Cajón de sastre

Grandes Esperanzas. Gran adaptación

2012-01-03T00:45:00.001-08:00

La BBC lo ha vuelto a hacer, nos ha dado un regalo navideño en forma de adaptación literaria y nos ha vuelto a atrapar con una historia efectista, cautivadora e intensa. Este año le ha tocado el turno a Grandes Esperanzas de Charles Dikens, novela que ha tenido un sinfín de adaptaciones (la primera en 1917) tanto en el cine como en la televisión y que no parece que vayan a acabar ya que para 2012 hay anunciada nueva película con Helena Bonham Carter y Ralph Fiennes, película que, desde que supe de su existencia, tengo muchas ganas de ver. Pero centrémonos en la adaptación en forma de miniserie de la que hemos podido disfrutar estas navidades. La serie fue emitida los días 27-28-29 de diciembre y consta de tan sólo tres capítulos de unos 50 minutos que harán las delicias de todos los amantes de las novelas de Dikens, de las adaptaciones de la BBC y de las buenas historias en general.

La historia narrada en Grandes Esperanzas es de sobra conocida, el protagonista es Pip, un huérfano que vive con su hermana mayor y su cuñado en una humilde casa en los páramos ingleses, un día tiene un encuentro casual con un fugitivo que amenaza con matarlo si no le ayuda; tiempo después Pip es llamado a la gran casa de la señorita Havisham para que haga compañía a su hija adoptiva Estella, pasado un tiempo Pip debe dejar de visitar la gran mansión y se resigna a vivir lejos de su amada Estella hasta que recibe la noticia de que tiene un misterioso benefactor que le ofrece la oportunidad de estudiar y convertirse en un caballero en Londres. Este es el punto de partida de una historia que, en base a la trama romántica de sus dos protagonistas realiza una profunda crítica del sistema judicial así como de la férrea división de clases sociales en la Inglaterra victoriana; la historia está llena de tristeza y melancolía, rabia, odio y venganza y sin haber grandes acontecimientos y sin una clara división de buenos y malos (incluso Pip tiene sus momentos de bajeza moral) es de las novelas más fascinantes de Dikens por lo que no es de extrañar que haya tenido tantas adaptaciones y sea su novela más popular, además el hecho de que su publicación original fuera en forma de folletín hace que sea muy fácil llevarla a la pequeña pantalla.

En esta ocasión la BBC nos ha dado una joya muy bien presentada y bien desarrollada, con unos personajes que desde el principio se han hecho querer y unos actores que han estado a la altura de las circunstancias; la puesta en escena ha sido soberbia, la atmósfera recreada ha captado a la perfección el espíritu de la novela y qué decir de las interpretaciones, Gillian Anderson ha bordado el papel de la señorita Havisham, desde el primer momento en el que aparece en escena nos atrapa y sabemos que estamos ante un personaje fascinante como pocos, su última escena es para abrazar el cojín y no soltarlo. Douglas Booth sorprende en el papel de Pip adulto, sí, lo confieso, tiene su componente hormonal (en el momento en el que lo vi por primera vez pensé ¡dónde has estado toda mi vida! jejejeje), pero hormonas aparte ha querido dejar claro que es mucho más que una cara bonita y lo ha conseguido, transmite a la perfección la evolución del personaje así como las emociones contenidas tan características de la época representada en la serie (la escena del baile es para derretirse), y pensar que pasó desapercibido en Los Pilares de la Tierra haciendo del joven Eustace. Vanessa Kirby interpretando a Estella tiene el perfil perfecto para este personaje, tiene unas facciones que le presuponen un carácter pérfido y frío, muy en consonancia con un personaje que, al fin y al cabo lo único que ansía es libertad (algunos la recordaréis por la serie The Hour en la que interpretaba a Ruth Elms). No hay que olvidar al resto de actores, desde un fantástico Harry Lloyd (irreconocible desde Juego de Tronos) hasta el muy acertado David Suchet en el papel de Jaggers pasando por el despreciable Orlick interpretado por Jack Roth, en esta serie hasta los niños actúan bien.

La BBC ya ha anunciado también para 2012 la adaptación de la novela The mistery of Edwin Drood con motivo del 200º aniversario del nacimiento de Charles Dikens, hasta que llegue nada mejor que el visionado de Grandes Esperanzas para satisfacer a todos los que apreciamos este tipo de adaptaciones.

Polseres Vermelles. La alegría de vivir.

2011-12-27T02:58:00.000-08:00

De vez en cuando la televisión propia nos da agradables sorpresas en forma de productos que van creciendo poco a poco gracias al boca-oreja y se acaban convirtiendo en fenómenos que traspasan el ámbito territorial para el que fueron creados. Es lo que ha pasado con Polseres Vermelles, serie de TV3 que ha conseguido unas fantásticas críticas y el favor del público y que cada vez gana más y más adeptos, sobretodo desde que salió la noticia de su adaptación en USA de la mano de Steven Spielberg; reconozco que he llegado algo tarde al fenómeno que ha supuesto esta serie gracias a todos los comentarios positivos que he ido leyendo en las últimas semanas, en parte porque las historias de hospitales suelen echarme para atrás, pero al recalcar tanto en el carácter optimista y vitalista de la serie me animaron a acercarme a ella y me alegro de haberlo hecho, la he devorado en un día y ya estoy esperando con ansias la segunda temporada, además, la canción "Sense tú" de Teràpia de Shock, tema principal de la serie, se ha convertido en una de mis canciones de cabecera estos días.

A todo esto.... ¿de qué va Polseres Vermelles?, la serie nos cuenta el día a día en un hospital de un grupo de amigos que han creado el grupo de las Pulseras Rojas, todo empieza el día en el que a Lleó le explican que en todo grupo de amigos hay seis roles diferentes: el líder, el co-lider, el indispensable, la chica, el listo y el guapo, la llegada de Jordi, un chico al que le tienen que amputar una pierna por un cáncer de tibia por el que estará bastante tiempo ingresado en el hospital, es el detonante para que LLop decida crear el grupo de las "Polseres Vermelles", un grupo de amigos para apoyarse en los malos momentos y también para divertirse y hacer travesuras, en definitiva para que el desánimo por estar en el hospital no los hunda y seguir siendo adolescentes.

Polseres Vermelles es una serie diferente, para empezar los protagonistas son chicos enfermos, si la enfermedad nos suele echar para atrás todavía lo hace más cuando son jóvenes quienes la padecen pero en este caso, el hecho de que sean tan jóvenes hace que la serie sea entrañable y emotiva a la vez que optimista y alegre, los protagonistas no son indiferentes a su enfermedad, son claros y directos, mucho más que los adultos que se empeñan en utilizar eufemismos y no decirles la verdad de su situación pero para Lleó, Jordi, Ignasi, Roc, Cristina y Toni no existen paños calientes, el tener una experiencia cercana a la muerte y la enfermedad los ha hecho crecer y madurar, aceptar las cosas como vienen y luchar por seguir vivos y sentir, están enfermos pero también están decididos a que la enfermedad no sea el centro de su vida, después de todo, la vida fuera del hospital sigue sin ellos y no pueden quedarse parados esperando a que todo vuelva a la normalidad. Polseres Vermelles es diferente porque se centra en los pacientes y la verdad es que es algo a lo que no estamos muy acostumbrados; cuando hablamos de series de hospitales solemos pensar en el personal sanitario, sus idas y venidas, sus vivencias personales, amores, desencuentros, relaciones.... aquí los protagonistas son los pacientes o, como Llop prefiere llamarse a sí mismo, usuarios aunque la mayoría de los personajes, médicos, residentes, familiares y amigos suelen tener su momento. Polseres Vermelles es diferente porque también tiene un toque sobrenatural que, lejos de hacerla fantasiosa o quitarle credibilidad le da emotividad y nos ayuda a ir más allá de los pasillos del hospital.

Polseres Vermelles ha sido creada por Albert Espinosa quien siendo joven pasó mucho tiempo en el hospital por lo que sabe de lo que habla al hacer esta serie, dándole un realismo que pocas series de este tipo suelen tener, además en su blog personal explica todo tipo de aspectos relacionados con la serie, sus escenas preferidas, anécdotas, sensaciones, fotografías de rodaje.... muy recomendable para meterte en el universo de las Polseres.

Os animo a tod@s a que os acerquéis a esta maravillosa serie que hace del Carpe Diem su lema; además para hacerlo más fácil TV3 está colgando los capítulos (13 en total y confirmada una segunda temporada) en iTunes, los podéis encontrar pinchando aquí; también os invito a escuchar la muy recomendable banda sonora que capta a la perfección el espíritu de la serie, podéis escuchar la mayoría de sus canciones en esta lista de Spotify.

Tras ver la serie lo único que queda por decir es

Polseres amunt!!!

Life's too short. A los pies de Warwick Davis

2011-12-24T03:09:00.000-08:00

Una de las sorpresas británicas de esta temporada ha sido Life's too short, serie de Ricky Gervais y Stephen Merchant protagonizada, a modo de mockumentary (falso documental), por Warwick Davis, actor conocido por interpretar a Willow, al profesor Flitwick en la saga de Harry Potter y a Wicket (sí, el Ewok) en la Guerra de las Galaxias; en Life's too short (producida por la BBC y la HBO) seguimos el día a día de Warwick, un actor en declive que ha conocido tiempos mejores y a sus 41 años se encuentra en pleno proceso de divorcio, arruinado y sin trabajo y no, no estamos ante un drama, esta serie es 100% Gervais, pues desde el primer momento parte de la desgracia del protagonista para hacernos reír con un humor muy negro, incómodo y cruel y por mucho que nos moleste lo consigue, con pocas comedias me he reído esta temporada como con Life's too short, si os gusta Gervais con esta serie la risa está asegurada.

En Life's too short Gervais no se corta lo más mínimo y lo mismo te hace un chiste con el el alcoholismo de Charlie Sheen que con el SIDA y para ello se sirve de diferentes actores que hacen un cameo en la serie interpretándose a sí mismos en forma de parodia, ya en el segundo capítulo vemos a un Johnny Deep que consigue su venganza personal tras las críticas de Gervais en la última ceremonia de los Globos de Oro (¡que ganas de ver la próxima ceremonia!) a su película, también podremos ver a Sting ¡enfadado!, a Helena Boham Carter, a Steve Carrell vía Skype, a Liam Neeson intentando hacer comedia, etc. Todos ellos nos ofrecen grandes momentos a los que no estamos acostumbrados y que consiguen sacarnos una buena carcajada a costa de Warwick porque si algo hay que tener claro es que a la hora de hacer comedia Ricky Gervais no conoce la expresión "políticamente correcto" y eso es lo que lo hace ser uno de los grandes, lleva al espectador al límite le guste o no y consigue que se ría ante situaciones que en otros criticaría, Ricky Gervais pone al espectador frente al espejo desnudo, sin artificios y le enseña lo que hay, su humor es una bofetada de sinceridad necesaria para la que hay que estar preparad@.

El propio Ricky Gervais aparece en la serie interpretándose a sí mismo siempre acompañado de su inseparable Stephen Merchant (juntos han trabajado en Extras, Meet Ricky Gervais, The Show of Ricky Gervais, The Office....), ambos tienen que soportar capítulo tras capítulo las visitas de Warwick, quien acude a ellos solicitando consejos, trabajo o directamente dinero, Ricky y Stephen siempre consiguen librarse de él y de paso lanzarse cuchillos entre ellos ante la mirada atónita de Warwick que acaba mirando a la cámara con un interrogante en su cara sabiendo que es el momento de abandonar el lugar.

La serie acaba de finalizar temporada con sus siete capítulos y estamos de enhorabuena porque la segunda temporada acaba de ser aprobada aunque tendremos que esperar al 2013 para poder verla, al menos para 2012 Gervais nos ha prometido un especial llamado An Idiot Abroad Special: The Short Way Round. Si os gusta el humor corrosivo os invito a ver esta serie después de todo ante las desgracias la mejor terapia es el humor, que la vida es demasiado corta para amargarse.

The Fades. Terror británico.

2011-11-08T07:58:00.000-08:00

Parece mentira, todavía se están estrenando series y ya ha acabado la primera de la temporada aunque claro, teniendo en cuenta que es una serie británica es normal que a sus seis capítulos The Fades haya dicho hasta la próxima…. O no, porque todavía no se ha confirmado la segunda temporada y teniendo en cuenta como la BBC está reduciendo personal y presupuesto no las tiene todas consigo y sería una lástima que no renovase porque The Fades es una buena apuesta por el género fantástico y de terror inglés que desde el principio tiene clara una cosa: los monstruos tienen que dar miedo al espectador, no hay que humanizarlos ni intentar entender sus motivaciones, son monstruos y deben ser tratados como tales, ¿os gustan los monstruos de toda la vida? ¿los que de verdad dan miedo y no se comportan como humanos? The Fades es vuestra serie.

En The Fades el protagonista es Paul (Iain De Caestecker), un adolescente tímido y sin muchas habilidades sociales que empieza a tener pesadillas sobre la llegada del Apocalipsis, así a lo grande. Una noche, Paul y su amigo Mac (Danniel Kaluuya) van a un centro comercial abandonado en el que Paul presencia un misterioso asesinato y descubre que puede ver cosas que los demás no ven. Paul piensa que está perdiendo la cabeza hasta que conoce a Neil (Johnny Harris), un curioso personaje que le explica lo que le ocurre, Paul es especial y puede ver a los Fades, espíritus de muertos que en su momento no pudieron ascender y quedaron atrapados en este mundo sin poder tocar y sin poder ser vistos por los demás lo que les llena de rabia y frustración, para complicar más la situación uno de estos espíritus ha logrado superar la barrera y volver a convertirse en un ser tangible que necesita comer carne humana para poder mantenerse en ese estado, ¿qué pasaría si el resto de Fades lo descubren? ¿Cúal es el papel de Paul en todo esto?

The Fades es una cuidada producción de la BBC con un estilo muy británico: el ritmo es trepidante y acelerado, la temporada sólo tiene seis capítulos por lo que tienen que aprovechar el poco tiempo del que disponen, es muy efectiva y está rodada de tal manera que consigue hacerte creer lo que les ocurre a los personajes; Paul es un adolescente gris en una ciudad postindustrial deprimente; con sus poderes y el ambiente en el que vive bien podría haber un personaje de la genial Misfits pero aquí acaba el parecido, en The Fades no hay momentos divertidos ni desternillantes y el único alivio cómico lo encontramos en Mac, el mejor amigo de Paul, de lo mejorcito de la serie, un friki de mucho cuidado que constantemente hace referencias a Star Wars, Crepúsculo, Matrix, El Señor de los Anillos y cualquier producto de la cultura popular contemporánea; exceptuando a Mac en The Fades lo que predomina es el drama, y no sólo en clave de misterio o terror sino también en forma de drama adolescente: la relación de Paul con su hermana gemela, la de Mac con un padre policía siempre ausente, la situación de ambos adolescentes en el instituto, su relación con las chicas….

En The Fades la evolución es constante, no sólo de la trama, sino también de los personajes, nada es blanco o negro como puede parecer en un principio, todos son grises, todos tienen motivaciones y creencias y es que, más allá de las intenciones o la moral lo que define a la persona son sus actos y en The Fades la línea que separa al héroe del villano es muy fina. Sí es cierto que, como he comentado anteriormente aquí los malos son verdaderos monstruos no humanizados y su falta de moral hace que sea prácticamente imposible que el espectador empatice con ellos pero para los humanos la lucha por la supervivencia no va a ser fácil y Paul deberá tomar decisiones llenas de implicaciones morales más allá de la figura del superhéroe que se le presupone por el hecho de ser especial, después de todo, no deja de ser un adolescente que todavía se hace pipí en la cama.

Meme: #inmyopinion. Vol. 1

2011-10-21T08:55:00.000-07:00

Parece mentira lo rápido que pasan las semanas… y los capítulos pero ya se han estrenado la mayoría de series anunciadas para esta temporada y estamos próximos a los primeros hiatos (de hecho en FOX las series ya están de parón) y a los especiales de Halloween que tanto me gustan. El caso es que por diferentes circunstancias no me fue posible hacer posts hablando de las series a las que me estaba apuntando y a estas alturas ya lo veía tarde y eso que no me gusta valorar una serie sólo en base a su piloto, soy de las que creen que para valorar una serie hay que ver como mínimo su primera temporada pero me hubiera gustado hacer un pequeño esbozo eso sí por lo que el Meme de “Enganchada a las series” #inmyopinion me sirve de excusa perfecta para dar un pequeño apunte de las series que esta temporada he añadido al disco duro así que me subo al carro y os dejo las primeras impresiones de mis estrenos de esta temporada:

#inmyopinion Pan Am es un estreno muy digno de la ABC, es de las series que espero con más ganas semana tras semana, me gusta mucho su estilo, los decorados (impresionante la recreación del edificio principal de la compañía), las historias de los personajes (fan de Collete) y como se mezclan con algunos acontecimientos históricos de la época ,el capítulo dedicado al discurso de Kennedy en Berlín es de mis favoritos por cómo lo tratan de pasada centrándose más en las vivencias de los protagonistas que en el hecho en sí. Sufro cada semana cuando veo como descienden las audiencias y la serie se sitúa en la cuerda floja más próxima a la cancelación que a la renovación pero quiero ser optimista y no perderé la esperanza con Pan Am, se lo merece.

#inmyopinion American Horror Story es de lo más original que se ha estrenado en mucho tiempo, es rara como ella sola, 100% Ryan Murphy, retorcida, macabra, siniestra y muy atrayente. Geniales los actores encargados de los papeles principales, estupenda Jessica Lange con un personaje muy pasado de rosca, maravillosa la ambientación e inquietante la cabecera. No sé cómo van a alargar la historia más allá de una temporada pero tampoco me preocupo la verdad, cuando le doy al play sólo quiero disfrutarla y con tan sólo tres capítulos emitidos hasta ahora vaya si lo ha conseguido.

#inmyopinion Suburgatory es una comedia muy simpática, ácida, irónica y divertida. Me gusta como los americanos son capaces de meterse con ellos mismos, la crítica al American Way Life partiendo de los barrios residenciales que hay a las afueras de las ciudades está bien conseguida y la actriz elegida como protagonista ha sido todo un acierto, inteligente y sarcástica sin olvidar que es una adolescente con las debilidades propias de su edad. Muy recomendable.

#inmyopinión The New Girl ha sido una decepción, me cae muy bien Zooey Deschanel pero el personaje que interpreta en esta serie me echa para atrás, no me gusta lo naif e infantil que es y el humor del que tiran es muy light y simple. Se nota mucho que es una serie hecha para que Zooey se luzca y el resto de personajes sólo aparecen para que ella tenga una réplica divertida, están muy desaprovechados y las veces en las que han intervenido sólo han servido para reforzar un personaje que cada vez me cae peor, ni siquiera me sirven las constantes referencias frikis que hace.

#inmyopinion a A Gifted Man le falta algo, no era de las series candidatas a entrar en mi disco duro pero su piloto gustó mucho por Twitter y al final me animé a verlo. Hasta ahora, sin ser mala no ha tenido ningún momento que la haga especial. Los personajes son muy planos y las historias ni me sorprenden ni me emocionan. Suelo dejarla en el último puesto de capítulos por ver y alguna semana he estado a punto de saltármela, mala señal.

#inmyopinion Person of Interest no termina de arrancar, es 100% procedimental pero, más allá de alguna buena escena del piloto no ha tenido grandes momentos además, los actores encargados de interpretar a la pareja protagonista no tienen química entre ellos y creo que el papel de protagonistas les queda grande, si la serie tiene que tirar de ellos para atraer al telespectador mal lo llevan y para rematarlo Caviezel me parece uno de los actores más aburridos del momento y el que ponga la misma expresión en cualquier escena no ayuda. Me cuesta ponerme a verla cada semana la verdad.

#inmyopinion 2 Broke Girls ha resultado ser una comedia divertida, sin ser nada del otro mundo está llena de buenas frases, diálogos acelerados es dinámica y no aburre. El objetivo de toda comedia es hacer reír al espectador y con 2 Broke Girls he reído en todos los capítulos además las dos protagonistas tienen química entre ellas y las réplicas que se hacen constantemente hace que sea una serie fácil de ver. Recomendable aunque no esperéis la serie de vuestra vida.

#inmyopinion The Secret Circle está a años luz de ser lo que en su día fue The Vampire Diaries, todavía no me ha enganchado del todo aunque quiero tener paciencia ya que The Vampire Diaries hasta el octavo episodio más o menos de la primera temporada no se convirtió en la serie que me enganchó, además la combinación de ambas series los viernes por la noche es ideal. Por ahora le pido más acción y que la trama avance más ya que de un capítulo a otro todo sigue más o menos igual.

#inmyopinion The Fades ha resultado ser una agradable sorpresa, a esta serie sólo me acerqué por mi adorado Tom Ellis (¡gracias Vanessa!) y al final se ha convertido en una serie entretenida e interesante, es una buena apuesta de la BBC por la temática fantástica. Soy muy fan del amigo friki del protagonista, los efectos especiales están bien conseguidos y la trama ha avanzado muy bien, lástima que le quede sólo un capítulo, espero que renueve.

#inmyopinion Terra Nova está siendo una oportunidad perdida, una buena idea que no se ha sabido aprovechar y se ha convertido en una historia simple y plana que no da para más de sí. Han creado un mundo interesante al que no le están sacando ningún provecho, los personajes no me interesan, ninguno, son estereotipos superficiales y previsibles, la verdad es que es una lástima que lo que empezó siendo una buena idea se haya convertido en esto, en fin, al menos hay dinosaurios.

