo era más anónimo, un buen ejemplo de ello es la técnica que utilizaba para hacer las fotografías: mover ligeramente la cámara en el momenteo de hacer click para conseguir que salieran algo borrosas por lo que, quien las mirase tenía que acercarse a la foto para conseguir ver todos los detalles (de ahí el título del libro que escribió sobre su experiencia como fotógrafo en la II Guerra Mundial: Ligeramente desenfocado).

Tras tres horas en el museo viendo fotografías tuve que dejar la exposición sin verla entera ya que cuando estaba a mitad de la parte dedicada a Gerda Taro dio la hora de cerrar el museo por lo que tendré que volver para ver esta última parte tranquilamente.

Os animo a que os acerquéis al MNAC para ver esta magnífica exposición que finaliza el 27 de septiembre; el precio es de 3,50 €. Por otra parte a partir del 22 de septiembre el MNAC hará una exposición con las fotografías que, a título individual, hayan enviado los ciudadanos tomadas de 1936 a 1939.

Leer más...


0

Vals con Bashir

Una noche en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas...

Hay ocasiones en que una historia es tan horrorosa y espeluznante que cualquier imagen puede dañar la sensibilidad de alguien con un mínimo de empatía de tal manera que alguien que quisiese narrarla podría recurrir a la animación pensando que tal vez de esa manera se suavizaría y sus efectos serían menos impactantes que con un documental al uso, si os animáis a ver Vals con Bashir con esa intención olvidadlo, Vals con Bashir no es fácil de ver, todo lo contrario.

Vals con Bashir es la adaptación en documental animado de la novela gráfica homónima de Ari Folman y David Polonsky; la novela sigue la estela de obras de la calidad de Maus o Persépolis y al igual que estas consigue plasmar los horrores de la guerra tan bien como cualquier documental o sesudo ensayo sobre el conflicto.



Es un documental sobre la brutalidad de la guerra, sobre cómo al final son los civiles las verdaderas víctimas, sobre cómo en una situación de poder siempre se abusa, sobre cómo ante una barbarie se mira hacia otro lado convirtiéndose en cómplice.

También ayuda a entender la memoria y el olvido como mecanismo de de autodefensa ante el horror y como al final es la verdad lo que hace libre al hombre.



Estéticamente es una gozada, la manera en la que están hechos los personajes, los tonos utilizados, la música (muy recomendable la BSO que podéis encontrar en Spotify y en iTunes) ... está tan bien hecha que no desmerece a ninguna película de alto presupuesto.

Hay algo que no he soportado: la autoexculpación de los israelíes de las matanzas de Sabra y Shatila, al final la obra no es más que una excusa para que los soldados que presenciaron las matanzas hagan un ejercicio de expicación amparándose en que el brazo ejecutor fueron los cristianos falangistas y que ellos no sabían nada ¿veían camiones que iban llenos de civiles y luego volvían vacíos y no lo denunciaron?, ¿encendían bengalas de noche para facilitar la matanza y no sospechaban nada?. En el fondo todos los que participaron, aunque fuera indirectamente saben que tienen parte de responsabilidad en lo ocurrido. No creo en la responsabilidad colectiva, no es más que una excusa barata para justificar la cobardía individual y aquí queda bien patente.

Leer más...


jueves 9 de julio de 2009

1

La tumba de Tutankamon. Exposición

jueves 9 de julio de 2009

Si os gusta la cultura egipcia o la historia en general no os podéis perder esta exposición sobre la Tumba de Tutankamon en el Museu Marítim de Barcelona, en ella encontraréis todo lo que Howard Carter pudo admirar en 1922, cuando descubrió la tumba de este faraón desconocido hasta entonces. La exposición está compuesta por los más de 1.000 objetos que componían el ajuar funerario del faraón realizadas durante cinco años por artesanos egipcios que han seguido las técnicas tradicionales de la época (todo son reproducciones, no hay nada original), también cuenta con reproducciones a tamaño natural de las tres cámaras funerarias que el arqueólogo halló antes de llegar a la sala en la que se encontraban los restos del faraón. No pueden faltar los tres ataúdes que contenían la momia de Tutankamon con su ya famosa máscara.

En la exposición hay objetos tan curiosos como el trono del emperador, el carro que utilizaba para cazar, sus sandalias, juegos de mesa, reproducciones en miniatura de los sirvientes que debían estar a su disposición en el más allá, un TAC que se le hizo a la momia, las vasijas en las que fueron enterrados sus hijos muertos y tal cantidad de objetos que no os podéis ni imaginar.

La exposición es muy didáctica, con la entrada se incluye una audioguía complementaria a los paneles explicativos de cada objeto expuesto; en la primera parte de la exposición nos explican cómo fue encontrada la tumba y un pequeño esbozo de las vidas de Howard Carter y su mecenas Lord Carnarvon en el que no se olvidan de la famosa 'Maldición de Tutankamon', a continuación se pueden ver dos vídeos, en el primero se centran en los reinados de Amenonfis III, Akenaton I y Tutankamon y el segundo nos narra el descubrimiento de la tumba. Después de los vídeos podremos observar las reproducciones a tamaño natural de las tres cámaras funerarias con los objetos que en ellas encontraron y de ahí pasaremos a la exposición de los féretros y los numerosos objetos hallados en la cámara principal.