Y hasta aquí todas las series nuevas de esta temporada, yo que dije que quería ver pocas series este año y me he apuntado a 10 más, donde dije digo… ;

Awkward. Jenna Lives

2011-09-21T11:01:00.000-07:00

El verano es la época ideal para dar oportunidades a series que en invierno con la avalancha tradicional no tendrían un hueco en la agenda seriéfila, puede que sea porque con el calor estamos dispuestos a ver series más ligeras o porque la oferta es escasa pero muchas veces basta con que una o dos personas hablen bien de una serie para ponerse con ella y cuando resulta ser una agradable sorpresa no puedes evitar recomendarla a todo el mundo y eso es lo que me ha pasado con Awkward.

Awkward es una serie de la MTV que ya tiene confirmada una segunda temporada de 12 capítulos y cuyo título equivale a ‘incómodo’ en castellano, con este título y emitiéndose en la MTV no es muy difícil averiguar por donde van los tiros. La protagonista de Awkward es Jenna, una adolescente más entre la masa de estudiantes que pueblan los institutos americanos tan regidos por las castas sociales en las que reinan las animadores y los jugadores de football, en este ambiente Jenna se siente desplazada, no destaca ni encuentra su lugar y para colmo es inteligente. En el campamento de verano ha logrado acostarse con el chico de sus sueños pero él le pide que no se lo cuente a nadie y mantengan lo que ha ocurrido en secreto. Unos días antes de que el nuevo curso escolar empiece Jenna recibe una carta anónima firmada por ‘una amiga’ con una sentencia demoledora: “si desaparecieras ahora mismo nadie se daría cuenta”, la carta viene acompañada de una serie de consejos para que su vida cambie, la vida de Jenna realmente cambia pero no para mejor cuando sufre un accidente en el cuarto de baño y le tienen que escayolar el brazo, lo peor es que sus padres y sus compañeros de instituto creen que se ha tratado de un intento de suicidio así que Jenna por fin se convierte en el centro de atención pero no como ella quería, ya lo sabéis “cuidado con lo que deseas”.

A Jenna la acompañan en su día a día sus dos mejores amigas, Tamara, muy pasada de rosca y obsesionada con la popularidad y con subir a su red social muchas fotos llevando un vaso rojo (el vaso de las fiestas de instituto) y Ming, la única que le dice la verdad cuando comete alguna falta o no actúa correctamente; Matt es el objeto de deseo de Jenna, es el guapo oficial del instituto es algo bobalicón y continuamente se huele las axilas para asegurarse de que no desprende olor corporal, el mejor amigo de Matt es Jake, otros de los populares que se siente atraído por Jenna pero no se atreve a dar el paso porque tiene pareja. Como en toda serie de instituto que se precie no podía faltar la ‘bitch’ oficial en forma de animadora y aquí el rol le corresponde a Sadie la archienemiga de Jenna cuyo objetivo es hacer la vida imposible a nuestra protagonista, siempre maquinando maldades Sadie nos da los mejores momentos de la serie. Entre los adultos nos encontramos con los padres de Jenna quienes la tuvieron antes de acabar el instituto, Lacy la madre encajaría mejor en el instituto que su propia hija por lo alocada y atrevida que es y no para de darle consejos que no todos los padres considerarían “adecuados”; a los consejos de la madre hay que añadir los de Valerie, la psicóloga del instituto llena de buenas intenciones pero que necesita ir a un psicólogo más que sus pacientes.

Con este cóctel de personajes Awkward se convierte en una serie divertida y fresca en la que la protagonista no es odiosa, ni repelente ni pija ni snob ni ninguno de los clichés a los que estamos acostumbrados en las series, Jenna es diferente , es auténtica y eso es lo que más nos gusta de ella aunque no nos podemos olvidar de que estamos ante una adolescente, cometerá errores, se acostará con amigos sin que por ello tenga que tener remordimientos ni los conflictos morales a los que nos tienen acostumbrados las series teen de USA, se emborrachará, irá a fiestas e intentará encontrar su lugar y encajar en el mundo, mientras lo consigue pasará por todo tipo de situaciones embarazosas e incómodas que la harán reflexionar y dar pequeños pasos y para ello se apoya en su blog personal en el que vuelca todas sus frustraciones y miedos y también los buenos momentos y las alegrías porque tened en cuenta que “Jenna Lives”.

Wilfred, te cambiará la vida… ¿para mejor?

2011-09-17T00:40:00.000-07:00

Tengo que reconocer que una de las series más rarunas con las que me he encontrado este año es Wilfred, cuando leí la premisa de la que partía me llamó la atención por lo extraña y peculiar que era dentro del panorama televisivo y eso siempre es de agradecer, me gusta la originalidad y que intenten cosas nuevas y arriesguen y sin duda alguna Wilfred es una novedad una bocanada de aire fresco, al menos en su planteamiento. La segunda razón para acercarme a ella fue su protagonista, Elijah Wood, el archiconocido Frodo de El Señor de los Anillos, verlo en un papel con un registro tan diferente era un buen reclamo para acercarme a la serie por lo que desde el mismo momento en que se anunció su estreno supe que le daría una oportunidad.

El protagonista de esta serie es Ryan (Elijah Wood) un abogado que, harto de la vida que lleva decide suicidarse tomándose un bote de pastillas una noche tras escribir una carta de despedida en la que explica las razones de su decisión, el método que ha elegido para el suicidio no le sirve ya que a la mañana siguiente sigue vivo pero con un cambio importante, ve a Wilfred, el pero de su vecina como un hombre disfrazado de perro y no sólo eso sino que lo entiende y puede mantener conversaciones con él. Partiendo de aquí lo único que se te ocurre es decir ‘¿WTF?’, lo dicho raro raro raro.

Una vez empiezas a ver la serie, tras la sorpresa inicial la verdad es que el comportamiento de Wilfred echa para atrás, es un ser ególatra, egoísta, sociópata, maleducado, manipulador, soez y ordinario….. para ser un hombre pero no debemos olvidarnos que estamos ante un perro por lo que este tipo de comportamiento que al principio provoca repulsión acaba siendo un factor que atrae al espectador aunque sólo sea por la curiosidad que despierta. Para ver Wilfred tenemos que quitarnos nuestras ‘gafas humanas’ y ponernos las caninas, tenemos que tener presente siempre que Wilfred es un perro y se comporta como tal y las interacciones que tiene con los personajes de la serie que no son Ryan nos lo recuerdan en caso de que alguna vez se nos olvide. Teniendo presente la naturaleza de Wilfred disfrutaremos de la serie y de cómo manipula a Ryan en lo que no deja de ser un ‘viaje espiritual’ para encontrarse a sí mismo más allá de los convencionalismos sociales que hasta ahora han dirigido su vida, otra cosa es que el resultado sea positivo.

Los capítulos de Wilfred no te dejarán indiferentes, cada uno es una vuelta de tuerca más rocambolesca que el anterior y es que Ryan y Wilfred pasan gran parte de su tiempo en el sótano de Ryan viendo series de televisión y fumando marihuana lo que da lugar a unas conversaciones de lo más surrealistas y a puntos de vista que poco tienen que ver con lo que estamos acostumbrados a ver.

Wilfred originalmente fue un corto hecho por Tony Roggers en 2002 del que salió una serie australiana en 2007 de 2 temporadas de 8 capítulos cada una y ahora ha dado el saltado el charco a USA, en los tres proyectos Wilfred ha sido interpretado por el mismo actor Jason Gann quien borda el papel y consigue que te creas al personaje por raro que parezca; Elijah Wood también acierta en el cambio de registro y consigue que nos olvidemos del eterno Frodo.

Recomiendo la serie a quien esté buscando algo nuevo y es que Wilfred no os dejará indiferentes .

Marchlands & Bedlam. Fantasmas británicos.

2011-09-16T01:24:00.000-07:00

Parece mentira lo lejanas que quedan las vacaciones aunque no ha pasado ni un mes desde que acabaron, como todos los años, las empecé con la intención de reducir considerablemente mi lista negra de pendientes, y como todos los años, mis expectativas respecto a reducir dicha lista se quedaron en eso, expectativas y es que el verano es lo que tiene, quieres hacer tanto en tan poco tiempo que al final descansar, descansas poco pero ¿y lo bien que te lo pasas?; aún así no me puedo quejar en lo que a series se refiere ya que he podido disfrutar de las pocas que he visto y he descubierto pequeñas joyas que bien merecen un visionado.

Una de las primeras series que cayó a principios de verano fue Marchlands del canal británico ITV que, poco a poco le va plantando cara a la BBC en lo que a producciones propias se refiere. En Marchlands nos cuentan la historia de una casa a partir de las vivencias que en ella han tenido tres familias de tres épocas diferentes; en 1968 tenemos a los Bowen, una familia compuesta por un joven matrimonio y los padres de él, los cuatro viven en la misma casa e intentan superar una reciente tragedia que puede acabar con la familia. En 1987 habitan la casa los Maynard, una familia compuesta por un matrimonio y sus dos hijos, todo les sonríe hasta que la hija pequeña empieza a jugar con una amiga imaginaria y ocurren cosas extrañas en la casa, fenómenos para los que no hay ninguna explicación racional ¿o tal vez sí?. Finalmente en 2010 habita la casa una joven pareja que está esperando su primer hijo y lo están preparando todo para su llegada.

La serie es una interesante apuesta de la ITV por lo paranormal y el misterio, sin ser una maravilla cumple con las expectativas y consigue atrapar al espectador en una historia que no deja de ser una excusa para mostrar las particularidades sociales de tres épocas bastante diferentes entre sí con tres modelos de familia distintos; los saltos temporales ayudan a que el ritmo sea ágil y la caracterización de las diferentes épocas presentadas están muy bien conseguida. Tal vez la familia que más me ha aburrido sea la de 2010, prefería los misterios de los 80 y la tragedia de los 60, los dramas de la pareja joven me hubieran dejado indiferente si no fuera porque son necesarios para descubrir el misterio que rodea la casa. Hay que avisar que no es una serie de miedo, el factor predominante y el más interesante es el drama, lo paranormal no ha dejado de ser un recurso para sacar los fantasmas personales de los protagonistas y sus secretos que al final son más estremecedores que los fantasmas.

De la ITV y Marchlands nos pasamos a la BBC y Bedlam, otra serie de corte sobrenatural, concretamente de fantasmas. La serie gira también en torno a un edificio, en este caso un antiguo sanatorio mental que fue clausurado por el maltrato al que eran sometidos los internos; varias décadas después de su cierre, los descendientes del director del centro deciden reabrirlo convertido en un conjunto de apartamentos para alquilar. El dueño del edificio es Warren quien tiene alquilado uno de los pisos a su hija Kate, la cual lo comparte con dos amigos, Molly y Ryan. La historia arranca cuando Jed, un primo de Kate que en realidad no lo es (es adoptado), tras pasar una temporada interno por tener visiones de fantasmas empieza a recibir SMS de un remitente desconocido con el texto “Salva a Kate” por lo que decide ir a Bedlam para protegerla y averiguar qué peligro la amenaza. ¿Qué ocurre cuando una persona que puede ver a los muertos y la forma en la que murieron empieza a vivir en un edificio en el que a lo largo de su historia ha habido torturas, humillaciones, abusos y muerte? Que los fantasmas empiezan a aflorar. La serie, compuesta por una primera temporada de seis capítulos (ya está confirmada la segunda) nos muestra un fantasma en cada uno, una historia trágica que, de alguna manera siempre está relacionada con la historia de alguno de los inquilinos del edificio y sus malas acciones y es que los muertos de Bedlam siempre son víctimas que siguen buscando justicia.

La serie está bien planteada, el fantasma de turno de la semana nos ayuda a descubrir los horrores del sanatorio mental y el pasado y los oscuros secretos de los actuales inquilinos, el misterio que rodea el origen del protagonista y su relación con Bedlam ayudan a que la serie sea algo más que un simple procedimental y si algo queda claro desde el principio es que la familia propietaria del edificio es la clave de lo que ocurre en este lugar tan siniestro. Bedlam entretiene y aunque no cambiará vuestra vida os hará pasar un buen rato. Veré la segunda temporada.

Miranda. Ella es única

2011-08-09T11:43:00.001-07:00

Lo primero es lo primero, quiero dar las gracias a mi compañera slayer Noa por recomendarme esta serie, todavía recuerdo el momento en el que lo hizo y yo le dije, "no por favor, más series no, que no tengo tiempo" pero insistió, consiguió que me picara la curiosidad y cuando vi que Miranda tan sólo tiene dos temporadas de seis capítulos cada una (confirmada la tercera temporada, por cierto) decidí darle una oportunidad ¡como me alegro de haberlo hecho! con pocas series me he reído como lo he hecho con esta. Miranda ha llegado a mi vida para quedarse y sé que, a partir de ahora cada vez que tenga un momento triste o aburrido puedo recurrir a cualquiera de sus capítulos para animarme y reír porque con Miranda empiezas un capítulo y sabes que la sonrisa que se te forma en el rostro va a durar los veinte minutos del mismo.

¿Qué es Miranda? Miranda es una comedia de la BBC2 protagonizada por Miranda Hart, una actriz que aprovecha la serie para hacer una versión cómica de su vida, Miranda tiene más de treinta años y no tiene pareja y para desesperación de su madre ha gastado toda su herencia en una tienda de artículos de broma y es que Miránda es un espíritu libre, tierno, inocente y divertido, no tiene mucha suerte con los hombres y esta secretamente enamorada de su amigo Gary (ayyyyy Tom Ellis), uno de mis guapos televisivos a partir de ahora; mientras suspira por Gary tiene que aguantar todos los intentos de su madre por buscarle pareja, que no son pocos. A todo esto hay que añadir que Miranda es una negada en cualquier situación social, si hay una manera de hacer el ridículo, por complicada que sea, ella la encontrará. Con Miranda las risas están aseguradas, es ingeniosa, divertida, original, patosa, torpe, entrañable, abrazable y adorable. Conocer a Miranda es amarla, adorar cada una de sus respuestas, sus mentiras para salir de las situaciones embarazosas en las que ella misma se mete, estar a la espera de las competiciones que hace con su amiga Stevie, desear que Gary se fije en ella y que sus amigas snobs se mueran de envidia cuando estén juntos.

Miranda no deja de ser la típica sitcom inglesa, no aporta nada nuevo al panorama seriéfilo pero es tan especial que enseguida te enamoras de ella; a los que vayáis a verla os tengo que advertir que una vez empecéis a verla no podréis parar, los doce capítulos que componen la serie os sabrán a poco por lo que os recomiendo tenerlos todos en el disco duro para poderlos ver en modo 'non-stop'. Hasta ahora era una serie bastante desconocida pero sin saber cómo en twitter durante algunas semanas se ha convertido en toda una sensación, ha corrido por la red social como la espuma y el boca-oído ha hecho que mucha gente la hayamos descubierto y quien lo ha hecho no se ha arrepentido, al contrario.

Os invito a conocer a Miranda, una vez entre en vuestra vida no querréis que salga de ella.

Visionados veraniegos: paseando por El Ala Oeste

2011-08-09T10:56:00.001-07:00

Finiquitada otra de las series que llevaba tiempo aguardando en mi disco duro y que estaba en el TOP de mi larga lista de pendientes, llevaba tiempo, mucho tiempo en realidad, queriendo verla pero tenía claro que para ver una serie como El Ala Oeste de la Casa Blanca necesitaba tiempo ya que mi intención era ver sus siete temporadas seguidas, sin interrupción, después de todo así es como más disfruto las series, maratoneando, sin hiatos, sin los molestos spoilers diarios a través de noticias o comentarios en twitter, dándole al play a primera hora de la mañana y no parar hasta altas horas de la madrugada, hasta el extremo de ver casi una temporada por día, un placer del que lamentablemente sólo se puede disfrutar en verano, cuando la mayoría de series han llegado a su final de temporada y no hay capítulos acumulados de cara al fin de semana. Así es como he podido ver El Ala Oeste de la Casa Blanca y así ha sido como la he disfrutado, desde su primer capítulo hasta el final y es que tras su visitando, El Ala Oeste pasa a estar en el TOP de mis series, en el primer puesto, pues pocas series me han dado llantos grandes momentos. Han sido 154 capítulos llenos de disfrute a lo largo de dos meses de maratón, 154 capítulos llenos de grandes diálogos, frases ingeniosas, personajes inolvidables, situaciones tensas, divertidas, complicadas, entrañables…. hace menos de una semana que acabé de verla y todavía me pregunto si volveré a disfrutar tanto con una serie como lo he hecho con esta.

Son dos los adjetivos con los que puedo definir la serie de Sorkin, dinámica e inteligente, en el Ala Oeste no abundan los silencios, al contrario, el diálogo es constante, ágil y atrayente, desde el momento en el que le das al play sabes que te esperan 40 minutos de personajes hablando a todas horas y cada frase es crucial, no puedes perder ningún detalle, esta serie requiere de la atención del espectador, no acepta distracciones ni multitarea, la cantidad de detalles y referencias culturales y sociales que hay por capítulo es tal que la serie rezuma inteligencia; es evidente que hay un trabajo previo de documentación importante pero las analogías utilizadas, las referencias, la argumentación en los debates es tal que sabes que tras la serie hay mentes brillantes que quieren dar al espectador lo mejor, un buen producto, atractivo y con calidad. El Ala Oeste de la Casa Blanca te muestra la orquesta ideal, cada miembro tiene un papel a interpretar, la partitura está clara y el director consigue que todo el mundo consiga la melodía perfecta, cuando has asistido varias veces a la actuación sabes en qué momento aparecerá el violinista o la pianista pero no por eso dejas de apreciar la perfección con la que interpretan las notas, así es esta serie, sabes en qué momento hablará Josh, cual será la reacción de Leo, la respuesta de CJ o la frase de Sam pero no por eso lo disfrutas menos, al contrario, con el paso de los capítulos los personajes encargados de liderar el mundo occidental se han convertido en una familia para el espectador y padeces con sus problemas y disfrutas sus buenos momentos que también los hay.

Soy consciente de que es una serie muy americana, condescendiente con la política exterior del país y con una marcada tendencia a endiosar al Presidente pero qué queréis que os diga, adoro a Bartlett, se ha convertido en MI PRESIDENTE y cualquiera del mundo real desmerece ante él, vamos que a partir de ahora cada vez que leo una noticia relacionada con la política pienso ¿qué haría Bartlett en esta situación? y ¿cuál sería la reacción de Leo? ¿qué le mandaría a Josh y éste a su vez a Donna? ¿cómo lo enfocaría CJ?. Sí, la serie me ha atrapado y va a estar en mi cabeza durante mucho tiempo. El equilibrio entre los personajes y sus tramas es perfecto, hay drama sin caer en el amarillismo, hay comedia sin pecar de superficial, hay debates interesantes en los que se evidencian las diferentes posiciones de cada participante y aunque por convicciones políticas apoyas una idea determinada entiendes los motivos de la otra parte y los respetas, en ningún momento recurre al argumento fácil, al contrario, lo que en un principio podía parecer una situación con una solución simple rápidamente se convierte en un enfrentamiento entre diferentes maneras de ver el mundo, todas muy respetables cuando son contrincantes inteligentes los que discuten y no fanáticos, que también los hay.

Quiero destacar lo bien que ha envejecido la serie, han pasado algunos años desde que acabó pero los temas de los que trata siguen estando vigentes, la paz en Oriente Medio, revueltas populares en países islámicos, el aumento de la pobreza, la dificultad para acceder al sistema de salud, el tener que hipotecarse para poder estudiar una carrera, la presencia de la religión en las aulas, el aborto, los derechos de la mujer.... temas que siguen siendo actuales varios años después por lo que mientras la ves te sientes cercano a los conflictos que plantea.

Qué más puedo decir, hay que verla.

American Gods. Próximamente en la HBO

2011-07-20T08:06:00.000-07:00

La HBO no descansa, parece que, por fin, este año se ha puesto las pilas y quiere volver a convertirse en la cadena televisiva de referencia en USA y poco a poco nos va mostrando diferentes proyectos que dan la impresión de que va por el buen camino; unas de los últimas proyectos anunciados para el 2013 (¡que lejos queda!) es American Gods, la adaptación de la novela homónima de Neil Gaiman publicada en 2001. por ahora se sabe que la serie tendrá seis temporadas y cada una de ellas tendrá de 10 a 12 capítulos, Tom Hanks ha sido confirmado como productor y han asegurado que contarán con la participación del propio Gaiman en la elaboración de los guiones. La cadena ya ha anunciado que invertirá de 35 a 40 millones de dólares en cada temporada por lo que entendemos que tiene confianza en el proyecto que es, cuanto menos, ambicioso. Aprovechando la noticia de la adaptación decidí leer la novela con bastante tiempo de antelación para hacerme una idea de lo que pretende hacer la HBO (esto no es una crítica literaria, simplemente una primera toma de contacto con la historia).

¡Cuidado, a partir de aquí, spoilers de la novela American Gods!, si no la has leído, avisad@ quedas.

Imaginad que los dioses no son sino ideas que se han materializado a partir de las creencias y de la fe, basta con que una persona crea en algo o tenga miedo de una entidad para que dicha entidad cobre vida tal y como ha sido concebida en la mente de la persona, llamemos a esa idea materializada dios. Mientras que haya personas que crean en ese dios no habrá problema ya que su poder reside en la fe de las personas pero, ¿qué pasa cuando aparecen nuevos dioses y la gente poco a poco va dejando de creer en los antiguos dioses? Pueden que estos dioses sean mencionados en leyendas o cuentos infantiles con diferentes nombres y así continúen existiendo, ¿y si son completamente olvidados? Entonces es cuando desaparecen.

Esta es la idea principal de American Gods según la cual, los movimientos migratorios que poblaron los Estados Unidos a lo largo de su historia trajeron a los antiguos dioses griegos, nórdicos egipcios, indios, africanos etc etc a territorio americano en forma de historias o gracias a su fe. El problema es que las primeras generaciones de americanos fueron desapareciendo y los nuevos habitantes ya no creen en los antiguos dioses por los que estos han perdido su poder y viven en territorio americano con forma humana y se han subido al American Way Life de la forma más variopinta, algunos son timadores, otros carniceros, los hay vagabundos, prostitutas, etc. Estos antiguos dioses sobreviven como pueden pero los nuevos tiempos han traído nuevos dioses en forma de nuevas tecnologías, cine, televisión, Internet, y Estados Unidos no tiene espacio suficiente para tantos dioses por lo que el conflicto entre ambos lados está asegurado.

El protagonista de American Gods es Shadow quien está a punto de salir de prisión después de estar tres años tras las rejas, fuera de la cárcel le esperan su esposa Laura y un nuevo trabajo pero pocos días antes de salir Shadow recibe una noticia que da a su vida un giro de 360º; por fatalidad del destino Shadow acaba trabajando para Wenesday, un personaje muy peculiar que lo contrata para que lo lleve en coche por Estados Unidos en un viaje cuyo objetivo es captar adeptos para una guerra que se está acercando. De esta manera American Gods se convierte en un viaje por USA al estilo de la típica road movie en la que encontramos personajes variopintos y regiones muy diferentes entre sí pues en su nuevo trabajo Shadow viajará a Chicago, Minesota, Dakota, Miami, Las Vegas, California, etc etc, diferentes lugares que muestran las diferentes caras del país en el que protagonista vive y que lo único que tienen en común es el Gobierno Federal y la moneda.

Paralelas a la historia principal se van intercalando historias de personas que pisan Estados Unidos por primera vez llevándose consigo los dioses de su país de origen y dando una idea de cómo fueron algunas oleadas de migraciones que fueron poblando el país.

La historia está muy bien planteada y da para una buena serie, los diferentes elementos que la conforman posibilitan un guión interesante, el viaje por Estados Unidos del protagonista y su jefe, los lugares que van visitando y la gente que conocen, el conflicto entre deidades, las historias del pasado de Estados Unidos…. Todo junto conforma un rico universo que promete; el principal obstáculo para la serie lo veo en querer alargar la historia a seis temporadas; vale que haya varias historias y tramas y sea una novela rica en personajes pero ¿seis temporadas? Hay que tener en cuenta que la novela sólo tiene 477 páginas y no creo que dé para tanto por lo que la serie corre el riesgo de convertirse en otra Carnivale para la cadena ya que no veo cómo alargarla si no es alargando el ritmo o insertando nuevas tramas y personajes. El caso es que, partiendo del libro la serie promete y espero que se subsanen algunos errores de la novela como la manera en la que se cierra la historia principal ya que los pequeños cuentos narra Gaiman son exquisitos pero la trama central acaba flaqueando conforme avanza la novela. Tendremos que esperar al 2013 para ver el resultado.

The Glee Project. Exprimiendo el fenómeno.

2011-07-20T03:11:00.000-07:00

Acabó la segunda temporada de Glee y su creador Ryan Murphy y la FOX no iban a estar tres meses en sequía sin una de su gallina de los huevos de oro (con el permiso de American Idol) ¿Qué hacer durante tres meses para mantener vivo el fenómeno que tantos beneficios ha dado a la cadena? Nada mejor que un concurso en el que adolescentes de todo el país compiten por conseguir un papel en la tercera temporada de su serie favorita. Un buen premio para los fans de la serie y un trampolín para que aquellos que quieran dedicarse a la música se den a conocer (que no triunfar). Así arranca The Glee Project, un pseudo-reality en el que once adolescentes compiten por conseguir un papel en Glee aunque sólo sea para conseguir unas frases sueltas en algún capítulo.

En el reality nos encontramos con 12 adolescentes que representan estereotipos que hemos visto en diferentes series y películas teen, está el guaperas, la popular, el nerd, los que no se comen un rosco, la creída y los grises… cada uno cumple un cliché dentro del grupo y sólo uno de los participantes se hará con un papel asegurado al menos en seis capítulos de la serie.

La dinámica del programa es sencilla y ágil, cada capítulo está dedicado a un aspecto diferente que en teoría debe tener todo artista, durante los cinco primeros minutos los concursantes hacen un número musical conjunto en el que deberán demostrar sus habilidades a la estrella de Glee invitada de la semana quien escoge a quien mejor lo haya hecho; la persona escogida recibirá clases extra y consejos durante la semana de la estrella invitada y tendrá alguna escena destacada en el videoclip que grabe junto con sus compañeros, un videoclip que servirá de base para elegir a quienes pasan a la siguiente ronda y a tres que dispondrán de dos horas para ensayar una canción elegida por los profesores y que tendrán que defender frente a Ryan Murphy a quien deben convencer para seguir una semana más en el concurso.

La verdad es que The Glee Project es entretenido, sólo dura 40 minutos y abundan los números musicales por lo que se pasa rápido, los concursantes realmente tienen talento, cantan muy bien y cada uno tiene un estilo definido que te puede gustar más o menos pero hay que reconocer que lo hacen bien, los videoclips están trabajados y se nota el esfuerzo; me gusta que los candidatos a abandonar el programa tengan tan sólo dos horas para preparar la canción que tendrán que defender ante Ryan Murphy ya que demuestran que pueden aguantar bien la presión. Obviamente hay conflictos y roces entre ellos pero es de agradecer que a la hora de montar cada programa no se caiga en el amarillismo y se haga hincapié en los números musicales que es lo importante. Las canciones están bien escogidas, todas son éxitos que hemos podido oír durante las dos temporadas de Glee así que ya estamos más o menos familiarizados con ellas.

¿Tiene el programa algún pero? Si, su creador, Ryan Murphy y el mensaje que pretende transmitir, me explico; cuando se crea una serie lo normal es crear también a los personajes y buscar a los actores que mejor los pueden interpretar, en The Glee Project el proceso es al revés, Murphy está buscando personas que podrían tener un papel en la serie en base a su personalidad ¿perdón? Uno de los mensajes de Glee es decir los adolescentes que actúen tal y como son sin miedo a lo que los demás piensen de ellos pero en este concurso lo único que se repite una y otra vez a los participantes es cómo actuar para acabar convirtiéndose en un personaje, en un cliché perdiendo así su autenticidad y actuando siempre en base a la imagen que los demás esperan de ellos. Los profesores y Murphy llegan al nivel de quejarse del hecho de que uno de los concursantes no tenga ningún trauma y sea demasiado normal, vamos que lo que se lleva ahora es ser un histriónico; bravo, dar ese mensaje a unos adolescentes (y al público que los sigue) que están todavía formando su personalidad y carácter es muy instructivo, si señor. ¿Qué será de ellos cuando ya no tengan las cámaras delante? Eso a Murphy ya no le importará porque tendrá a su personaje favorito.

¿Quién dijo que no hay series en verano?

2011-07-05T02:35:00.000-07:00

Y llegó el verano, por fín, días más largos, terrazas, mangas cortas, sandalias, helados, gafas de sol, playa, sol, sol y más sol, ah y calor, y sí, también series porque aunque para muchos la temporada de series acaba en mayo y no hay nada que ver hasta septiembre se equivocan, en verano hay series y muchas, para todos los gustos y de todos los colores. Estamos en julio y como de costumbre a mí ya me faltan días para seguir el visionado de series veraniegas, lo sé, es mi queja eterna y no tengo remedio porque es una tendencia constante en mi vida. Se suponía que este verano iba a ser tranquilo a nivel seriéfilo, no tenía ninguna intención de ver series nuevas e iba a dedicarme casi exclusivamente a maratones con el objetivo de hacer disminuir mi lista negra pero, como siempre, donde dije digo digo diego y aquí estoy, un verano más con más series que días y ojo, que no es una queja, al contrario, que no acaben las series.

Las del maratón

Como todos los años, acumulo series y series en el disco duro pensando “este verano cae” y como todos los años, acumulo más series de las que al final puedo ver; esta vez el pistoletazo de salida lo dio Veronica Mars, serie que devoré en un abrir y cerrar de ojos; animada por el ritmo del primer maratón me atreví con una serie de siete temporadas y empecé El Ala Oeste de la Casa Blanca, sin comentarios, la estoy disfrutando como pocas, a estas alturas (he acabado la tercera temporada) amo a todos y cada uno de sus personajes, no quiero decir nada más porque cuando la acabe haré un post como se merece. Mi principal miedo es no poder acabar las cuatro temporadas que me faltan antes de que llegue septiembre, al principio parecía que estaba hecho pero no conté con diferentes factores que imposibilitan maratones de 48h durante todo el fin de semana y a eso hay que añadir que en agosto estaré fuera y no veré absolutamente nada. Cruzo los dedos para poder acabarla y que me dé tiempo también a ver algunas británicas como Bedlam, The Shadow Line, The Marchlands, Injustice, Rose Ridding….. si es que la lista no acaba nunca.

Las nuevas

Yo no quería de verdad, me había prometido a mi misma que no añadiría más series al visionado pero al final no he podido resistirme y han caído 3 series nuevas + 1 reality: las elegidas han sido

- Falling Skies: no es que sea muy seguidora de las historias post-apocalípticas pero la serie de Spielberg me llamó la atención y ahí sigo; sí que es verdad que no aporta nada nuevo al género y que no deja de ser 100% Spielberg, conflictos paternales, la importancia de las experiencias en la infancia, el héroe que no quiere serlo y es llevado por las circunstancias…. No está mal, sin complicaciones y giros de guión es ideal para el verano, eso sí no esperéis ver una obra maestra.

- Suits: hombres muy muy inteligentes con ego desbordado y que visten bien; el piloto doble me gustó mucho (sí, lo reconozco, el protagonista joven me gusta) pero el segundo bajó el listón, espero que remonte en el tercero y que cojan casos más interesantes porque si todo se va a basar en la relación entre los dos protagonistas, como que acabará aburriendo.

- Wilfred: como soy muy fan de El Señor de los Anillos (aprovecho para recomendar el último podcast de Pelivista en el que le dedican más de dos horas a las tres películas) cuando supe que Elijah Wood iba a hacer una serie no pude resistirme. Vistos los dos primeros capítulos la serie no termina de engancharme, supongo que influye lo mal que me cae el “perro” pero tengo curiosidad de ver por dónde la llevan aunque no espero muchas carcajadas.

- The Glee Project: sí, lo sé ¿reality de Glee? No tenía pensado verlo pero al final me picó la curiosidad vi la primera entrega…….. y las veré todas; al final no deja de ser un producto 100% comercial en el que Ryan Murphy crea div@s y adolescentes histriónicos, pero la puesta en escena y la producción hacen que sea un programa entretenido y fácil de ver.

Las que han vuelto

Lo reconozco, echaba de menos True Blood, cuando le di al play en el primer capítulo y empecé a oír las primeras notas de “I wanna do bad things with you” supe que había vuelto el verano y con él las aventuras bizarras de Sookie y compañía. Me ha encantado la vuelta de Weeds, Silas está guapísimo de moreno, Nancy no escarmienta y la temporada promete; otra que me ha gustado como ha vuelto ha sido The Big C, la evolución de los personajes respecto la primera temporada es marcada y la sonrisa de Cathy sigue siendo encantadora. Las que han vuelto como siempre han sido las “bitches” de Pretty Little Liars, estas niñas no aprenden, siguen siendo igual de pánfilas que en la primera temporada, si es que se merecen todas las perrerías de “A”. Volvió White Collar, con Neal y su sombrero, los capítulos emitidos hasta ahora me han gustado bastante, se están centrando en los secundarios a los que se le está dando más protagonismo, lo que ayuda a que la serie sea más dinámica, #yoconfieso que nunca me canso de Matt Bomer. Otros que han vuelto han sido Melissa & Joey, una serie que parecía olvidada por la ABC y que de repente ha recuperado la primera temporada, no deja de ser una serie más propia de los años 90 con risas enlatadas y grabada en estudio pero le tengo cariño a sus dos protagonistas así que sigo con ella. Louie sigue tan patético como siempre pero tiene un nosequé que hace que no la abandone (las comedias de la FX son raras raras). No podía olvidar a mi Drop Dead Diva, Jane sigue tan fantástica como siempre y cuando veo la serie no puedo evitar un cara a cara con Alicia Florrick en los juzgados (yo y mis fantasías seriéfilas).

Las que están por venir

Estoy deseando volver a ver Torchwood, tras la excelente Children of the Earth esta temporada promete mucho, espero que las expectativas estén justificadas. Otra a la que le tengo muchísimas ganas es a Breaking Bad, sobretodo tras el cliffanger del último episodio, ver esta serie es estar abrazada a un cojín y destrozarlo de la tensión. Con Entourage es un quiero y no puedo, ansío ver como siguen las aventuras de la pandilla de Vince pero saber que es su última temporada me entristece, exijo a la HBO un spin-off para Ari Gold ¡ya!. No puedo olvidar en esta lista a Rizzoli & Isles y su caso por semana y Haven, una serie que sin ser nada del otro munco me entretuvo bastante el verano pasado.

Lo dicho, ¿quién dijo que no hay series en verano?

The Killing... un thriller que no lo es

2011-06-30T06:27:00.001-07:00

Mucho se ha hablado de The Killing desde que se estrenó, pasear por la bloggosfera y leer los diferentes posts que sobre ella se han escrito desde que empezó hasta que emitieron el final de temporada la semana pasada es como viajar en una montaña rusa, subidas, bajadas, alabanzas, críticas, exaltaciones, desilusiones… tantas opiniones y tan diferentes entre sí que no sabes con cuál quedarte. Para la mayoría de gente el thriller que empezó siendo un diamante pulido ha acabado convertido en carbón desechable, ¿el descalabro ha sido para tanto? ¿fue tan bueno el piloto? ¿ha sido tan malo el final?, como siempre, depende del punto de vista del espectador. Últimamente me siento reacia a sentenciar tal o cual serie, frente a los que despellejan o suben a los altares productos televisivos que al final sólo se hacen para entretener al espectador y contar una historia con más o menos acierto yo prefiero recurrir a algo tan simple como ‘me ha gustado’ o ‘no me ha gustado’, ‘me ha entusiasmado’ o ‘me ha aburrido’; siempre pongo el pronombre personal delante de mi opinión porque es mi opinión y es personal, valga la redundancia, y porque el que una serie me haya suscitado determinadas sensaciones no implica que la reacción en otra persona tenga que ser la misma.

¿Me ha gustado The Killing? Me ha intrigado y me ha desconcertado; desde el piloto estaba claro que la serie no iba a ser un thriller al uso, las escenas de acción iban a ser inexistentes y, como en la mayoría de series de la AMC, la trama iba a ir a paso de tortuga. Los capítulos eran claustrofóbicos y opresivos, da igual que la serie no se rodara en interiores, el ambiente lúgubre de Seattle, siempre oscuro y lluvioso ayudaba a dar la sensación de que el tiempo pasaba muy lento, a eso añadamos que cada capítulo equivalía a un día de investigación para descubrir al asesino de Rosie Larsen (una adolescente de la que tras trece capítulos sabemos tan poco como en el piloto) y lo mejor era que descartásemos la etiqueta ‘thriller’ para definir esta serie porque no lo es y en el capítulo final quedó claro que la investigación del asesinato no era sino una excusa para ir más allá, ya no es sólo lo que la muerte de una persona pueda provocar en su entorno, con The Killing queremos saber qué esconden las alcantarillas de Seattle y para eso puedo aventurar que faltan muchos capítulos por lo que no creo que llegemos a descubrirlo si la bajada de audiencia durante esta temporada sigue la tendencia en la segunda ya confirmada.

Es curioso, mucha gente que se acerca por primera vez a The Wire la acusa de lenta y aburrida, de no ser una serie de policías y los seguidores de la misma piden paciencia, The Wire es un puzzle en el que no verás la imagen final hasta llegar a la última temporada ¿por qué no se aplica el mismo criterio a The Killing? También es una serie lenta en la que la acción es lo de menos y la investigación es una excusa para adentrarnos en un mundo del que sólo hemos atisbado la fachada; la principal responsable de esta falta de entusiasmo y de paciencia en este caso creo que es la propia serie y sus intentos de mantener enganchado al espectador en base a los diferentes cliffangers que al final quedaban en nada; los guionistas, conscientes de que la trama avanzaba a paso lento tenían que mostrarnos golosinas como si fuéramos niños pequeños para que siguiéramos las idas y venidas de Linden, Holder y compañía y no quisieron ver que, una vez puedes engañar al espectador, pero dos no, y mostrarnos la piruleta para luego esconderla bajo la manga es una treta que se puede volver en contra si no sabes cómo jugarla. “Inmyopinion” este ha sido el principal problema de la serie, tratar a los espectadores como novatos a los que enganchar en base a cliffangers y no verlos como adultos con la suficiente paciencia como para seguir una serie sin la necesidad de escenas de acción.

Reconozco que lo que menos me ha interesado ha sido descubrir la identidad del asesino, sí que es verdad que al principio de la serie elucubraba sobre los posibles sospechosos, pero como uno tras otro fueron cayendo conforme pasaban los capítulos, llegó un momento en el que me centré en la relación entre la pareja Linden & Holder que después de todo son los que me han dado los mejores momentos de la serie, su odio mutuo, el progresivo acercamiento y el respeto profesional que parecían haber alcanzado en los tres últimos capítulos ha sido el aspecto que mejor ha sabido tratar la serie, mucho más que los posibles sospechosos, las pistas faltas y la investigación en sí y, por supuesto, muchísimo más que los afectados padres de Rosie Larsen. Precisamente por mi fijación en la pareja de policías disfruté muchísimo el capítulo 11 de la temporada, y no creo que llegase tarde, de nuevo, inmyopinion, llegó en el momento necesario, cuando ambos habían tenido suficientes enfrentamientos y revelaciones.

¿La trama menos interesante? La política, sus escenas me aburrían porque no veía la conexión con el caso más allá de la pista inicial, la relación mostrada en el último capítulo no me terminó de convencer, no porque no me gustase o me lo esperase sino porque el hilo conductor que las unía era demasiado fino y al final se volvió predecible.

¿Veré la segunda temporada? Por supuesto, ya he dicho al principio que es una serie que me tiene muy intrigada y quiero ver cómo van encajando las diferentes piezas del puzzle, en qué consiste el nuevo caso, cómo evolucionará la relación Holder-Linden…. Mi desconfianza se basa en la creencia de que The Killing es una serie que necesita varias temporadas para poder llegar donde quiere y mucho me temo que la segunda temporada sera la última si la bajada de audiencia de la primera continúa.

El invierno ha llegado..... y que no se vaya

2011-06-29T08:18:00.000-07:00

Poco nuevo queda por añadir a todo lo que se ha escrito sobre el que sin duda ha sido el estreno del año pero a más de una semana de su final de temporada no quería dejar pasar la oportunidad de escribir sobre Juego de Tronos, una de las series que con más expectativas he esperado y que pese a mi miedo no me ha defraudado en absoluto, al contrario, espero con impaciencia y confianza la siguiente temporada sabiendo que no me voy a llevar ninguna desilusión.

Antes de hablar la serie tengo que hacer una pequeña confesión, meses antes de que empezara inicié la lectura del primer tomo de la saga de Canción de Hielo y Fuego y lo abandoné a la mitad; no tengo una razón para tal abandono ya que el libro me gustaba, supongo que lo dejé por la combinación de diferentes factores, la falta de tiempo, lo poco que me apetecía leer cualquier libro en ese momento… el caso es que abandoné la lectura y ahora me arrepiento porque sé que me estoy perdiendo una gran saga por lo que seguramente acabe retomando el libro desde el principio y lo encadene con el siguiente antes de que estrenen la segunda temporada de la serie. El caso es que haber empezado con el libro me ayudó a situar la historia y los personajes cuando empezó la serie, después de todo son muchas tramas las que tiene y multitud de actores implicados así que tener la lectura de las novelas como soporte nunca está de más, de todas maneras, he hablado con gente que no ha leído los libros y ha visto la serie y no han tenido problemas en seguirla disfrutándola como los que más.

Tengo que decir que la serie me ha encantado, no me ha sobrado nada al contrario, la adaptación tanto a nivel de guión como de casting ha sido soberbia, se nota que George R. R. Martin, autor de las novelas ha estado detrás de todo momento para asegurarse de que su creación era tratada con respeto por la HBO; puede que el atrezzo fallase algo en algunas escenas pero hay que tener en cuenta que el presupuesto es el que es y en las escenas importantes como las batallas o luchas con espadas han sabido salvar los papeles.

El casting ha sido todo un acierto, ningún actor me ha descolocado con la imagen que yo tenía de los personajes, es más, en la primera escena de cada uno, antes de que hablasen ya sabía a quién interpretaban, tenía claro quien era cada uno desde el primer momento. Hay algunos a los que quiero destacar por encima del resto, empezando por Jamie Lannister quien con su dualidad moral se ha convertido en uno de mis favoritos, Tyiron ha sido con el que mejor me lo he pasado y el que nos ha ofrecido los momentos más divertidos de la serie, Arya me ha encandilado desde el principio, Meñique está siendo un gran secundario con el que seguro que nos aguardan grandes diálogos y conspiraciones en la sombra, Daenerys ha ido in crescendo escena a escena y su trama es de las que más me gustan, Cersei con sus manipulaciones e intrigas palaciegas me ha recordado a la gran Atia de la inolvidable Roma, a Joffrey directamente hay que odiarlo y abofetearlo, Robb Stark ha sido de los personajes que más ha cambiado y aunque al principio me fue indiferente estoy muy atenta a cada una de sus escenas y reacciones; quizá el que más me ha defraudado ha sido John Nieve, cuando empecé a leer el libro los capítulos centrados en su personaje fueron los que más me gustaron y con la serie al principio me ocurrió lo mismo pero conforme fue avanzando su trama cada vez me iba aburriendo más, espero que la tendencia cambie en la siguiente temporada.