La mayoría de los objetos de la exposición están por duplicado: una reproducción a tamaño natural y una fotografía tal y como estaba cuando se descubrió la tumba. Se trata de una exposición muy atractiva a nivel visual que en ningún momento llega a ser aburrida, yo estuve como 2h30min en el museo y realmente se me hizo corto.

El precio de la entrada es de 16€, algo caro pero merece la pena. Os dejo con un vídeo-presentación:

Leer más...


viernes 3 de julio de 2009

3

El Internado, ese gran supermercado

viernes 3 de julio de 2009

Sigo El Internado desde la primera temporada, es la serie (junto con Anatomía de Grey) que mejor explota mi lado choni al que dejo salir de vez en cuando. A pesar de los actores y de algunas cagadas de guión intento verla todas las semanas para luego destripar cada capítulo en la oficina y empezar a elaborar teorías sobre el traidor, el próximo muerto, por dónde irá la trama, qué nuevo fenómeno sobrenatural a lo Harry Potter vamos a ver, qué metedura de pata encontraremos, etc, etc.
Las primeras temporadas de la serie me gustaron porque suponían una novedad en la ficción televisiva española y estaba muy lejos de series como Los Serrano, Médico de familia, Aquí no hay quien viva, Los hombres de Paco, etc, etc; sé que voy a acabarla de ver, más que nada porque es mucho el tiempo que he invertido en ella y quiero ver cómo la acaban (por favor, que no sea un sueño de alguno de los protagonistas, :p).
Lo ideal sería que la serie ya hubiera acabado, en principio su inicio y su final iban a coincidir con un curso escolar pero ya no va a ser así, supongo que al ver el éxito de la serie han decidido alargarla, de ahí la entrada de personajes absurdos y tramas y subtramas que aparecen de la nada y desaparecen como si tal cosa.
Llevo un buen rato teclea que teclea y todavía no he entrado en el tema que ocupa este post, no lo puedo evitar, a la que tengo la oportunidad me voy por las ramas. En realidad la razón de esta entrada no hablar de El Internado como serie sino de la utilización que ésta hace de la publicidad y es que hay escenas que tienen como único objetivo el meter al telespectador un determinado producto merced a las marcas que pagan por esta publicidad.

El uso de la publicidad mal o bien disimulada lo hemos visto en todas las series pero siempre hay algunas en que es tan evidente y disimulan tan mal que hacen que dicha serie pierda credibilidad porque no puedes evitar tener la sensación de que enfocan el guión a vender un determinado producto y no a contar una buena historia y en eso las series españolas se llevan la palma, sólo tenemos que recordar los desayunos en Médico de Familia o Los Serrano donde las diferentes marcas pugnaban por tener un hueco en las mesas de ambas familias. En El Internado al principio era algo disimulado pero en esta última temporada están metiendo publicidad con calzador y es que por lo visto no es suficiente que un capítulo de 70 minutos se alargue a más de 90 minutos de duración por culpa de los cortes publicitarios.
A continuación os dejo algunas imágenes que he capturado sólo del último capítulo:




Esta empresa de mensajería ha aparecido desde del primer capítulo de la serie y cualquier excusa ha sido buena para que tuviese su momento de gloria más o menos disimulado.



Esta marca sólo ha aparecido en los últimos tres capítulos, supongo que aprovechando la llegada del verano y que las protagonistas necesitarán bikinis para la playa.



Siempre que hay alguna escena en el parque aparece el mismo puesto y si no hay escena de parque pues se llevan al Internado, la cuestión es que aparezcan.



Mmmmmm, habrá que llamar al señor Steve Jobs a ver si puede colar algún Mac en este colegio tan elitista :).



Lego lleva como unas tres semanas con imágenes estelares, aprovechando que llega el verano, que los niños tienen más tiempo para jugar y que a TVE1 le quitan la publicidad habrá que ir ganando terreno a otras marcas.



Siempre que tienen que conectarse a Internet ahí está Movistar con su lápiz de acceso, increíble que en este colegio tan pijo no haya wifi.



A estas alturas de la serie todo el mundo sabe que Héctor tiene un Seat aunque debería vigilarlo más porque todo el mundo se lo ha cogido "prestado" alguna vez ¿es que es el único que tiene coche?.



Esta marca de leche sale desde hace pocos capítulos, antes era Asturiana la que se llevaba la palma; cuando una se va ya encontrarán huco para otra.

Me he dejado algunas marcas como Terra el buscador favorito de todos los protagonistas de la serie (¿habrán oído hablar de Google o están tan apartados del mundo que se quedaron en terra?) o Keteke (y yo que pensaba que esta red estaba muerta, sorpresas te da la vida). Supongo que algún día podré escribir sobre la serie y no un aspecto colateral, eso espero.