La primera temporada ha tenido 10 capítulos que nos han dado grandes momentos y la verdad es que me cuesta mucho quedarme sólo con uno, la frase “Las cosas que hago por amor” de Jamie, el enfrentamiento entre Lady Catelyn y Tiryion en la taberna, la corona de oro de Viserys Targaryen, la decisión de Joffrey, la última escena de Daenerys, la proclamación del ‘Rey del Norte’, el enfrentamiento entre Jamie y Lord Eddard, la conversación entre Cersey y Robert Baratheon…. lo dicho, tantos momentos que es imposible quedarse sólo con uno y es que, lo que convierte Juego de Tronos en una gran serie es lo cuidadas que están tanto las escenas de lucha como los enfrentamientos verbales y los diálogos llenos de secretos por desvelar; estamos ante una serie que requiere de una absoluta atención por parte del espectador porque tras cada frase, por insignificante que parezca en un principio hay una revelación o un secreto por descubrir.

Pese a todos estos momentos en ocasiones Juego de Tronos ha sido tildada de serie lenta, hay que tener en cuenta que estamos ante la primera temporada de siete, una por libro y que estos primeros capítulos no han sido sino una toma de contacto, un acercamiento a todos los protagonistas y un posicionamiento de los mismos ante lo que viene que no es poco; imaginad que estamos a punto de empezar una partida de ajedrez, lo primero que hay que hacer es poner cada pieza en su casilla antes de empezar la partida y eso es lo que ha sido esta primera temporada de Juego de Tronos, todos los personajes están situados y tenemos todas las tramas abiertas y bien definidas: el enfrentamiento entre los Lannister y los Stark, las pretensiones de Daenerys por el trono de hierro, los seres que se aproximan al Muro de Hielo en el Norte y el invierno que está viniendo….. y por mí que no se vaya nunca.

En Spotify ya está disponible la BSO oficial de Juego de Tronos, os dejo el link directo.

Organizando la agenda de series.

2011-06-29T04:10:00.001-07:00

Es lo que tienen las redes sociales, una vez las descubres ya no puedes vivir sin ellas y da igual de qué forma las has descubierto. En mi caso, fue un leve coqueteo con Twitter y Lost, empecé a ver la primera temporada de la serie del tirón (lo que me dolió tener que esperar la segunda) y creo que fue de lo último que descargué con el mítico emule, de Lost pasé a leer blogs sobre series y descubrí jDownloader, la perdición de mi disco duro. Seguí leyendo blogs de seriéfilos a los que empecé a seguir en Twitter y un buen día decidí que 140 caracteres no me permitían escribir todo lo que quería decir así que abrí el blog aquí presente, un paso del que no estaba muy segura por miedo a abandonarlo pero aquí sigue, con más o menos lectores y una constancia relativa; el tener un blog fue decisivo para aumentar el listado de series que seguía (después de todo necesitaba material para los posts) y el siguiente paso llegó en forma de podcast en The TV Slayers, con unas compañeras a las que nunca estaré lo suficientemente agradecida por los grandes momentos que me han hecho pasar.

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Ver series me llevó al blog y al podcast pero éstos medios a su vez me llevaron a ver series para estar al día, para no hablar siempre de lo mismo y para aprender más del mundo seriéfilo. El problema es que ha llegado un momento en el que sigo tantas series que me pierdo con la programación, los hiatos, los estrenos, cancelaciones, episodios pre-air, estrenos, etc etc; menos mal que han llegado nuevas redes sociales a mi vida que me han solucionado este caos aunque esta solución también tiene un lado negativo: me cuesta tanto abandonar las redes sociales como las series así que cada vez que veo un capítulo tengo que acordarme de marcarlo en más de una red ya que estoy en varias que intento llevar siempre al día. Estas son las que uso a día de hoy, soy consciente de que debería abandonar alguna pero lo que unas tienen a otras le faltan y soy incapaz de decidirme por sólo una:

- Miso: visualmente es muy atractiva, sobretodo si se utiliza desde el iPad, mi gran aliado en el visionado de series; la filosofía es simple, hacer un checkin mientras ves un capítulo y añadir un comentario sobre lo que estás viendo. El ir ganando medallas conforme marcas capítulos hace que casi se convierta en una competición entre usuarios por ver quién tiene más medallas. Es la única aplicación que tengo vinculada con Twitter porque es la única con la que informo de lo que estoy viendo en ese momento (después de todo ambas redes sociales coinciden en el gerundio de su enunciado); como mucho puedo hacer checkin inmediatamente después de ver el capítulo pues no le veo el sentido a hacerlo varias horas o días después.

- MyTVShows: fue la primera web de seguimiento de series que utilicé, el tener todas las series ordenadas alfabéticamente y en una misma pantalla me gustó, además poder personalizar las carátulas le dio puntos en su momento. ¿Lo malo? El que se cuelgue constantemente y el sistema para agregar capítulos, primero hay que añadirlo y acto seguido marcarlo como visto y puntuarlo algo simple que se vuelve eterno cuando la web va lenta que es casi siempre. Su versión para el iPad suele ser más rápida pero te impide hacer según qué (añadir series, temporadas…).

- Followmy: ha sido la última que he descubierto y me está resultando muy útil, me gusta sobretodo porque al entrar en un perfil, tras añadir las series que ves y el último capítulo visto de cada una lo primero que ves son los capítulos que emiten la semana presente, también tiene una pestaña de calendario que da una agenda más visual. El marcaje de capítulos vistos es sencillo e inmediato; tiene un apartado para las series que vienen, puedes hacer un Pin para series antiguas que estás viendo actualmente, ves qué es lo último que han visto tus amigos… es una página eficiente y fácil de usar, puede que visualmente no sea tan bonita como las dos anteriores pero la verdad es que es más productiva.

Estas tres son las series que uso a diario y sí, para quien se lo esté preguntando cuando veo un capítulo lo marco en las tres excepto en los maratones en los que no utilizo Miso, básicamente porque mis maratones son intensos y no es cuestión de estar marcando todo el día en la red y cansar a mis followers en Twitter.

Aparte de estas webs hay otras aplicaciones que utilizo a modo de calendario, sobretodo para saber qué me toca descargar cada día y no perderme entre descansos, estrenos y vueltas televisivas; dos aplicaciones que tengo instaladas en el iPhone son:

- TV Forecast: su simpleza me encanta, añades las series que ves y fin, cada vez que la abres hace un refresh y te muestra los capítulos de la semana por orden de emisión. También se puede descargar para el Dashboard del Mac. Lo malo es que no puedes hacerte una cuenta con ella por lo que si la instalas en varios dispositivos tienes que añadir en todos las series una por una lo que suele ser algo tedioso.

- Next Episode: la filosofía es la misma que la de TV Forecast pero es una aplicación más elaboradam además de enseñar los capítulos de la semana correspondiente dentro de cada serie te permite ver cuantos capítulos ha tenido cada temporada, los títulos, sinopsis y también tiene la opción de marcar los capítulos vistos, incluye conexiones con otras redes sociales y recomendaciones en base a las series que el usuario sigue.

Para los que no quieran complicarse la vida y lo único que buscan es un calendario de series también hay un servicio web:

- TV Calendar: simple y efectiva (no tiene app para el iPhone, su uso es exclusivo para la web) lo único que hay que hacer es crear una cuenta y marcar las series que se siguen semanalmente, la página mostrará el típico calendario con los capítulos del mes, informa de la temporada y del número de capítulo y situando el cursor encima aparecerá la sinopsis del mismo. Permite vincularlo a otros calendarios como el de Google, muy útil para quien lo use habitualmente.

Y estas son todas las aplicaciones y webs que suelo utilizar para llevar al día las series, lo sé, demasiada organización :)

Visionados veraniegos I: Conociendo a Veronica Mars

2011-06-18T03:39:00.000-07:00

Ha acabado la temporada de series sí, ya no tenemos que estar pendientes día a día de los capítulos que hay por descargar pero eso no quiere decir que hayamos renunciado al visionado de series, al contrario, el verano es la época ideal para ponerse con las series pendientes que inundan nuestro disco duro y yo no tengo pocas la verdad, al contrario, conforme se acerca el verano voy programando por orden de prioridad las series que siempre he querido ver y a las que no he podido acercarme por falta de tiempo y porque no quería alargarlas ya que a mi lo que me gustan son los maratones, sentarme un día desde primera hora de la mañana y darle al play una y otra vez hasta ver unos 15 capítulos diarios.

Este año tenía más o menos preparado mi visionado veraniego, con 159 series en el disco duro no eran pocas las candidatas para dar el pistoletazo inicial pero a última hora, sin tenerlo previsto una se coló por encima de todas; llevaba tiempo sabiendo que tarde o temprano la vería, después de todo, no son pocos los bloggers que cantan sus alabanzas y todavía, varios años después lloran su cancelación, pero fue el libro "Las series que no me dejan dormir" de Toni de la Torre el que finalmente hizo que me decidiera por Veronica Mars para empezar mis maratones de verano y la verdad es que ha sido una decisión acertada, basta con decir que he visto sus tres temporadas en dos semanas porque Veronica Mars mola y mucho.

El problema de este post es el siguiente ¿Qué voy a decir de Veronica Mars que no se haya dicho ya?, si quiero comentar algo de ella seguro que alguien lo ha hecho antes que yo y mejor pero no quería dejar de pasar la oportunidad de alabarla, es lo mínimo que le debo después de los buenos momentos que me ha hecho pasar, que no han sido pocos y es que, en tan sólo dos semanas Verónica se ha convertido en la amiga que siempre quise tener en el instituto.

¿Quién no conoce a estas alturas a Veronica Mars? La adolescente cuya vida cambia radicalmente cuando su mejor amiga Lilly es asesinada, su padre que es el sheriff sospecha de los padres de Lilly que resultan ser una de las familias más adineradas de la ciudad y también los padres de Duncan, el perfecto novio de Veronica que unas semanas antes del asesinato ha roto con Veronica sin que ella sepa las razones. Rápidamente los ciudadanos de Neptune se ponen de parte de los Kane y exigen a destitución del sheriff Mars quien acaba renunciando a su cargo. Desde el principio Veronica se pone del lado de su padre por o que quienes hasta entonces eran sus amigos le dan la espalda y es sometida a todo tipo de humillaciones. En un momento dado decide tomar las riendas de la situación y no sucumbir ante las opiniones de los demás ya que va a hacer todo lo posible por descubrir al asesino de su amiga y devolver a su padre el honor perdido ante la opinión pública a la vez que lo ayuda en la agencia de detectives que él ha montado.

Así es como arranca una serie que me ha cautivado desde el principio, he disfrutado tanto de los casos episódicos como del misterio principal, de la ironía y sarcasmo de Verónica, de su mejor amigo Wallace, de Weevil y su fachada de chico duro, de Logan, la mejor némesis de Veronica en el instituto y de Keith, e padre más molón de la televisión.. Quizá el personaje que menos me ha gustado de toda la serie ha sido Duncan, demasiado rígido, su personaje ha aportado poco a la historia y nunca terminé de creérmelo como pareja de Veronica. La vida de instituto, la importancia de la popularidad en la secundaria, el anhelo de ser aceptada por los demás, el deseo de una vida normal, de volver al pasado como si nada hubiese pasado en confrontación con la búsqueda de la verdad, aunque ésta duela y aunque te aleje más de tus deseos está muy bien llevado durante la primera temporada. Puede que el nivel de la segunda temporada no sea tan bueno como el de su antecesora, principalmente porque el misterio de fondo no tiene el mismo atractivo que el anterior pero Veronica siendo Veronica y la relación que mantiene con todos los que la rodean adquiere todavía mayor importancia por lo que la evolución de los personajes esa más marcada que en los primeros capítulos, algo que se echa en falta en la tercera y (lamentablemente) última temporada en la que los personajes secundarios están desaparecidos, Logan es un alma en pena la mayor parte de los capítulos y Wallace apenas aparece al igual que Weevil y Keith están prácticamente ausentes durante toda la temporada, añadamos que los misterios de fondo no son muy atractivos y tenemos la peor temporada de las tres (lo que explica que bajara tanto la audiencia y la CW decidiera cancelarla), aún así a esta alturas le tenemos tanto cariño a Veronica y cia, a sus aventuras, idas y venidas, sus peleas y reconciliaciones que sientes que formas parte del universo Mars y no puedes evitar maldecir su cancelación.

¿Todavía no conocéis a Veronica Mars? ¿A qué estáis esperando?

Meme: Despidiendo la temporada 2010/2011

2011-06-02T06:44:00.000-07:00

Ahora que la temporada 2010-2011 ha finalizado nada mejor que un Meme para hacer un repaso de lo que ha dado de sí que no es poco, alegrías, decepciones, sorpresas, cliffangers, cancelaciones, renovaciones, finales, muertes, romances, comedia, drama... Ha habido de todo y como sería muy difícil hacer un repaso exhaustivo de lo que hemos visto estos últimos meses recurro al fantástico Meme de Adri de Hablando de Series para, al menos, poder mencionar lo más destacado en mi visionado televisivo aunque aviso, son todas las que están pero no están todas las que son:

La novata que nunca debió existir:

Y el premio es para.... ¡The Event! personajes cansinos, tramas inverosímiles y giros de guión desesperados que en vez de enganchar echaban a la audiencia. Lo raro no es que haya sido cancelada sino que haya durado 22 largos capítulos.

La que ha perdido fuelle

Con todo el dolor de mi corazón Bones; llegó a su punto álgido en el capítulo 100 en la anterior temporada y a partir de ahí no ha hecho sino bajar en calidad; a una pareja protagonista desencantada y unos secundarios desaparecidos hay que añadir un malo de temporada sin pretensiones y unos casos semanales fácilmente olvidables. Y no, no me ha gustado el final de temporada.

All the same, one different:

Centrándome en los procedimentales en general me quedo con The Good Wife por encima de todas las series, grande Alicia, grande Kalinda, grande Will, grande Eli, genial la trama política y lo que promete de cara la tercera temporada. Elegancia y buen gusto en estado puro. Mucho más que una serie de abogados

La que sigues con más pasión

Sin dudarlo Fringe, la serialización en esta tercera temporada ha sido redonda así como la evolución de todos los personajes, amo al trío protagonista, y a Broyles y a Astrid, no sobra nadie. Ahora que ha acabado Fringe me quedo con Doctor Who, si la quinta temporada fue excelente esta promete ser la mejor de todas y cuando se trata de Moffat el hype está justificado.

La gran decepción:

Camelot, después del buen sabor de boca que me dejó The Pillars of the Earth esperaba más de esta serie, pero semana tras semanas lo único que me provoca son bostezos y que cada capítulo tenga 50 minutos no ayuda.

La que te ha sorprendido gratamente

Raising Hope, empecé a verla sin muchas expectativas y acabé devorando la primera parte de la temporada en un día, soy muy fan de la inocencia Bruce y es difícil no caer rendida a la sonrisa de Hope.

La que te llamaba mucho pero no seguiste con ella

Este apartado va a quedar en blanco por culpa de mi costumbre de no abandonar ninguna serie, costumbre que voy a tener que cambiar en la próxima temporada porque el tiempo es escaso y las novedades son muchas.

La cansina

Anatomía de Grey, no hay nada de esta temporada que me haya llamado la atención salvo el capítulo musical y de éste sólo destaco la canción The Story interpretada por Callie. Puede que vaya siendo hora de cerrar el ciclo.

La miniserie

The Pacific, porque no es televisión es HBO.

La que no pensabas que te gustaría

Terriers, pensé que sería una serie más de detectives, pero el carisma de la pareja protagonista y la buena producción me engancharon rápidamente. Todavía lloro su cancelación.

La nueva serie que recomiendas

Shameless, porque es divertida, dramática, tiene unos personajes pocos convencionales y nunca aburre.

Me gustaría formar parte de esta familia.

Con cualquiera de las familias de Modern Family, quiero ir de compras con Gloria, ir a un concierto de Lady Gaga con Mitchell, cocinar con Phil y aprender a montar en bicicleta con Luke; nunca me aburriría con esta familia, eso seguro.

La que sigue en forma.

Dexter, dejó muy alto el listón en la anterior temporada y ha sabido mantener la calidad en una quinta temporada que nos ha tenido en tensión a lo largo de sus 12 episodios.

La que dejaste y ahora te arrepientes.

Otra categoría que queda en blanco por mis 'no-abandonos'.

Una nueva con buena pinta

Me quedo con tres, Alcatraz, Person of Interest y Pan Am

La cancelación que has maldecido.

Segunda vez que aparece en este ranking, Terriers; las audiencias son crueles.

La renovación cansina.

The Big Bang Theory ya no es lo que era, pasó de ser una comedia para frikis a una comedia de parejas más y aunque el tándem Sheldon-Amy mola, la pareja Howard-Priya aburre y he echado de menos a Penny.

Ese cliffanger malo para tu manicura

Los dos minutos finales del último capítulo de Fringe ¿hace falta decir algo más?.

Un momento para llorar

El último capítulo de The Big C; creo que gasté un paquete de kleenex.

Un momento para reir

Cualquier capítulo de Parks & Recreation, el homenaje a Dragones y Mazmorras en Community y su doble capítulo final. Luke enseñando a montar en bicicleta a Gloria en Modern Family y el momento placenta en el último capítulo de Misfits.

#yoconfieso

Estoy enganchada al reality de Alaska & Mario de la MTV, me he hecho fan de Mario Vaquerizo, de los Diez Mandamientos Chochonis y de las Nancys Rubias. Ya era hora de que en un reality hubiera algo más que gritos e insultos.

This is reality television

Sigo siendo fiel a The Amazing Race, la temporada número 17 no destacó por nada en especial pero la de las Guest Star ha sido grande y nos ha dado momentos memorables como el de la depilación de cierta pareja masculina.

And aaaaaaIaaaaai güil olgüeis lof youuuuuuuuu

Tengo que decirlo, amo a Doctor Who, Matt Smith va camino de convertirse en el mejor doctor de todos, la manera en la que Moffat ha intelectualizado la serie es para quitarse el sombrero y el matrimonio Amy-Rory es de lo mejor que he visto en parejas televisivas. La nueva temporada ha empezado fuerte y ha sabido mantener el listón en todos sus capítulos prometiendo un final de la primera parte de la temporada de los que hacen historia.

Mis cancelaciones 2010-2011

2011-05-31T01:09:00.000-07:00

Y se acabó la temporada, parece mentira, hace un par de meses me quejaba de la saturación de series (había semanas en las que tenía 27 capítulos de series para ver) y ya nos encontramos en esa época desértica entre el fin de la temporada de invierno y a la espera de las series veraniegas, época en la que algunos aprovechan para descansar y otros para los maratones de las series que han estado aguardando en el disco duro varios meses, una buena época para echar la vista atrás y ver lo que ha dado de sí la Temporada 2010-2011, un repaso que quiero empezar con las series que me han cancelado, series que en mi iMac pasan a tener la etiqueta roja y que serán recordadas con más o menos cariño (o no).

Lo primero que me sorprendió cuando confeccioné la lista de series canceladas era la cantidad, la verdad es que me esperaba menos pero fue echar un vistazo a las series archivadas en MyTVShows y vi que han sido 10 las series que me han cancelado este año aunque, para ser sincera, sólo echaré de menos tres.

- The Event: se lo ganó a pulso, personajes sin carisma y planos, tramas aburridas, abuso del cliffanger, giros de guión previsibles y avances en la historia poco creíbles. Desde el tercer capítulo fue a la deriva, la veía y lo único que pensaba era, 'no me lo creo', '¡anda ya!', 'claaaaaaaro.... ¿y ahora?'. Perdí el interés al principio de la temporada pero como cuando empiezo una serie no suelo abandonarla (costumbre que voy a tener que empezar a cambiar) aguanté hasta el final como si estuviese asistiendo a una larga agonía que sabía cómo iba a acabar, con una cancelación merecida.

- Life Unexpected: otra cancelación previsible y es que, una serie en la que repites el mismo conflicto una y otra vezy que tiene unos personajes que no dan para buenas historias ya es difícil que aguante una temporada pero ¿dos? ¿realmente pensaban que funcionaría?, las peleas de la segunda temporada eran un calco de las de la primera y si a eso añadimos unos personajes que no caían precisamente bien, empezando por la protagonista, la cancelación está más que asegurada.

- Mr. Sunshine: con las ganas que le tenía a esta serie, todavía recuerdo cuando veía los upfronts de esta temporada hace aproximadamente un año como me divertí en el tráiler; el piloto no estuvo mal, algunos personajes prometían, pero llegó el segundo capítulo y la serie se desinfló como un globo pinchado por varios sitios. Hasta Matthew Perry se dio cuenta de la debacle y empezó una campaña de salvación en Twitter, una campaña que no tuvo ningún éxito ya que la serie dejó de emitirse casi sin previo aviso y nadie la echa de menos.

- Caprica: empecé a verla sin haber visto antes Battlestar Galactica y es que, me gusta la ciencia ficción pero no las historias de naves espaciales (a excepción de Firefly) que me suelen dar sensación de claustrofobia. De Caprica me interesaba sobretodo el conflicto moral en la creación de los cylon y el mundo virtual de las Holoband pero estos dos aspectos no fueron suficientemente explotados desde mi punto de vista por lo que rápidamente me cansé y, aunque, al final de la segunda temporada remontó y metieron tramas interesante como la del STO la serie acabó sin llegar a entusiasmarme.

- No Ordinary Family: repaso los check-in que he ido haciendo en Miso de esta serie y los adjetivos que más se repiten son floja, light, blanca... y esa es la sensación con la que me quedo con una serie que no sabía hacia dónde ir; el tener que ser una serie para toda la familia hizo que no se definiera e intentase tocar diferentes estilos sin llegar a decantarse por ninguno y, aunque al final logró tener empuje y dirigirse hacia la acción fue demasiado tarde.

- V: otra que fue a la deriva prácticamente desde el segundo capítulo; aquí jugaron diferentes factores, la nostalgia de los seguidores de la V original hizo que muchos se acercasen a este remake esperando un estilo similar y cuando no lo tuvieron muchos no quisieron aceptar las novedades de una serie que nos dio unos lagartos que cuando comían ratas nos daban risa y una resistencia que nos daba pena por la ingenuidad de sus actos y sus buenas intenciones. V tuvo una muerte anunciada que sus creadores se negaron a aceptar y nos ofrecieron un final abierto que no sirvió para salvarlos de la cancelación.

- 10 things I hate about you: si algo le faltaba a esta serie teen era el conflicto, los protagonistas eran demasiado buenos chicos y aunque se hicieran alguna jugarreta entre ellos, éstas solían ser tan suaves que eran fácilmente eran perdonables. Yo, cuando veo una serie teen quiero drama y bitches.

- Terriers: a esta sí que la voy a echar de menos, era muy fan de la pareja protagonista, de los casos, de la trama de fondo, de los secundarios, de la estética de la serie con ese sol perpetuo y la sensación de calor constante, pero la cruel audiencia manda y Terriers no alcanzó el número suficiente de seguidores para seguir en antena en una segunda temporada que prometía, una lástima.

- Rubicon: otra de mis grandes apuestas de temporada en la que falló la audiencia, miraba cada capítulo hipnotizada, veía como avanzaba la serie sin saber describirla pero atrapada por la historia tal y como lo estaban los protagonistas en su vida. Estaba absoluta fascinada por la serie y esperaba que fuese otro gran éxito de la AMC pero lamentablemente no pudo ser.

- Outsourced: me encariñé con sus personajes, lo reconozco, con algunos más que otros, y las aventuras en la oficina de este singular Call Center, me gustaba el ambiente de equipo que había, me caía bien el protagonista y sus intentos por entender el nuevo ambiente cultural en el que vivía y me divertía Charlie y su egocentrismo antropológico. No era una gran comedia pero tampoco lo fue Parks & Recreation en su primera temporada y mirad en lo que se ha convertido.

Y a vosotr@s ¿qué series os han cancelado?

The Impressionists. Una serie muy pictórica.

2011-05-22T03:18:00.000-07:00

Hay series que se ven por la trama, por la premisa de la que parten, por los actores, por los guionistas, por la cadena que la emite y ha series que simplemente te atraen sin saber muy bien por qué, no hay actores conocidos, no hay una trama ni un misterio por resolver, no hay grandes dramas y sabes que no es una serie 'de personajes', ¿por qué decides verla? puede que, simplemente te interesa el tema del que trata la serie y te apetece estar tres horas viendo como lo desgranan. Es lo que me ha pasado con The Impressionists, una serie del 2006 de la BBC que en tan sólo tres capítulos te muestra cómo nació el Impresionismo, como evolucionó, cuales fueron los pintores destacados del movimiento, qué pretendían, como fueron recibidos y como creaban. Viene de la mano de la BBC lo que es sinónimo de buenhacer y calidad y aunque puede que por su premisa no resulte atractiva a mucha gente es muy recomendable para aquellos que disfruten del arte y que quieran aprender sobre un movimiento que cambió la manera de entenderlo.

Francia 1920, un anciano Claude Monet (Julian Glover) recibe la visita de un periodista que quiere escribir un artículo sobre el Impresionismo y para ello debe entrevistar al único pintor que queda vivo de ese movimiento que ya ha sido engullido por las vanguardias de principios de siglo; en esta época el Impresionismo es un movimiento pictórico respetable y los pintores que le dieron vida gozan del reconocimiento artístico mundial pero Monet recuerda al joven periodista que no siempre lo tuvieron fácil. Este es el punto de partida de una serie con la que aprenderemos cómo un grupo de pintores decidió unirse y plantar cara a la Academia que les daba la espalda por su manera de entender el arte. Así conocemos a un joven Monet (Richard Armitage) que por imposición paterna acude a cursos de pintura en los que no puede pintar, el primer día el profesor le advierte que pasarán meses antes de que esté lo suficientemente preparado como para coger un pincel, Monet, indignado abandona la escuela con dos compañeros, Bazille (James Lance) y Renoir (Charlie Condou), pintores reconocidos y admirados en el presente pero que por aquel entonces no eran nadie y lo seguirían siendo por bastante tiempo, ellos querían pintar la naturaleza y la realidad pero en aquella época la Academia imponía el arte que debía hacerse, arte al servicio del país, arte propagandístico del imperio francés usando como base la mitología griega y romana y sus héroes, que debían servir como ejemplo de la grandeza del estado, después de todo no existía ni la radio ni la televisión por lo que el gobierno utilizaba el arte para llegar a los ciudadanos. Los Impresionistas rechazaron este uso del arte, querían ser libres y no estar sometidos a los designios del estado por lo que, desde el principio fueron criticados por especialistas y Charles Gleyre (Clive Merrison), el Ministro de arte francés que impidió que sus cuadros fueran expuestos en los museos de París. Ane la imposibilidad de exponer su obra en los canales oficiales, Monet y sus compañeros deciden crear una exposición 'alternativa', una idea que se ve interrumpida por la guerra franco-prusiana y el llamamiento a filas de algunos de ellos. Cuando acaba la guerra la idea de la exposición vuelve a retomarse pero ésta acaba siendo un fracaso en cuanto a críticas y público. Fue de esta exposición precisamente de la que salió el nombre del movimiento, en concreto por el cuadro de Monet "Sol naciente" del que se escribió que daba la impresión de estar inacabado.

Pasa el tiempo y al grupo inicial de Bazille, Monet y Renoir se van añadiendo más artistas: Manet (Andrew Havill), el veterano al que todos miran y que fue el precursor y, por tanto, el que más tuvo que luchar por ser reconocido, Degás (Aden Gillett), quien siempre se mantuvo al margen y prefería pintar entre sombras porque era la parte oscura de la belleza lo que pintaba y Cezanne (Michael Culver), el último en ser reconocido y aceptado y quien más influiría en los movimientos que estaban por venir como el Cubismo. También conocemos los personajes que se mueven alrededor del grupo de artistas, sus familias, los críticos, el público, las dificultades económicas derivadas del hecho de no poder vender sus obras, sus frustraciones, sus peleas internas, las envidias y la camadería.

Pasan las escenas y vemos como compusieron sus obras más conocidas, qué les impulsó a hacerlas, como fueron recibidas y como continuaron pintando ajenos a las críticas porque creían en lo que hacían.

La serie es corta, sólo tres capítulos de una hora que se pasan en un suspiro y visualmente es preciosa, tiene escenas que por sí mismas merecen ser pintadas en un lienzo aunque también tiene efectos colaterales y es que cuando la acabeis deseareis ir al museo de Orsay donde están expuestas la mayor parte de las obras que aparecen en la serie.

The Crimson Petal and the White. Exquisita y cruel

2011-05-14T03:24:00.000-07:00

Una vez más la BBC lo ha vuelto a conseguir, raro es el año que no nos sorprende con alguna adaptación literaria y año tras año nos deja boquiabiertos con su buenhacer, su excelente producción, su acertado casting y con la exquisitez en la recreación de una época determinada. Sabe que tiene una fuerte competencia, después de todo hemos asistido al enorme éxito que ha supuesto "Downton Abbey" para su gran rival, la ITV, por lo que no puede quedarse dormida si no quiere perder el tren y, pese al relativo fracaso de audiencia que supuso el remake de 'Upstairs & Downstairs', se ha puesto las pilas con las adaptaciones de época y nos ofrece un producto de calidad, a la altura de sus mejores adaptaciones. Esta vez le ha tocado el turno no a una novela de época sino a una obra contemporánea que recrea una época: The Crimson Petal and the White, escrita por Michel Feber y publicada en el 2003 fue recibida por la crítica como 'la novela que Charles Dickens podría haber escrito si hubiese tenido total libertad de expresión' con una base com esta la BBC volvía a tener una novela de calidad para adaptar y, una vez más, ha dado en el clavo.

Con "The Crimson White and the Petal" viajamos al decadente Londres de la época victoriana, con un Imperio Británico en pleno auge dominando gran parte del planeta Londres se ha convertido en una gran ciudad llena de miserias y desheredados tras la imagen que muestra al resto del mundo: damas elegantes, exquisitos modales, carruajes, riqueza y una excelente educación; detrás de esta fachada está el Londres que la serie nos enseña con gran maestría en la primera escena, el Londres de los mendigos, los ladronzuelos y las prostitutas, el Londres de Jack el Destripador, la ciudad que tan bien retrató Tim Burton en Sweeney Todd y cuyas callejuelas recorreremos de la mano de la protagonista de la serie: Sugar (Romola Garai) cuya presencia, llena de fuerza y vida destaca en las grises y frías calles londinenses. Sugar es una leyenda entre los clientes de los burdeles de la ciudad, es la prostituta más famosa por la que todos suspiran y es que, en torno a ella se ha creado un aura de misterio al que es difícil resistirse. Sugar además escribe su gran obra: 'El libro del odio' en el que explica como asesina a sus clientes. La vida de Sugar da un vuelco cuando conoce William Rackham (Chris O'Dowd) un fracasado escritor y pusilánime hombre casado con Agnes (Amanda Hale) una mujer psicológicamente inestable que no puede salir de casa ni llevar una vida normal por sus problemas mentales. Cuando William conoce a Sugar no puede evitar desearla y acaba convirtiéndola en una propiedad más, cuando se lleva a Sugar del burdel en el que vive para instalarla en una casa y poder disponer de ella a tiempo completo parece que la vida de Sugar va a cambiar para bien pero con el paso del tiempo vemos que no es oro todo lo que reluce.

La serie tiene un ritmo lento que hipnotiza y hace que en el primer capítulo quieras saber cómo avanza la historia porque no tienes ni idea de dónde te va a llevar; estamos ante una obra compleja, llena de prismas que no puedes valorar hasta ver los cuatro capítulos que la componen y te tomas unos minutos para reflexionar sobre lo que has visto, sobre lo que la historia pretendía mostrar, sobre las implicaciones a nivel psicológico y es que esta serie va más allá de lo que estamos acostumbrados a ver en televisión, es densa, profunda, cautivadora, desconcertante y absorvente. Hay escenas llenas de una gran crudeza, escenas difíciles, escenas sin ningún diálogo en las que una mirada te dice muchas cosas. Hay odio, muerte, sexo, destrucción, humillación, manipulación, deseo, pasión y aniquilación. Enseguida empatizamos con Sugar, entendemos su mirada de desdén y su desprecio por todo lo que la rodea, esperamos que pueda escapar del mundo en el que vive aunque sospechamos que el mundo prometido no es mucho mejor porque esta serie nos enseña magistralmente los contrastes entre el mundo pobre y miserable de Sugar y el Londres lujoso al que aspira, un Londres hipócrita, falso, agobiante, absorvente y dañino capaz de anular cualquier espíritu.

Si tuviera que ponerle algún pero sería la poca química que hay entre los dos actores protagonistas, aunque cada uno por su lado realiza un gran papel (sorprendente Chris O'Dowd en su cambio de registro) cuando están juntos no acabo de creerme la relación entre ellos, me gusta la Sugar fría y distante, la Sugar fuerte y dominante pero no puedo evitar pensar que el personaje pierde fuerza cuando comparte pantalla con William más allá del devenir de la trama. Esta falta de química entre los actores es compensada con creces con la interpretación de Amanda Hale quien da a la desgraciada Agnes tal intensidad dramática que se me encoge el corazón cada vez que aparece en la pantalla y no puedo sino desear que termine su sufrimiento.

Imprescindible para los amantes de la televisión británica y para los que no, también.

Crematorio. La fragilidad del ladrillo.

2011-05-05T01:26:00.000-07:00

Crematorio se ha convertido en todo un fenómeno en Internet por la novedad que ha supuesto frente al resto de series de producción nacional, una serie donde el costumbrismo 'tipical spanish' brilla por su ausencia, una serie sin niños (gracias, gracias, gracias), con una trama elaborada, con un final fijo, una serie que no ha sido alargada hasta aburrir al espectador, una serie que tenía clara su duración, una serie con unos personajes complejos y trabajados, una serie que no iba a por la audiencia y que imponía la calidad a los números. Teniendo en cuenta el panorama televisivo de este país Crematorio parecía un experimento un pequeño paso con el que sondear al espectador medio y comprobar si está preparado para un nuevo 'producto televisivo' alejado de lo que está acostumbrado a ver, después de todo la historia no es nada fácil: corrupción, política, traición, abuso de poder y los personajes no brillan precisamente por su nobleza. Por todo esto tenemos que felicitar a Canal+ por la apuesta que ha hecho y por el resultado porque ha tenido el favor tanto de la crítica como del público y es que, mientras más noticias nos llegaban de ella y más comentarios por parte de aquellos que habían podido ver un pase privado del piloto organizado por Canal+ más aumentaba la expectación y sí, finalmente el hype fue justificado.

Hablar de Crematorio es en realidad hablar de lo que le ha pasado a este país en los últimos 30 años, de lo que ha supuesto la cultura del ladrillo y del castillo de naipes que hemos creado entre todos, y es que el protagonista de Crematorio, Rubén Bartomeu, magistralmente interpretado por José Sancho, encarna como nadie el prototipo de empresario que ha subido como la espuma mediante sobornos, influencias y amigismos, pero todo lo que rápidamente sube más rápido cae y a esa caída es a la que asistimos en la serie, una caída que ya hemos visto durante los tres últimos años en numerosas ocasiones en los informativos por lo que cuando nos acercamos a la serie no podemos evitar saber como acabará y aún así miramos hipnotizados durante 8 capítulos como este gigante con pies de barro inicia su descenso a los infiernos arrastrando a todos los que están a su alrededor y han ascendido agarrados a sus espaldas para luego desplomarse con él.

La serie está basada en la novela Crematorio de Rafael Chirbes que espero leer dentro de poco y es que, no han sido pocos los bloggers que han destacado el excelente trabajo que han hecho los guionistas trasladando una historia muy difícil de adaptar por la forma en la que está narrada en el libro, a partir de monólogos internos de los personajes que pueblan la serie.

Llevo un buen rato hablando y me doy cuenta de que todavía no he explicado en qué consiste la serie: el protagonista es Rubén Bartomeu (José Sancho), un constructor que se ha hecho con el poder económico y el político de una ciudad del levante español llamada Missent y que está a punto de iniciar un proyecto llamado "Costa Azul" un complejo inmobiliario de grandes dimensiones con el que pretende construir en un terreno agrícola perteneciente a su familia y que hasta ahora ha permanecido al margen del desarrollo urbanístico de la región. Rubén está acompañado por su abogado, Zarrategui (Pau Durà) un hombre discreto y con muchos recursos que intenta apagar todos los fuegos que rodean a su jefe; para los asuntos sucios Bartomeu recurre a Sarcós (Vicente Romero) quien vive sólo para complacer a su jefe quien también está involucrado en asuntos mafiosos al estar asociado con Traian (Mad Ivanov) quien no duda en recurrir a la violencia siempre que haga falta. En el terreno familiar acompañan a Rubén su hija, Silvia (Alicia Borrachero) quien ha tenido por objetivo vital convertirse en alguien totalmente diferente a su padre e intenta conocer lo mínimo posible los negocios del mismo; Silvia tiene una difícil relación con Míriam (Laura Garrido) una adolescente a la que no le importa vivir de las rentas de su abuelo independientemente del origen del dinero; por último destacar a Mónica (Juana Acosta), pareja de Rubén, quien todavía no ha encontrado su lugar en el mundo de su amante. Alrededor de estos personajes se mueven también todo un grupo de políticos, jueces, abogados, policías y mafiosos que ven como el mundo que han construido está a punto de derrumbarse por una acción tan simple como no respetar un stop.

Crematorio tiene un ritmo lento pero seguro, enseña lo que tiene que enseñar para entender el desarrollo de la trama y no se pierde en detalles innecesarios, todas las escenas tienen un porqué. Es una serie donde se han cuidado todos los aspectos, desde el casting hasta la fotografía pasando un guión excelente que nos brinda una historia bien construida que hay que saborear poco a poco, como el buen vino.

The Kennedys. ¿Era Necesaria?

2011-04-25T01:02:00.000-07:00

The Kennedys es una serie que no lo tuvo fácil desde sus comienzos, guionizar la historia de la familia más poderosa de los Estados Unidos y con ello la memoria colectiva de un país es una ardua tarea para la que hay que tener agallas y pocos complejos y es que, si había una cosa clara es que desde el principio le iban a llover las críticas por todas partes incluso antes de su estreno y así ha sido. No se había estrenado cuando recibimos la noticia de que el canal que se había comprometido a emitirla, (History Channel) se había echado para atrás por su escasa veracidad histórica, a ello tenemos que añadir las críticas por parte del clan Kennedy que discrepaba por la forma en que se presentaban los hechos quejándose nuevamente de muchos aspectos que según ellos se habían inventado y no tenían nada que ver con la realidad. Mientras tanto, nos iban llegando imágenes promocionales de la serie en las que era evidente la cuidada puesta en escena aunque seguíamos sin saber si la serie llegaría a estrenarse y cada vez estaba más seguro que saldría directamente en dvd, al final, para sorpresa de todos ReelzChannel, un canal desconocido del que no había oído hablar nunca se lanzó, compró la serie y la emitió con bastantes prisas la verdad, ya que en poco más de una semana programó los ocho capítulos que la componen Con estos precedentes es normal que la gente se echase para atrás y declinase su visionado pero como aficionada a la historia yo no he podido resistirme, aún a pesar de todas las advertencias y reticencias me he lanzado a su visionado no sin cierta cautela.

¿Primeras impresiones? Lo han intentado pero no lo han conseguido, The Kennedys es, sin lugar a dudas, una serie que no pasará a la historia ni por sus interpretaciones ni por su guión ni por su rigor histórico. Hacer una serie de uno de los períodos históricos más convulsos e interesantes de los Estados Unidos y reducirla a tan sólo ocho capítulos era muy arriesgado, demasiados sucesos y poco espacio ¿consecuencias? capítulos inconexos entre sí y falta de continuidad; The Kennedys no deja de ser la puesta en escena de los acontecimientos más importantes de la administración Kennedy pero los ha presentado como bloques separados sin un hilo conductor, han cortado el hilo en varios trozos y lo han unido con fibras milimétricas apenas perceptibles, ha habido un capítulo dedicado a la Crisis de los Misiles, otro a Bahía de Cochinos, otro a la lucha por los derechos civiles por parte de los afroamericanos, y otros capítulos centrados en los asesinatos de Jack y Bobby Kennedy, tratados, desde mi punto de vista, muy superficialmente, sin profundizar y evitando cualquier tipo de análisis. Lo mismo ha ocurrido con los aspectos más oscuros de la familia, que sí, que Jack Kennedy tuvo numerosas aventuras extramatrimoniales, la serie no lo puede obviar pero lo trata de pasada, como el affair Marilyn o la adicción del Presidente a los calmantes y esos no han sido los únicos aspectos por los que la serie ha pasado de puntillas, la Guerra de Vietnam apenas ha sido mencionada y el asesinato de Martin Luther King ni siquiera ha aparecido, supongo que era más importante destacar la unidad de la familia, su grandeza su nobleza, su entereza ante la tragedia, la lealtad de todos sus miembros y la fuerza de carácter y es que The Kennedys, se ha centrado más en adorar la familia que en mostrar una recreación fiel de los hechos.

Si nos fijamos en las interpretaciones la cosa todavía empeora, uno de los problemas típicos de las series históricas centradas en períodos más o menos recientes es la tendencia de los actores a imitar en vez de interpretar, algo de lo que The Kennedys peca en la mayoría de sus personajes, mientras veía la serie, no podía evitar pensar en todos los actores consumiendo material audiovisual para parecerse al personaje que interpretaban lo máximo posible, en sus gestos, la manera de hablar, de moverse, en la comunicación no verbal...., tenían que dejar claro desde la primera aparición quienes eran, conseguir que el público los identificase rápidamente pero ¿y la interpretación? ¿dónde ha quedado?, los veía 'actuar' y me los imaginaba leyendo el pasaje en una pantalla gigante concentrados en decir las frases correctas con el tono adecuado pero nada más, los veía y el adjetivo que aparecía una y otra vez en mi mente era impostura, una sensación de la que no podía librarme en ningún momento y que hacía que incluso en las escenas más dramáticas y en los discursos más grandilocuentes se me escapara una sonrisa.

Lo he intentado, mi propósito con The Kennedys era ver la serie, no como una serie histórica sino como una serie más, he intentado obviar los fallos históricos y la condescendencia con la que se ha tratado a la familia pero no lo he conseguido aunque iba avisada.