Leer más...


jueves 2 de julio de 2009

5

Meme: 5 canciones que me ponen de buen humor

jueves 2 de julio de 2009

Sé que últimamente no actualizo tanto como antes así que pido disculpas de antemano pero es que la calor es muy mala para la bloggosfera, lo último que deseas cuando llegas a casa es ponerte delante de un teclado; no se si a vosotros os pasa pero a mi la calor (sobretodo la que esta haciendo esta semana) me deja sin energias y sin ganas de hacer nada, ¡ni siquiera me apetece ver series! lo único que quiero es hibernar (sí, ya sé que eso se hace en invierno) y esperar a que baje unos 5 grados la temperatura para ponerme a hacer algo. Como no está prevista una bajada de temperaturas y tengo mono de blog actualizo con dos temas que hace tiempo que no toco: la Música y los Memes así que fusilo un Meme que he encontrado por la red y os cuento cuales son las cinco canciones que siempre que las oigo me ponen de buen humor y me dan un subidón de energía (algo necesario últimamente). Ahí van mis cinco temas llenos de "buen rollito",

Queen - Don't stop me now.
Me encanta Queen, es sin duda mi grupo favorito, nunca me cansaré de escuchar su música. Por edad llegué tarde para poder oirlos en vivo y en directo aunque siempre me quedarán sus discos. Aunque mi favorita es "Somebody to love" esta canción en concreto consigue levantarme la moral siempre

The Weather Girls - It's raining men.

Todavía me acuerdo de la primera vez que oí esta canción cuando era pequeña, iba por casa dando saltos y bailando cada vez que la oía, a día de hoy sigue poniéndome las pilas (por favor, no confundir con la versión que hizo la ex Spice Girl, siempre es mejor la primera por ser la original y la auténtica).

A.R. Rahman - Jai ho

De las cinco canciones esta es la más reciente; de la banda sonora de Slumdog Millionarie transmite el mismo buen rollo que la película sacándote una sonrisa en el momento en el que oyes la primera nota y controlándote para no empezar a mover los pies y bailar.

Westlife - Uptown girl

Esta es la canción que tengo como politono en el iPhone (lo sé, en esta ocasión no he cogido la original pero toda regla tiene su excepción) y siempre que suena estoy tentada a que no descolgar el móvil sólo para seguir oyéndola

The Journey - Don't stop believing


Una de las alegrías seriéfilas que me he llevado últimamente ha sido que Glee rescatase esta magnífica canción y que el público joven que nunca ha oído hablar de The Journey descubra a este grupo y es que con canciones como esta tienen a los fans asegurados.

¿Y vosotros? ¿Qué temas os ponen de buen humor olvidando todo el mal rollo?

Leer más...


miércoles 1 de julio de 2009

2

Fun Home. Una tragicomedica familiar. Alison Bechdel

miércoles 1 de julio de 2009

“El padre de Alison, la protagonista y autora del libro, es profesor de inglés y dedica su tiempo libre a coleccionar
antigüedades y a restaurar su casa victoriana, que es a la vez una funeraria. Es un padre distante que nunca ha hecho pública su inclinación homosexual. A través de esta novela gráfica, que es a la vez cómica y desoladora, nos acercamos
a los complejos de Alison, que lucha en soledad por encontrar su lugar. Un cómic divertido, inteligente y tragicómico del estilo del humorista
El libro fue finalista del National Book Critics Circle Award de 2006”.





Ha sido un descubrimiento delicioso, oí hablar de él en una tertulia de radio y me picó la curiosidad, una novela de carácter existencial en viñetas, vamos una novela gráfica. Hasta ahora la única novela gráfica que había leído en mi vida era Ciudad de Cristal de Paul Auster y la verdad es que preferí la novela original. En este caso el libro no está basado en ninguna novela anterior, narra la vida de la autora y sus relaciones con un padre ausente. A pesar del trasfondo trágico de la existencia de la protagonista y de todo el ambiente familiar tiene toques muy humorísticos que te sacan una sonrisa cuando menos te lo esperas; te ríes de esta familia autista en la que cada miembro está encerrado en su mundo y es incapaz de relacionarse y comunicarse con los que le rodean a pesar de que todos desean gritar “estoy aquí, miradme, escuchadme, entendedme”, me gustan las analogías que hace la autora con grandes clásicos de la literatura para explicar las extravagancias de sus relaciones familiares, ha hecho que me entren ganas de leer algunas de las obras que aparecen entre las páginas y releer otras que ya habían caído en mis manos y que tenían una segunda lectura que, reconozco, no supe apreciar la primera vez que los leí como es el caso de “La importancia de llamarse Ernesto” (creo que va a ser mi libro de transporte público esta semana).

Con respecto a los dibujos, destacar la expresividad de los personajes, sobretodo la rabia y la impotencia que muestra la protagonista en su adolescencia y la cara de resignación de su madre, condenada a una vida en la que todo es mentira menos el resentimiento y la soledad. En definitiva, una buena novela que te hace pasar un buen rato y te hace descubrir un formato bastante ignorado por los eruditos de la literatura.

Leer más...


Related Posts with Thumbnails