Shameless. Amarás al clan Gallagher

2011-03-29T05:38:00.000-07:00

Si hay un estreno esta temporada que me ha sorprendido a la vez que entusiasmado ese ha sido sin duda Shameless US, la serie de la Showtime que nos narra las aventuras y desventuras de una familia de los bajos fondos de Chicago y que, con tan sólo una temporada de 12 capítulos, se ha convertido en una de las series que con más ganas esperaba semana a semana; su renovación por una segunda temporada ha sido una grata noticia ahora que ha finalizado una primera temporada que me ha sabido a poco pero es lo que tiene la televisión por cable, mejor hacer buenas series en versión comprimida que alargar innecesariamente la trama a 22-24 capítulos cada temporada con hiatos incluidos y cansar al espectador. Vaya por delante que no es una serie original sino una adaptación de la Shameless británica y por costumbre la versión original suele ser mejor, más 'auténtica' que sus adaptaciones pero como esta vez sólo he visto la versión americana estoy valorando el producto como tal sin caer en comparaciones, eso sí, echando un vistazo a las imágenes de ambas series queda claro que los actores americanos son más guapos que los ingleses pero a esos clichés ya estamos acostumbrados.

Shameles nos enseña el día a día de los Gallagher, una atípica familia americana de clase media-baja que sobrevive como puede; la familia está compuesta por seis hermanos abandonados a su suerte por una madre que huyó hace años y Frank (William H. Macy), un padre alcoholizado que se dedica a crear problemas en vez de ayudar a la familia. Afortunadamente los Gallagher siempre pueden contar con Fiona, la hermana mayor que se ha hecho con las riendas de la familia y el timón de un barco que sin ella iría a la deriva. Lo que hace tan especial a esta familia es que no se avergüenzan de lo que son, si tienen que robar o timar para poder comer lo harán sin reparos morales, bastante tienen con vivir el día a día.

La serie combina muy bien el patetismo del estado financiero de la familia con situaciones cómicas que ayudan a que no estemos viendo el típico drama familiar, incluso en las situaciones más tristes y patéticas podemos encontrar una razón para sonreír; lo malo es que a pesar de su ácido humor en ocasiones no puede evitar caer en el sentimentalismo fácil con situaciones algo forzadas (no me creo que una niña no tenga una muñeca para jugar en esa familia), aún así la serie avanza in crescendo, todos los personajes tienen su momento y las tramas están bien conseguidas, incluso las de los hermanos más pequeños que en este tipo de series suelen pecar de elemento ñoño, en Shameless tienen su porqué, aunque si me tengo que quedar con alguien por encima de todos es con Lip (Jeremy Allen White) e Ian (Cameron Monaghan); la relación de los dos hermanos es muy especial, son hermanos, amigos y confidentes, en un mundo lleno de matones, padres que les dan la espalda y fracasos amorosos ambos saben que pueden contar con el otro aunque sólo sea para desahogar sus frustraciones sin esperar una opinión o consejo a cambio. Quiero destacar también a Deb (Emma Kenney), un personaje que cada vez se ha ido haciendo más fuerte convirtiéndose en un referente moral del espectador, es una niña-mujer que todavía tiene que mostrar todo su potencial en la serie ya que cada vez que ha tenido protagonismo ha soltado genialidades eclipsando a quien compartiera pantalla con ella, el episodio con la anciana de la residencia fue especialmente conmovedor y diría que hizo que la serie me ganase por completo.

Mención especial merece Sheila Jackson (Joan Cusack), un personaje entrañable que, a pesar de sus fobias y sus juegos sexuales (o precisamente por ellos) resulta muy adorable, alguien que piensa que todo ser humano debe ser tratado con respeto por el simple hecho de ser persona y actúa en consecuencia es imposible que no caiga bien, el que viva en una burbuja irreal ignorante de todo lo que ocurre a su alrededor e incapaz de ver malas acciones en la gente que la rodea hace que le tenga más cariño todavía. Quizás el personaje menos creíble de Shameless es Fiona (Emmy Rossum), puede que sea por el aire de delicadeza que la envuelve a pesar de la situación en la que se mueve, pero resulta chocante verla buscar ropa de sus hermanos que ponerse porque la suya está estropeada o ir a cobrar el cheque de ayuda social cada mes e incluso que trabaje en un puesto de perritos calientes. También me descoloca su supuesto triángulo amoroso con Tony (Tyler Jacob Moore) , el policía medio virgen y Steve (Justin Chatwin) el príncipe que en su caballo blanco en forma de coche quiere sacarla de sus penurias, no me acaba de cuadrar en el conjunto de la historia pero supongo que es el toque amoroso necesario en todo producto televisivo y no seré yo quien rechace ver el bien formado trasero de Justin Chatwin en el opening de la serie.

Si algo le tengo que pedir a Shameless es que sea más transgresora, una cadena como la Showtime no puede esconderse tras las escenas de sexo explícito o aquellas en las que los personajes esnifan cocaína para presentar una serie que no deja de ser un drama familiar muy efectivo pero que no supone una novedad dentro del género. A las imágenes polémicas los espectadores ya estamos acostumbrados, es la hora de ponerse manos a la obra con el fondo.

Mad Dogs. Vacaciones a la inglesa

2011-03-18T01:34:00.000-07:00

Lo british está de moda, la temporada 2010-2011 ha significado para muchos el descubrimiento de las series británicas: Luther, Misfits, Downton Abbey, Upstairs & Downstairs, Sherlock.... son series que han hecho que cada vez estemos más atentos a lo que la televisión británica nos ofrece y descubramos joyas que en podrían haber pasado desapercibidas entre la avalancha de estrenos de series americanas que inundan nuestro disco duro, si añadimos el parón de la mid-season americana y las ganas de llenar el hueco vacío que nos ha dejado tenemos la excusa perfecta para descubrir Mad Dogs, una miniserie de tan sólo cuatro capítulos en la que el entretenimiento está asegurado.

Atención a partir de aquí posibles spoilers

En Mad Dogs nos encontramos con cuatro amigos que van de vacaciones una semana a Mallorca invitados por un amigo que ha triunfado en los negocios y se ha convertido en millonario; desde el primer momento sabemos que el amigo 'rico' no es trigo limpio y que los cuatro amigos no están pasando por su mejor momento, divorcios, facturas, crisis de la edad, negocios ruinosos.... todos tienen algo de lo que avergonzarse, problemas que intentan tapar a ojos de los demás así que.... ¿qué pasaría si el amigo multimillonario muere? ¿y si el asesino se las apaña para implicarlos en el asesinato? ¿y si se encuentran de repente con una bolsa de billetes de 500€?. Aquí es cuando empieza el dilema moral de los protagonistas, ¿denuncian el asesinato? ¿van a la policia? ¿devuelven el dinero o se quedan con él? poco a poco vemos como van apareciendo diferentes tipos de amenazas (algunas reales otras no tanto), paranoias, desconfianza, traiciones, secretos.... Al final lo que iban a ser unas vacaciones para desconectar y relajarse se convierten en una pesadilla de la que nuestros protagonistas no saben cómo salir y la serie acaba convirtiéndose en un interesante estudio de comportamiento grupal y de cómo actúan los individuos ante una amenaza en un entorno cerrado.

La serie arranca realmente bien, en la primera escena vemos el comienzo de lo que será el último capítulo para pasar directamente a la llegada de los cuatro amigos a Mallorca en un viaje que ya sabemos que no va a acabar bien; las salidas nocturnas, viajes en barco y las vistas panorámicas de la isla pasan a un segundo plano para presentarnos un escenario cerrado y una atmósfera asfixiante y densa ideal para mostrarnos la tensión del momento y es aquí cuando las interpretaciones de los cuatro actores adquieren relevancia y la serie nos muestra todas sus cartas. Ha habido momentos en los que me acordaba de la novela El Señor de las Moscas (genial el momento en el que todos se pintan las caras y el cuerpo en plan 'salvaje' y salen de la villa a defenderse de no sabemos quién). Durante los dos últimos capítulos no sabemos qué amenazas son reales y cuáles no; ¿hasta qué punto el estar aislados de la civilización les juega una mala pasada y hace que empiecen a imaginarse cosas? ¿Cómo influyen estas amenazas en una toma de decisiones que va de mal a peor?. Desde un principio la situaciónn se les va de las manos y vemos como son incapaces de manejarla hasta tal punto que sabemos que es imposible que acaben bien.

A destacar la interpretación de María Botto como inspectora de policía y Tomás Pozzi en un papel realmente bizarro e hilarante. Siempre me interesa la visión que tienen otros países de España y es de agradecer que en este caso no hayan usado un acento mejicano a la hora de dar vida a los 'locales' y han ofrecido unas vistas de Mallorca bastante bonitas; reconozco que hubo un momento que me hizo especial gracia en el que se referían a la justicia española definiéndola con un un 'mañana, mañana' (veo que están al día, jejeje).

Como aspecto negativo he de mencionar el final, demasiado abierto y susceptible de todo tipo de interpretaciones, si bien es cierto que los protagonistas ya no tenían nada que perder el acabar con la historia de la manera que lo hicieron me pareció demasiado extrema y me dejó con un montón de preguntas para las que todavía no he encontrado respuestas.

Episodes. Tú a Londres y yo a Los Ángeles.

2011-02-23T00:54:00.000-08:00

Imaginad una serie que habla de la creación de otra serie, una serie que te muestra los entresijos del mundo de la televisión, una serie que expone lo diferente que es la televisión británica de la americana, una serie que nos devuelve a uno de los actores más entrañables de la televisión interpretándose a si mismo y caricaturizándose sin vergüenza alguna, una serie con toques de humor británico y los típicos enredos de las comedias americanas, eso es Episodes una serie refrescante que con sus siete episodios ha finalizado su primera temporada dejando un buen sabor de boca y de la que esperamos que tenga segunda temporada.

Episodes empieza en Europa en la entrega de unos premios de televisión británicos en los que Sean y Beverly, una pareja de guionistas, un año más han ganado el premio a Mejor Serie; en la fiesta posterior a la entrega de premios conocen a un productor americano que quiere llevar su serie a Estados Unidos y que ellos la adapten por lo que de la noche a la mañana la pareja se traslada a Los Angeles para empezar a rodar el piloto de su serie, centrada en el día a día del director de un internado inglés muy exclusivo y elitista. Sean y Beverly llegan a Los Angeles con una idea muy clara de lo que quieren hacer, después de todo llevan cuatro temporadas haciendo una serie de éxito y saben lo que hacen... o eso creen porque enseguida se topan con la realidad de la televisión americana en la que sólo cuentan los números, le cambian al actor encargado del papel protagonista por alguien más conocido entre el público estadounidense, cambian su profesión y también a la mujer de sus sueños y acaban descubriendo que el productor que los ha contratado ni siquiera ha visto la serie. Sin saber cómo Beverly y Sean se ven relegados al último lugar en su propia serie que se les acaba escapando de las manos y observan atónitos como se está convirtiendo en un producto fallido, un producto sin alma que ha perdido aquello que en algún momento la hizo especial.

Una vez presentado el conflicto tenemos la excusa perfecta para las situaciones divertidas y los enredos típicos de las comedias americanas, centrados sobretodo en la relación de los dos guionistas con el actor que la cadena ha elegido para interpretar el papel protagonista: Matt Leblanc y es que este trío es lo mejor de la serie.

Con Episodes Matt Leblanc vuelve a la televisión interpretándose a si mismo y riéndose de su trayectoria profesional y personal; los guiños a su papel en Friends, a su relación con las mujeres, su condición de estrella, su intento de desvincularse de Joey y forjar una carrera y sobretodo su visión de la serie y su relación con Beverly es lo mejor de Episodes. Matt sabe muy bien como funciona la televisión en USA y rápidamente abre los ojos a los dos guionistas que llegan con la idea de que cuatro temporadas de seis capítulos cada una en el Reino Unido darán suficiente material para una única temporada de 22 capítulos, eso hace que su relación con Beverly no sea buena desde un principio, si ella busca un producto de calidad el quiere volver a tener el éxito que tuvo antaño y no tarda en imponer su visión frente a la de ella mientras que Sean se acaba convirtiendo en la bisagra que une a Matt y Beverly; convirtiéndose en amigo de Matt, Sean intentará convencer a Beverly de que tal vez, el actor tenga buenas ideas para que la serie triunfe en USA por lo que deberían hacerle más caso algo a lo que Beverly se niega desde un principio dejando claro que nunca lo ha querido en el proyecto.

Las situaciones incómodas, el mundo de la televisión por dentro, la autoparodia de Matt Leblanc y sus peleas con Beverly convierten Episodes en una interesante serie con la que pasar un buen rato. Si le tuviese que poner un pero es que hacia el final de temporada se centra más en la relación entre el trío protagonista que en mostrarnos cómo se hace la serie de Beverly y Sean que es la parte que más me interesaba aunque en ningún momento pierde su buen humor.

Parks & Recreation. Leslie for President.

2011-01-26T03:26:00.000-08:00

A veces sabes que una serie es grande cuando no ha necesitado una gran promoción por parte de la cadena que la emite para oír hablar de ella, basta con saber de su existencia gracias al boca a boca para darte cuenta de que te estas perdiendo un buen producto porque en las series no hay mejor publicidad que la de los espectadores y para este tipo de promoción nada mejor que Twitter; el hecho de que en un momento dado gran parte de tu timeline empiece a alabar una serie y que aparezcan por doquier avatares con personajes de la misma es una señal para empezar a pensar que te estás perdiendo algo grande y que va siendo hora de remediarlo. Así es como descubrí Parks & Recreation, una comedia a la que llegué desde la más absoluta ignorancia por curiosidad y sin expectativas y que me ha dado una gran alegría.

Parks & Recreation, comedia presentada en un primer momento como un spinoff de The Office (aunque al final no lo fue) tira del mockumentary (o lo que es lo mismo, falso documental), muy popular últimamente entre las networks americanas (véase Modern Family sin ir más lejos), para mostranos el día a día del Departamenteo de Parques y Ocio de la ciudad de Pawnee del estado de Indiana, del que Leslie Knope (Amy Poehler) es responsable erigiéndose como protagonista indiscutible de la serie y es que Parks & Recreation es Leslie Knope quien, en la primera temporada echa para atrás y puede llegar a caer mal al espectador por la excesiva caricatura que los guionistas hacen de su personaje; afortunadamente en la segunda temporada enmiendan y dan otro rumbo al personaje que se vuelve más entrañable y menos histriónico aunque no por ello menos divertido.

La serie arranca cuando en un foro de Leslie con los ciudadanos de Pawnee pide la palabra Ann, una enfermera cuyo novio ha caído en el barranco de un solar que hay tras su casa rompiéndose una pierna y reclama al Ayuntamiento que haga algo con el solar abandonado. Leslie ve en ese solar la oportunidad de destacar en su carrera política y promete a los ciudadanos de Pawnee convertir el solar en un parque, este es el punto de partida de la serie que no es sino una excusa para presentarnos a unos personajes que nos harán pasar buenos momentos.

Leslie Knope es la protagonista, vitalista, vengativa, exigente, inepta, entregada 100% a su trabajo, altruista, inocente y optimista, tiene como objetivo llegar a ser Presidente de los USA y el parque que quiere construir es la primera piedra en una carrera política que ve llena de éxitos y es que no en vano su despacho está lleno de retratos de Hillary Clinton o Madeleine Albright, mujeres a las que admira y que son un espejo en el que se quiere ver reflejada. Pero Parks & Recreation no es sólo Leslie Knope y es que, la serie no sería lo que es si Leslie no estuviese rodeada de unos grandes secundarios: Ron, su jefe, un Republicano convencido de que el mejor Gobierno es el No Gobierno y que defiende la privatización por encima de todo (incluida la de parques infantiles), su rostro es tan inexpresivo y estático que es hilarante puesto que no sabes lo que está pensando ni lo que dirá, nunca estás preparado para sus genialidades. Tom es el ayudante de Leslie, su mano derecha aunque no deja de ser un funcionario vago y holgazán que aprovecha cualquier momento para reírse de Leslie, usa la chulería para ligar (no siempre con éxito), está obsesionado con estar a la última en cuanto a vestuario se refiere y sólo trabaja para evitar quedar en evidencia delante de sus superiores (sobretodo Ron). April es la becaria de la oficina, una adolescente que odia cuanto le rodea, con tendencias emo y novia de un adolescente que a su vez sale con otro chico manteniendo los tres una curiosa relación. A este peculiar grupo hay que añadir a Paul, encargado de la ordenación urbanística de la ciudad con quien Leslie tuvo una aventura de una noche en el pasado de la que él ni se acuerda, Ann, la enfermera detonante de de la construcción del parque y su novio Andy, un niño grande cuyas apariciones son promesa de risas aseguradas.

Parks & Recreation tiene un humor fácil y simple, la primera temporada es algo errática y puede que no convenza pero hay que darle una oportunidad (son sólo 6 capítulos) y seguir con la segunda ya que se afianza y es cuando la serie se convierte en una gran comedia en la que incluso los murales del Ayuntamiento donde trabajan los protagonistas llaman la atención y es que Parks & Recreation es grande en su simpleza. Una comedia que deberías estar viendo porque Leslie rules.

Mistresses. Cuando la amistad es lo primero

2011-01-09T01:10:00.000-08:00

Mistresses es la típica serie que pasa desapercibida en su estreno y que sin saber cómo en un momento dado todo el mundo empieza a hablar de ella de tal manera que te llama la atención y decides darle una oportunidad y la serie te gusta, te gusta tanto que le dedicas el tiempo necesario para verla en plan maratón, sin interrupciones, porque ver Mistresses es como comer patatas fritas, empiezas con un capítulo y ya no puedes parar hasta que los acabas todos. Tras haber visto las tres temporadas que componen la serie (ya ha finalizado) puedo asegurar que es una serie 100% recomendable, agradable de ver, con unos personajes bien trabajados y un guión sólido además de una producción exquisita por parte de la BBC.

¿De qué va Mistresses?, sería fácil definirla como una serie de mujeres que no es sólo para mujeres, una serie en la que las mujeres toman el control pero que no es feminista y que no cae en los tópicos de la 'lucha de sexos' a los que este tipo de series nos tiene acostumbrados y es que Mistresses es, al fin y al cabo, la historia de cuatro amigas, muy diferentes entre sí, que luchan, lo pasan mal, se divierten, fallan, cometen errores, hacen daño, son amadas y son amantes, pero son, sobretodo, amigas.

En Mistresses nos encontramos con cuatro protagonistas: Trudy perdió a su marido en los atentados del once de septiembre hace seis años y vive sola con sus dos hijas sin haber superado la desaparición de su marido, Katie es una psiquiatra de cuarenta años que no acierta a la hora de encontrar un hombre lo que acaba mermando su autoestima y hundiéndola poco a poco, Siobhan está felizmente casada con Hari con quien parece mantener una eterna luna de miel aunque últimamente su vida sexual se ha volcado en la necesidad de tener un hijo lo que les provoca una contínua frustración, Jess es la más joven del grupo, huye del compromiso y lo único que quiere es divertirse aunque ya en el primer capítulo aparecerá alguien que le hará replantearse ese modo de vida.

La serie es ágil, muy dinámica, ya en el primer capítulo vemos como las cuatro protagonistas son diferentes de como lo eran al principio del mismo y es que son mujeres en constante evolución para bien o para mal, constantemente se enfrentan a situaciones que les hacen tomar decisiones que no tendrán vuelta atrás y que tendrán consecuencias; no son perfectas y es que Mistresses si de algo no peca es de feminista, también hay hombres, hombres que sufren las consecuencias de las decisiones de Trudy, Katie, Jess y Siobhan, hombres que hacen daño y hombres que lo pasan mal.

Lo mejor de la serie son las reuniones de las cuatro amigas, reuniones que sirven para darse apoyo moral, reuniones en las que no se juzgan simplemente se escuchan los problemas y se ofrece ayuda sin dar consejos y es que no hay nada mejor que saber que, hagas lo que hagas al final del día tendrás a alguien que te escuche y que te apoye y que te dé fuerzas para seguir adelante independientemente de lo que hayas hecho. Tiene comedia aunque tiende más hacia el drama y no le faltan los misterios además de las tramas culebronescas que atrapan desde el primer momento, ideal para ver en el sofá mientras tomas un té con pastas.

Meme: Remember 2010

2010-12-30T08:41:00.000-08:00

Estamos muy cerca del 2011 y toca hacer un repaso de lo que ha dado de si el 2010 a nivel seriéfilo, un año lleno de novedades, renovaciones, cancelaciones y muchas sorpresas en la parrilla televisiva. Una vez más a Adri de Hablando de series se le ha ocurrido la genial idea de resumir el 2010 seriéfilo en un Meme que en cuatro pinceladas da un cuadro bastante completo de este año. Here we go!

Tu favorita: Fringe, es la que más espero semana a semana, la que tengo ganas de ver independientemente de si el capítulo es procedimental o serial, porque he caído a sus pies y se ha convertido en mi TOP ONE.

La nueva serie que recomiendas: The Walking Dead, porque ni siquiera yo esperaba que fuese la serie que ha resultado ser, no he leído los cómics así que no entro en la polémica serie vs cómic; con tan sólo seis capítulos The Walking Dead se ha ganado un lugar seguro en mi agenda seriéfila.

Momento WTF: Descubrir quien era el enmascarado en Misfits, fue una auténtica sorpresa, por más teorías que formulé, en ninguna inluí a quien resultó ser. Misfits es muy grande.

La que no pensaste que te gustaría: Raising Hope, no puse muchas esperanzas en ella cuando empecé a verla pero con tansólo dos capítulos me encandiló y no ha habido un capítulo en el que no me haya sacado una sonrisa, además, adoro a Hope.

La que ha perdido fuelle: The Big Bang Theory, quitando un par de capítulos con los que sí he reído (Sheldon tarareando Indiana Jones) está a años luz de sus segunda temporada; la salvan las conversaciones entre Sheldon y Amy Farrah Flower.

Un maromo: Ian Somerhalder porque veo The Vampire Diaries esperando que aparezca él en escena y porque la vida es mejor desde que Tumblr se llenó con gifs suyos.

#yoconfieso: Pretty Little Liars se ha convertido en mi guilty pleasure, estoy deseando que vuelvan las bitches mentirosas con sus cliffangers, su maquillaje y su instituto al que sólo van a pasear los libros.

La miniserie: Sherlock, sus tres capítulos me supieron a poco. Quería más, y es que, aunque cada uno tuviera una hora y media de duración a mi se me pasaba volando. Menos mal que la segunda temporada está asegurada.

Tus sobras: Foreman de House, por favor Foreman, tu ciclo, si es que alguna vez lo tuviste, ya cumplió, deja la serie con dignidad o acabarás convertido en un personaje de relleno si es que no lo eres ya.

La que dejaste y ahora te arrepientes: No dejo ninguna serie, ninguna hasta haber visto, al menos, una temporada que considero que es lo mínimo para saber hacia donde va así que, hoy por hoy, no me he arrepentido de ningún abandono porque no los ha habido.

Una guest star: ¿una? me voy a quedar con uno, Jorge García y su papel en el capítulo de Thanksgiving de How I met your mother, estuvo muy divertido con un par de referencias a Lost muy de agradecer.

La cansina: Modern Family, porque todo el mundo la pone por las nubes pero soy de las que piensan que tocó techo en su temporada anterior y no recuerdo ningún momento memorable de esta.

La que debería haber terminado: Grey's Anatomy, si es que ya no puede dar más de sí, la veo por inercia y como culebrón pero a pesar de Leslie, Mark y Torres que son los que levantan la serie, está claro que Shonda no sabe por dónde tirar.

La del maratón: este verano ha sido el verano de Breaking Bad de la que fui fan desde el primer capítulo ¿cómo pude estar tanto tiempo sin verla? menos mal que rectificar es de sabios. Otro maratón del que estoy muy satisfecha es el de The Good Wife, sublime, tras ver todos los capítulos en siete días va a ser duro seguir viéndola semana a semana. Mención especial para Mad Men con la que estoy maratoneando estos días y a la que me estoy enganchando casi sin darme cuenta.

Nunca digas nunca jamás: The Vampire Diaries, todavía recuerdo como casi me tuvieron que obligar a ver la serie y acabé viendo sus 22 capítulos en dos días, ay que enganche más placentero y palotero.

La que has abandonado: no la doy por abandonada pero llevo desde agosto con los cuatro capítulos de la segunda temporada de Friday Night Lights pendientes y me cuesta muchísimo ponerme con ellos; con lo que disfruté la primera temporada y lo cuesta arriba que se me hizo la segunda, menos mal que todo el mundo me ha dicho que es la peor de todas.

La cancelación que has maldecido: Rubicon, porque era una serie excelente, se merecía más capítulos, por lo bien hecha que estaba, por la historia que contaba, por sus personajes y la interpretación de los actores y porque me dejaron con ganas de más.

El gran cliffanger: Weeds, gran final para una gran temporada que ha sido una de las grandes sorpresas del verano; empecé a verla sin esperar mucho de ella y me sorprendió gratamente y qué decir del final, grande Nancy, muy grande.

Esa pareja que te ha hecho reír: Sheldon Cooper y Amy Farrah Flower, actualmente lo mejor de The Big Bang Theory.

This is reality television: sólo veo un reality The Amazing Race y es verdad que esta temporada ha estado flojo pero han anunciado una edición especial de antiguos concursantes que promete y es que ¡vuelven los cowboys!

Una season premiere: Boardwalk Empire, simplemente magnífico.

Un episodio que vieste al borde del sofá: el final de Dexter, tenía un cierre de temporada muy complicado y aunque no estoy de acuerdo con como se cerraron algunas de las tramas el desarrollo de los acontecimientos en la primera parte del capítulo fue de vértigo.

Una fémina: Olivia Dunham en Fringe, en sus dos papeles, ha estado soberbia, Fringe no sería lo mismo sin ella.

El mejor episodio navideño: me quedo con dos Raising Hope (para una vez que lo protagonizan los Reyes Magos y no Santa Claus hay que agradecerlo) y Community, era un episodio arriesgado y pasaron la prueba con sobresaliente.

La que más esperas del 2011: tres son mis series anheladas: Episodes, Juegos de Tronos y Los Borgia, espero que estén a las alturas de las expectativas.

The Good Wife. Serena y sorprendente.

2010-12-20T06:28:00.000-08:00

Se acercan esas fiestas entrañables en las que los seriéfilos nos quedamos sin nuestra programación habitual, las series están de vacaciones y es un buen momento para desempolvar el disco duro y dar una oportunidad a series que, aunque llamaron la atención en su momento, no tuvieron cabida en la agenda por falta de espacio que no de ganas; en mi caso ha sido el momento ideal para empezar el visionado de The Good Wife, serie que descarté en su estreno en favor de otras que en principio prometían más (creo que no veo una serie de abogados desde Ally McBeal), pero conforme avanzaba la temporada no cesaban los elogios por parte de sus seguidores, la crítica cayó a sus pies y también las audiencias, muchos la consideraron el mejor estreno de la temporada 2009-2010 para las network y al acabar la temporada yo sabía que tarde o temprano acabaría viéndola. Llegó el parón televisivo y con él llegó hueco que The Good Wife necesitaba en mi agenda y a falta de cinco capítulos para acabar la primera temporada sólo puedo decir que, a pesar de las altas expectativas, me ha sorprendido gratamente y es que, en The Good Wife he encontrado una serie honesta, tranquila, reposada, elegante e inteligente.

Con The Good Wife nos encontramos con un argumento que a primera vista no promete grandes emociones, Alicia Florrick ve como su mundo se desmorona, cuando su marido, el fiscal del distrito se ve envuelto en un escándalo sexual detrás del cual se adivinan prácticas políticas no muy correctas; con su marido en la cárcel Alicia decide enfrentarse a su nueva vida y empieza a trabajar en un buffete de abogados el que deberá aprender a competir no sólo para ganar los casos sino también para mantener su puesto de trabajo. Partiendo de una historia muy sencilla The Good Wife atrapa desde el primer capítulo y es que, en esta serie, aunque la mayor pare de sus personajes ejercen la abogacía es mucho más que una simple serie de abogados, lo mejor de esta serie pasa fuera de los juzgados aunque en ellos no encontramos con casos interesantes y bien trabajados; los dilemas morales y los discursos legales están presentes en todos los capítulos y en ninguno decepcionan pero no son la parte importante de The Good Wife.

En The Good Wife quien nos interesa es Alicia y el mundo que la rodea y es que pocos personajes femeninos he visto últimamente con tanta fuerza e intensidad como el interpretado por Julianna Margulies; hace falta una gran actriz para interpretar un personaje tan redondo como el de Alicia Florrick y Margulies lo consigue, tras la mirada fría e inexpresiva con la que la conocemos al principio de la serie se esconde una mujer decidida a la que la vida le tenía reservado un papel discreto y de segunda (el de 'esposa de') pero cuando ese papel se rompe y debe tomar las riendas no se desmorona al contrario, se crece tras una fachada de absoluta placidez que en ocasiones nos sobrecoge porque esperamos que tarde o temprano Alicia explote, que se deje llevar por una vez, aunque sabemos que es imposible precisamente porque es Alicia, la buena esposa, la buena madre, la buena abogada, la mujer silenciosa, y a pesar de todo ello evoluciona, conforme pasan los capítulos vemos como Alicia, poco a poco cambia, son cambios sutiles, a penas imperceptibles en un primer vistazo pero casi sin darnos cuenta, sin grandes momentos dramáticos Alicia nos va mostrando diferentes capas aunque somos conscientes de que hasta ahora sólo hemos rascado la superficie.

Anque Alicia es la gran protagonista en torno a la cual gira todo no eclipsa a los secundarios que la acompañan, empezando por su marido Peter Florrick, un lobo con piel de cordero de quien lo único que sabemos es que no es tan malo como nos muestran al principio ni tan bueno como dice ser él; seguimos con Will jefe de Alicia con quien mantiene una Tensión Sexual no Resuelta tan bien conseguida que no necesita del contacto físico, se comen con la mirada el uno al otro en cada escena en la que aparecen juntos; estamos deseando que Alicia deje a Peter y se vaya con Will aunque sabemos que éste esconde secretos que, tarde o temprano acabarán saliendo a la luz y es que en The Good Wife nadie es como parece ser en una primera toma de contacto. Fuera del triángulo amoroso nos encontramos con Kalinda (Archie Panjabi), un gran personaje que da el contrapunto perfecto a Alicia por su seguridad, su actitud franca y directa y su visión cínica de la vida; otro gran personaje es el de Cary Agos (Matt Czuchry) con quien Alicia compite por un puesto en el buffete de abogados, saben que de los dos sólo puede quedar uno pero aunque al principio las artimañas de Cary nos provocan rechazo, poco a poco, a medida que nos va mostrando más facetas le vamos cogiendo cariño, tal y como le pasa a Alicia. También es destacable el personaje de Diane Lockhart (Christine Baranski), socia de Will en el buffete, quien, en cada capítulo, me cae mejor que el anterior.

Hay que darle una oportunidad, que no os asuste la etiqueta 'procedimental', es una gran serie que engancha desde el primer capítulo, está llena de sutilezas y está tan bien hecha que no hacen falta ni cliffangers, ni giros de guión, ni escenas llenas de dramatismo para atrapar; es serena y plácida a la vez que atrayente y adictiva. Una serie para disfrutar.

Jekyll. Otro "must see" de la BBC

2010-11-19T06:26:00.000-08:00

"Jekyll" es una de esas series cuyo estreno (2008) se me pasó por completo y no oí hablar de ella hasta que este verano se estrenó la magnífica Sherlock de Moffat quien también había dirigido Jekyll en su momento; como fan acérrima de Doctor Who y maravillada por Sherlock decidí que vería Jekyll y, aunque han pasado varios meses desde que tomé la decisión (ah, la acumulación de series, que mala es para el seriéfilo) hasta que por fin la he visto no puedo estar más satisfecha con el resultado y es que Jekyll es una brillante serie de tan sólo seis capítulos que se pasan en un suspiro y que te dejan con ganas de más y es que la vida seriéfila es maravillosa aunque sea por joyas como esta serie.

A estas alturas no creo que sea necesario que explique de qué va la serie que no deja de ser una versión moderna del clásico Doctor Jekyll y Mr Hyde de Stevenson, una historia que sirve de base para situar la narración en la época actual y con la que al final vemos la relación en una genial vuelta de tuerca que dejará al espectador con la boca abierta.

James Nebitt en el papel de Doctor Jekyll (en la serie Doctor Tom Jackman) y Mr Hyde está soberbio, me lo he creído en todo momento, como Mr Hyde da realmente miedo, sin abusar de la sangre ni de los efectos especiales, sus movimientos inuumanos, su mirada desquiciada, la sonrisa siniestra.. lo ves y sabes que es imprevisible, una simple palabra puede disparar su sed de sangre lo convierten en un personaje aterrador. Los mejores momentos de la serie son los cambios de Doctor Jackman a Mr Hyde, te los esperas siempre pero no por eso dejan de ser inquietantes. La angustia del Dr Jackman por mantener a su familia a salvo del psicópata que lleva dentro, la desesperación y los intentos de acabar con él aunque sea a costa de su propia destrucción hacen que rápidamente empaticemos con él.

Los secundarios que acompañan al Doctor (su mujer, su asistente, la pareja de investigadoras privadas, su compañero de trabajo, inclusos sus hijos) son un acompañamiento perfecto, ayudan a dar humanidad a ambos personajes y son la clave para descifrar el misterio que hay detrás. Es una serie de terror que se desarrolla casi por completo bajo la luz del día lo que todavía tiene más mérito ya que no recurre a la oscuridad como recurso para causar pavor, no lo necesita, basta con imaginar la que se avecina para sentir miedo.

Se nota que la BBC sabe hacer buenas series y es que Jekyll a pesar de su bajo presupuesto está llena de brillantes diálogos, frases ingeniosas, un buen montaje y un final que no dejará indiferente al espectador. Si todavía no la habéis visto os la recomiendo ¿algo malo? que sólo tiene seis capítulos.

Desesperate Romantics Una serie sobre la pintura

2010-11-09T00:50:00.000-08:00

Eran jóvenes, revolucionarios y artistas, estaban decididos a cambiar la estricta sociedad victoriana en la que les había tocado vivir a través del arte y para ello fundaron una Hermandad: los Prerafaelistas, querían luchar contra las directrices de la Academia de Pintura creando un nuevo movimiento que rompiese con todo lo establecido en un país que, desde Turner, no había destacado en el panorama artístico europeo. La intención de estos pintores era volver a la Edad Media como fuente de inspiración rechazando la pintura de Rafael, el Barroco y el Rococó. Buscaban el colorido típico del Quatroccento y la sensualidad de la naturaleza. El movimiento sólo duró un lustro pero cambió la concepción de la pintura en la Inglaterra del s. XIX y su influencia se dejó intuir hasta bien entrado el s.XX. Los fundadores de este singular movimiento fueron tres: Dante Gabriel Rossetti (1820-1882), William Holman Hunt (1827-1910) y John Everett Millais (1829-1886) y en 2009 la BBC les dedicó una serie de seis capítulos llamada 'Desesperate Romantics', una adaptación de la obra 'Desesperate Romantics: The private lives of the Pre-Rafaelistas' de Fanny Moyle.

Si hay una cadena que sepa hacer series de época esa es la BBC y en Desesperate Romantics lo vuelve a lograr, la serie capta a la perfección el ambiente encorsetado y rígido típico de la época Victoriana y las ansias de libertad de este trío de jóvenes artistas. La serie arranca cuando el columnista del Times, Fred Walters (Sam Crane) encuentra en una sombrerería a la musa perfecta que los tres pintores fundadores del Pre-Rafaelismo (Rossetti, Hunt y Millais) llevan tiempo buscando, Fred no es pintor pero aspira a ayudar a estos artistas en todo lo que él pueda aunque sea a costa de su propia felicidad. Cuando Fred presenta a Lizzie Siddal (Amy Manson) como posible modelo los tres pintores caen rendidos a sus pies y la convierten en su musa. La serie se centra en las relaciones de los tres pintores con sus modelos, su pintura, su manera de ver el mundo y los intereses que les mueven, así Hunt (Rafe Spall) persigue la espiritualidad y la pureza a través del arte y de la castidad, algo, nada fácil de conseguir a partir del momento en el que contrata a una prostituta como modelo; Millais (Samuel Barnett) es el preferido de la Academia, un niño prodigio que fue el que cosecharía mayor éxito y Rossetti (Aidan Turner) es el líder del grupo, el más carismático, siempre sin dinero, con mucho éxito entre las mujeres e incapaz de comprometerse con ninguna.

Alrededor de este grupo de artistas nos encontramos a otros personajes como Ruskin, el crítico de arte más prestigioso del momento, la persona que puede hacer que un pintor tenga éxito o quede condenado al fracaso y cuyo favor intentarán conseguir los tres pintores sin importar cómo llegar hasta él. También conoceremos a las diferentes modelos que van posando para los artistas: Lizzie, quien en seguida se siente atraída por el magnetismo de Rossetti, Fanny, modelo de Hunt con quien mantendrá una tormentosa relación, Effie, esposa de Ruskin y modelo de Millais, etc.

Desesperate Romantics se centra sobretodo en la relación entre Hunt Milleis y Rossetti, las envidias, los celos y la lucha entre ellos por exponer en una Academa que públicamente rechazan aunque, como cualquier otro artista, aspiren al reconocimiento público. La caracterización está muy bien conseguida, los actores escogidos para interpretar a los pintores realmente se parecen a los originales y la manera de presentar el proceso de creación está lograda (cada capítulo está dedicado a un cuadro), me gustó especialmente el capítulo centrado en el cuadro dedicado a la muerte de Orfelia, es uno de mis cuadros preferidos cuya lámina compré hace años, (todavía recuerdo como quienes veían la lámina en la pared de mi habitación me pedían que la quitase porque era macabro tener la pintura de una mujer muerta); los momentos cómicos le dan agilidad aunque a veces cae en el histrionismo y la música y la puesta en escena le dan un toque de modernismo que no le quitan seriedad. Muy recomendable para los amantes de las series de época y del arte.

Comedia se escribe con S de Showtime

2010-10-28T03:53:00.000-07:00

Los martes se han convertido en el día de las comedias gracias a la pareja compuesta por Weeds y The Big C, dos de las series con las que mejor me lo paso últimamente, aunque he de reconocer que tengo mis dudas al etiquetarlas como comedia, después de todo, The Big C arranca cuando a su protagonista le diagnostican cáncer y Weeds en las últimas temporadas había perdido bastante de la comedia que tenía al principio; supongo que Showtime tiene un estilo propio a la hora de hacer comedia, no encontramos risas enlatadas ni escenarios cerrados, tenemos toques de drama y superan los 20 minutos a los que estamos acostumbrados en el resto de cadenas pero aun así tienen grandes momentos cómicos que nos empujan a ponerles la etiqueta.

Weeds se despidió de la audiencia con una quinta temporada que confirmaba el bajón que empezó a hacerse evidente en la cuarta, el inesperado final de la temporada parecía un desesperado intento por parte de los guionistas de sacar a los Botwin de una situación que se les había ido de las manos y que había acabado con la frescura y espontaneidad que rodeaba a la familia y que tanto nos gustaba; durante la estancia de Nancy & Company en Nuevo Méjico añoramos las locas aventuras de los Botwin en Agrestic, menos mal que los guionistas recapacitaron, se libraron de la trama mejicana y pusieron a esta peculiar familia "on the road", convirtiendo Weeds en una serie de carretera. Los Botwin pasaron a ser los Newman, los han cambiado, Shane da miedo, ya no es el niño inteligente y adorable que conocimos hace seis años, ha dejado de lado las cuestiones morales y se mueve por una simple relación de coste-beneficio; Silas quiere ser un hombre de provecho, sabe que el camino que ha decidido tomar su familia va a ser su perdición pero no tiene la suficiente fuerza para salir por lo que se deja llevar con algún que otro pequeño acto de rebeldía que se queda en nada; Nancy cada vez está más perdida, sabe que no hay vuelta atrás y observa aterrada en lo que se ha convertido su familia, mientras que Andy intenta tomar las riendas y dejar de ser el perrito faldero de Nancy.

El poner a los Botwin/Newman en la carretera ha sido todo un acierto, cada capítulo nos encontramos con una nueva aventura y nuevos personajes, a cada cual más esperpéntico; la serie ha recuperado la frescura y la espontaneidad de las primeras temporadas, vuelve a ser divertida y en cada capítulo tenemos una nueva sorpresa que hace que la existencia de nuestra familia favorita sea más y más complicada. La renovacíón de la serie por una séptima temporada ha sido una noticia muy bienvenida, ¡larga vida a los Botwin!.

El visionado de Weeds siempre viene acompañado de la otra gran comedia de Showtime, The Big C, una comedia que tampoco es 100% comedia y que no encaja en la categoría de drama así que, como siempre, la dejaremos como dramedia para los que tengan la necesidad de etiquetar la serie. ¿Por qué la incluyo en este post? porque me lo paso bien con ella, no es una serie de carcajadas pero sí de sonrisas aunque parte de un tema muy duro como es el diagnóstico de cáncer de la protagonista quien decide aprovechar el poco tiempo de vida que le queda y disfrutar haciendo todo tipo de locuras que antes no hacía por miedo, por convencionalismo o por prejuicios. El cáncer rápidamente queda de lado, la serie pasa de largo los síntomas de la enfermedad y se centra en el cambio de actitud de Cathy, la protagonista, y en su intento de mejorar la relacion con quienes la rodean a los que decide no contar nada de su enfermedad y es que, si hay un adjetivo para definir la serie es Vitalista.

The Big C es una serie que, sin caer en la ñoñería nos contagia de la vitalidad de Cathy; no es una serie realista, ni pretende serlo, Cathy, enferma terminal, no tiene síntomas de la enfermedad que padece (con diez capítulos emitidos el único síntoma ha sido un bulto) y la relación que mantiene con su médico es más de colegueo que de paciente-doctor. Los secundarios tampoco ayudan a que la serie se nos presente de forma realista, los hombres que rodean a Cathy (su marido, su hijo y su hermano) son caricaturescos y otra excusa para que cambie el chip y empiece a actuar de una manera más relajada y desinhibida; fuera de su familia nos encontramos a su vecina, una cascarrabias encargada de que ponga los pies en la tierra de vez en cuando y su alumna Andrea con la que tiene una relación madre-hija más intensa que con su propio hijo, todos estos personajes no hacen sino recalcar la necesidad de Cathy de ser diferente a lo que venía siendo, una necesidad que existía antes de que le diagnosticasen la enfermedad que no ha sido sino el empujón que ella misma venía pidiendo. Aunque gran parte del peso de la serie recae en la protagonista tiene grandes secundarios, es verdad que algunos personajes simplemente son odiosos (el padre y el hijo son un ejemplo) pero hay otros que han sido una grata sorpresa como el hermano de Darlene, Sean y su ecologismo talibán y Andrea, su alumna, para la que pido más escenas desde ya.

The Big C es una buena serie sobre la vida llena de optimismo a la que le pesa demasiado el título. Pocas series hay en parrilla tan alegres como esta.

Mis 10 Imprescindibles de la Parrilla Americana

2010-10-19T08:26:00.000-07:00

Aprovecho el post que en su momento propuso freakscity en su blog y que ha seguido Adriii en Hablando de series y me apunto como si de un Meme se tratase haciendo recopilación de mis 10 series imprescindibles, aquellas que anhelo cada semana o lo que es lo mismo, a las que más enganchada estoy y con las que mejor me lo paso:

DRAMA

- Fringe: la adoro, estoy deseando de que lleguen los viernes para poder disfrutarla, hasta ahora esperaba acumular la temporada para verla del tirón pero, tras ver el final de la segunda temporada, no he podido esperar más y he decidido seguirla semanalmente y así evitar también los spoilers; con la tercera temporada Fringe ha vuelto por todo lo alto, el vínculo que se ha formado entre los personajes cada vez es más fuerte y los casos están siendo muy atractivos ¡Viva Fringe!

- Dexter: el final de la anterior temporada dejó el listón muy alto, estaba deseando que volviera a la vez que tenía miedo por que me defraudara por culpa de las malditas expectativas, nada más lejos de la realidad, el giro que ha dado la serie y la manera en que ha continuado la historia es totalmente coherente y nos promete una temporada llena de tensión.... que bueno que volviste Dexter.

- House: refrescante, animada, llena de momentos entrañables; han siete años de relación con esta serie, siete años que no han sido afectados por la rutina, y es que House, Cuddy, Foreman, Chase, Taub y Wilson se han convertido en unos amigos de los que sabemos qué esperar y a los que queremos seguir viendo.

- Breaking Bad: ha sido mi serie del verano, tras el intenso maratón de sus tres primeras temporadas estoy deseando que se estrene la cuarta para seguir disfrutando de una serie que, en más de una ocasión me ha dejado con la boca abierta ante lo que estaba viendo en la pantalla.

COMEDIA

- Weeds: ha vuelto mejor que nunca, tras el bajón de sus dos últimas temporadas, los Newman están a la altura de los mejores momentos de los Botwin; cada entrega es fresca, divertida e imprevisible y siempre me deja con ganas de más.

- Community: cada vez más irreverente y surrealista, se ríe de todo y de todos y cada viernes, cuando le doy al play sé que me esperan veinte minutos de risas y buenos momentos; ideal para superar estados depresivos.

- Raising Hope: ha sido la mejor sorpresa de la temporada, hasta ahora ningún capítulo me ha decepcionado, prometía risas y me las ha dado, deseando estoy que llegue el próximo capítulo.

- The Big Bang Theory: porque Sheldon es muy grande, Penny un encanto y Raj y Howard una gran pareja cómica... aunque alguien debería replantearse lo de las risas enlatadas .

BONUS

Especial mencion para Doctor Who, serie que estoy deseando que vuelva para poder disfrutar de las locuras de Matt Smith & Company; The Amazing Race, mi reality por excelencia, el único al que me he conseguido enganchar a pesar de que en esta última eidición no hay ningún equipo que me llame especialmente la atención y las pruebas no hayan sido muy espectaculares. No podía cerrar post sin acordarme de Glee, serie con la que lo paso realmente bien y de la que disfruto cada semana y es que conforme se acerca el miércoles estoy deseando saber qué canciones voy a poder escuchar. ¡Y Bones! imposible olvidarme de Bones, Booth, Angela, Hodgins, Camille y Lance, me ha gustado el movimiento de personajes respecto al final de la temporada anterior, la serie sigue tan fresca como siempre, cuando le doy al play ya sé lo que me voy a encontrar y nunca me defrauda.

Raising Hope: predecible pero divertida

2010-10-17T03:32:00.000-07:00

Cuando vi los tráilers de la temporada 2010-2011 Raising Hope no entraba en mis apuestas ni era una candidata a seguir pero tras la buena acogida en la bloggosfera y en twitter decidí darle una oportunidad y la verdad es que me alegro de haberlo hecho ya que, con tan sólo cuatro capítulos emitidos, de las nuevas comedias es la que más me ha gustado. El argumento: Jimmy es un veinteañero que todavía no sabe qué hacer con su vida aunque también es verdad que muchas oportunidades no se le han presentado, lo que no es de extrañar con la familia que le ha tocado: unos padres que lo tuvieron siendo adolescentes y que viven en la casa de la bisabuela de Jimmy aprovechando la demencia senil de ésta, el padre tiene un negocio de limpiador de piscinas en el que Jimmy trabaja y su madre limpia casas; una noche Jimmy salva a una joven que está siendo perseguida por otro hombre, Jimmy se enamora de la joven pero, para su desgracia, a la mañana siguiente descubre que es una asesina y su familia la entrega a la policía, cuando va a visitarla a la cárcel varios meses después descubre que está embarazada de él y que ha sido condenada a la pena capital por lo que, de un día para otro Jimmy se convierte en padre soltero sin tener ni idea de lo que supone criar a un bebé.

Jimmy encuentra en su hija una razón para cambiar, para ser diferente y decide aprovechar esta oportunidad para crecer como persona y ser alguien en la vida a pesar del rechazo inicial de sus padres, quienes rápidamente se desentienden del asunto y le advierten que tendrá que ocuparse él solito del nuevo miembro de la familia lo que no resulta raro ya que los padres tienen menos idea de criar a un hijo que él. Son estos personajes los que hacen que la serie sea hilarante desde un principio, una familia decadente e irreverente que vive de sueños y fantasías por no enfrentarse a la realidad que les rodea, una realidad que los ha convertido en 'white trash', un término despectivo en Estados Unidos que se utiliza para señalar a personas blancas con un bajo status social y pobreza cultural pero a pesar de su decadencia en seguida se les coge cariño, sobretodo a Jimmy y la inocencia con la que ve el mundo, sus intentos por conseguir sorprender a la cajera del supermercado de la que está enamorado, las conversaciones (monólogos en realidad) que mantiene con su hija, la manera que tiene de sacar lo positivo de su familia, la relación con sus padres, más cerca del 'colegueo' que de una relación intergeneracional.... Raising Hope es una serie que, más allá de la pobreza de la familia, sobretodo desborda ternura . Es una serie tierna en la que hay que atravesar el primer plano para ver su dureza ya que la situación de la familia sería digna de lástima si no fuera por los diálogos llenos de lucidez e ironía.

Las mejores frases vienen de parte de Virgina (Martha Plimpton), la madre de Jimmy, una mujer cansada de todo lo que le rodea y que ha renunciado a esperar la oportunidad que siempre ha deseado, es la más lúcida de la familia y la más cínica, intenta desentenderse de todo lo que la rodea y asistir a los problemas familiares como si fuera un simple espectador pero no lo consigue; Burt, el padre, nos ha dado grandes situaciones y nos promete muchas risas, es más adolescente que su propio hijo y la manera en la que intenta solucionar algunos problemas es desternillante. Mención especial para la bisabuela de Jimmy, Maw Maw (grande Loris Leachman) quien, además de su costumbre de ir sin ropa de cintura para arriba, confunde a su bisnieto con su difunto marido e intenta dar la leche a su tataranieta como si suera su propia hija. A esta familia tan peculiar hay que añadir a la niñera de Hope, un antiguo ligue de Jimmy de quien sigue enamorada y a Sabrina, la cajera del supermercado al que acude Jimmy con cualquier excusa sólo para estar cerca de ella.

El que la FOX haya anunciado que Raising Hope tendrá una temporada completa es una buena noticia y me anima a seguir con una serie que sé que en cada capítulo me va a asegurar las risas.

Mis pilotos de la temporada 2010-2011

2010-09-30T01:13:00.000-07:00

Parece mentira, pero ya volvieron todas las series, se estrenaron las nuevas, empezaron las crícticas, las renovaciones e incluso las cancelaciones; el bombardeo de noticias sobre audiencias, casting y, rumorología no ha parado estas dos semanas, todas las cadenas americanas han puesto las cartas sobre la mesa y los sufridos seriéfilos hacemos cábalas para que los 7 días de la semana nos cuadren con todas las series que se nos van acumulando en nuestro gestor de descargas e intentamos estar al día de las series que hemos decidido seguir, una tarea cada vez más complicada.

Seis son las series nuevas a las que he decidido dar una oportunidad este año, a la espera de los estrenos de la Mid Season, por ahora seguiré viendo las seis aunque no todas me han entrado de la misma manera, a ver cómo evolucionan...

Terriers

En Terriers los protagonistas son Hank Dolworth y Britt Pollack, dos investigadores privados sin licencia que cogen cualquier caso que se les presenta, por cutre que sea, con tal de conseguir algo de dinero. Hank fue policía hasta que le expulsaron del cuerpo por su alcoholismo, se ha divorciado de su mujer, de la que sigue enamorado y no se hace a la idea de que ella haya rehecho su vida mientras que Hank es un ex-ladrón con complejo de Peter Pan que intenta madurar.

Hank y Britt son lo mejor de la serie, son dos auténticos perdedores a los que rápidamente se les coge cariño, la química entre los dos es evidente, se llevan bien y tienen diálogos divertidos; en contra de la serie están los casos, son demasiado ridículos y esperpénticos y eso hace que el interés en la serie decaiga. Últimamente está en boca de todos decir que lo importante en los procedimentales son los personajes, es verdad, pero si estos personajes no tienen historias interesantes que los respalden la serie deja de ser tan adictiva.

No ordinary family

De todos los pilotos vistos este ha sido el que más me ha decepcionado, me cae muy bien Julie Benz y la premisa de la que partía la serie me gustaba pero cuando le di al play, ay ay ay.... una serie blanca de familia sin más, sin interés, acción, misterio... sosa, muy sosa y plana. El argumento prometía: Jim (Michael Chiklis) es un padre de familia que al ver los miembros de su familia están cada vez más alejados entre sí decide que todos hagan un viaje que los vuelva a unir, durante una excursión en avioneta por la selva, la avioneta cae al lago y aunque todos logran sobrevivir vuelven a casa diferentes y es que han adquirido unos poderes sobrenaturales que poco a poco van descubriendo. En el momento en que pretenden dar a la serie un corte familiar, la serie hace aguas ¿veré el segundo? -sí, pero como no cambie respecto del primero la serie acabará en la papelera de reciclaje.

My Generation

Reconozco que en un principio no me llamó mucho la atención, no la tenía en mi lista de pilotos, pero tras ver las reacciones en twitter y en los blogs decidí darle una oportunidad y a los cinco minutos de empezar supe que me la iba a quedar. El planteamiento es interesante, estamos ante un pseudo-documental que se centra en la vida de 9 teinteañeros a los que en su época de instituto se les hizo un reportaje y se les preguntó qué esperaban del futuro, 10 años depués la cadena de televisión decide enseñarnos qué ha sido de las vidas de estas nueve personas, cómo los ha cambiado el mundo, qué sueños se cumplieron, cómo han evolucionado.... Me ha gustado mucho la presentación de los personajes y cómo han cambiado durante los 10 años que no hemos sabido nada de ellos, cómo se relacionaron al salir del instituto, las ilusiones y sueños frustrados de cada uno de ellos... Supongo que por proximidad generacional he empatizado rápidamente con todos ellos, después de todo, los acontecimientos históricos que el capítulo nos va mostrando a ráfagas los hemos vivido todos los que nos aproximamos a los 30.

Outsourced

Tenía muchas ganas de ver esta serie, ya que en comedia es bastante diferente a lo que hasta ahora he visto en televisión: Todd Dempsy es el responsable de Recursos Humanos de una empresa de artículos de broma que decide trasladar todo el servicio de ventas a la India para abaratar costes, ante esta situación Todd deberá decidir si quedarse en Estados Unidos y perder su empleo o ir a la India para poder mantenerlo; Todd no se lo piensa mucho y viaja a la India para formar al equipo de ventas, aquí empieza una serie que pretende mostrarnos las diferencias culturales desde un punto de vista humorístico. El piloto es entretenido pero poco más, abundan los chistes fácile y aunque se le ha criticado por ser racista, creo que el que peor queda es precisamente el protagonista, siempre alardeando de la libertad de Estados Unidos y de su 'way life' e incapapaz de adaptarse a las costumbres del nuevo país ya que invierte más tiempo en ridiculizarlas que en entenderlas. Hay algún secundario que promete dar buenos momentos como puede ser el asistente de Todd o el trabajador al que nadie quiere hablar por pesado. A ver en qué queda.

Lost Girl

Es el estreno que más gratamente me ha sorprendido, quizá porque desconocía su existencia (normal, siendo una serie canadiense) hasta que oí hablar de ella en Freakytown, me picó la curiosidad, decidí descargar el piloto y he de decir que me lo pasé muy bien: la protagonista es Bo, una joven bastante peculiar, cuando besa a alguien le absorve toda la energía vital provocándole la muerte; Bo desconoce sus orígenes, ni siquiera sabe lo que es hasta que se encuentra con otros seres con poderes sobrenaturales que le aclaran su naturaleza, es un súcubo una especie dentro del género de las hadas al que pertenecen todos los seres sobrenaturales. Las hadas están divididas en dos bandos: el de la luz y el de la oscuridad, y a Bo le hacen elegir en cual quiere quedarse pero ella decide quedarse del lado de los humanos. Yendo por libre a Bo empiezan a acudir seres sobrenaturales y humanos para que les ayude con sus problemas. De esta manera la serie se convierte en un procedimental con una protagonista carismática, una compañera de aventuras humana divertida y un poli sexy en la sombra que intenta echarle una mano de vez en cuando mientras que poco a poco se va desubriendo el secreto de Bo y es que, incluso dentro de las hadas, ella es alguien muy especial. Diálogos divertidos, personajes carismáticos y una bad girl dando patadas... me la quedo.

Boardwalk Empire

Qué voy a decir que no se haya dicho ya de esta maravilla, Scorsese y la HBO, el piloto más caro de la historia de la televisión... diferentes factores que hicieron crecer las expectativas de los seriéfilos más exigentes y que no han defraudado; en el Atlantic City de los años 20 la Ley Seca acaba de entrar en vigor y todo el mundo intenta sacar tajada de ella: mafiosos, policía, políticos, buscavidas, es la gran oportunidad para todo el mundo porque puede que el alcohol esté prohibido pero eso no quiere decir que vaya a desaparecer y eso nuestros protagonistas lo saben muy bien. El piloto es arrollador, gran puesta en escena, excelente caracterización, acertada elección de personajes y actores, dura una hora y media pero se pasa volando, el segundo capítulo baja en intensidad pero nos ayuda a situarnos con los personajes y a perfilarlos dentro de lo que va a ser la historia que nos va a contar esta serie que ya ha sido renovada para una segunda temporada. Cuando la ves sabes que estás ante una joya de la televisión, un gran producto pensado para los gourmets más exigentes; con Boardwalkw Empiere es evidente que la línea entre cine y televisión cada vez es más difusas... ¿a que la vida seriéfila es maravillosa?.

Breaking Bad: esperando la muerte

2010-09-22T01:23:00.001-07:00

Breaking Bad ha sido mi descubrimiento del verano, la serie a la que le he dedicado el visionado en maratón, una serie a la que me acerqué con reticencias ya que me habían avisado de lo angustiosa que podía llegar a ser y es que su argumento a primera vista puede echar para atrás: Walter es un hombre al que le diagnostican cáncer se ve abocado a la fabricación de anfetaminas para no dejar a su familia en la ruina cuando fallezca, partiendo de este punto nos sumergimos en una historia con unos guiones impecables y con unos capítulos llenos de grandes momentos en los que permaneces abrazada al cogín temiendo por la suerte de los personajes, unos personajes auténticos a los que puedes amar u odiar por igual.

Alerta spoiler: puede que a partir de aquí encuentres alguno que otro, avisad@ quedas

Breaking Bad es una serie que se cuece a fuego lento, con un primer capítulo lleno de acción y muy acelerado (véase la primera escena con Walter conduciendo por el desierto en la furgoneta)piensas que la serie va a tener mucho ritmo, después de todo, Walter tiene una sentencia de muerte y no le queda mucho de vida, pero en el segundo capítulo te das cuenta de que va a ser todo lo contrario, el argumento avanza paso a paso, sin prisas, lo que nos ayuda a entender mejor a los personajes, sobretodo a Walter, un ser lleno de contradicciones y paradojas, alguien por quien al principio sientes compasión y lástima por la vida que tiene pero a quien también odias en ocasiones por las decisiones que toma, por lo débil que es, por como ha sido corrompido por el dinero y el poder, porque, si en un primer momento utiliza la excusa de su enfermedad, llega un momento en el que es evidente que se ha "encariñado" con el poder, con la subida de adrenalina que provoca estar al margen de la ley y que todos te tengan por un buen hombre sin saber lo que escondes. Walter se ha convertido en un caleidoscopio, está lleno de diferentes caras, no apela al sentimentalismo ni a la comprensión, es como es, y hay que aceptarlo en su plenitud u odiarlo, como a la propia serie

El resto de personajes no se queda atrás, empezando por Jesse, el compañero de penurias de Walter, a quien conocemos como un yonki egoísta y que va ganando en profundidad dándonos algunos de los momentos más angustiosos de la serie (el capítulo en el que está esperando en casa de quienes le robaron una bolsa de anfetaminas con el hijo de ambos rodeado de suciedad es estremecedor), a Jesse lo vemos enfadado, lleno de ira, nostálgico por el amor perdido, vengativo por el amigo asesinado, deshauciado por sus padres, sin futuro, perdido, sólo y atormentado por los errores cometidos, la escena de la tercera temporada en la que está en el hospital y culpa a Walter de su soledad es desgarradora, te das cuenta de todo por lo que ha pasado y dan ganas de abrazarlo y consolarlo a la vez que odias a Walter por la manera en que lo trata y por no haberse dado cuenta de lo mucho que ha sufrido, un sufrimiento del que el propio Walter es responsable.

Hank, el cuñado de Walter es otro de los personajes que ganan más y más y que engaña a primera vista, se nos presenta como el típico cuñado bocazas, falto de tacto, chistoso y con pocas luces pero de tonto no tiene nada, al contrario, no en vano es agente de la DEA, y de los buenos, es un auténtico perro sabueso que no se rinde hasta que da con el malo, varias veces a estado a punto de atrapar y Walter y Jesse en situaciones que han hecho que me quedase sin uñas del estrés y la ansiedad provocada.

Skyler, la mujer de Walter, aparecía a principio de la serie como una ama de casa inocente y dulce, preocupada por el bienestar de su marido ajena a todo lo que le rodea pero poco a poco, como el resto de personajes también es contaminada por Walter y acaba entrando en su red de mentiras y es que, lo que empieza siendo una decisión de salvación hacia su familia por parte de Walter acaba convirtiéndose en la condena de tod@s, nadie puede permanecer ajeno pues el individuo no es un ente sin más, forma parte de una red en contínuo feedback entre las diferentes conexiones de tal manera que cualquier decisión, tarde o temprano acabará afectando al extremo más alejado de la red y esa idea, los guionistas la trasmitieron perfectamente en la segunda temporada con los inicios de cada capítulo cuya explicación no supimos hasta el final de temporada.

Breaking Bad nos ha dado capítulos maravillosos con guiones propios de una película de Óscar, desde el kafkiano "Fly" hasta el muy logrado "Cuatro días fuera", capítulos centrados en la relación Walter-Jesse, capítulos en los que no tenemos acción pero sí mucha tensión; nos está dando muchos grandes malvados: Tuco, los gemelos Moncada, Gus; nos ha dado grandes finales de temporada sin caer en el efectismo y nos va a dar una laaaarga espera hasta el estreno de la cuarta temporada.

Resumen veraniego

2010-09-16T00:32:00.000-07:00

Pues sí, parece que fue ayer cuando lo empezamos pero ya hemos despedido el verano y mientras guardamos el bikini hasta dentro de un año, vamos diciendo adiós a la manga corta y a las reuniones con amigos en una terraza al sol, vemos como los días se van acortando y volvemos a la rutina diaria; a dos semanas de que vuelvan las series a las que dijimos adiós hace apenas tres meses y conozcamos las novedades que nos tienen preparadas las cadenas americanas toca hacer balance de lo que ha dado de sí el verano en cuanto a series se refiere.

Empecé el verano haciendo maratón de series que aguardaban desde hacía tiempo en mi disco duro para un visionado intenso, la primera que finiquité fue Dollhouse que me sorprendió gratamente y sobre la que escribí en su momento, le siguió Studio 60 del gran Sorkin, una serie a la que en seguida caí rendida, disfrutando de todos y cada uno de sus diálogos, desde entonces busco sin tregua links de descarga para Sports Night sin mucho éxito hasta ahora (sé que está en inglés pero como no hay subtítulos en castellano la he buscado doblada y no hay manera).

Seguí con la cuarta y última temporada de Los Tudor, una temporada que me dejó un sabor agridulce dando la sensación de que quisieron contar demasiadas cosas en muy pocos capítulos, si hasta entonces la serie había tenido una mujer por temporada en esta temporada nos enseñaron a dos a las que se les dedicó muy poco tiempo. A continuación vino la sexta temporada de Entourage en plan maratón y la séptima a rítmo de emisión, sé que han habido quejas del camino que ha tomado la serie pero a mí me ha gustado, se ha vuelto más oscura, los personajes han crecido y deben afrontar las consecuencias de lo que han ido sembrando hasta ahora, ya no pueden librarse de todo con risas y miradas inocentes, tienen que enfrentarse a lo que les rodea y ser consecuentes con sus actos, por ello me ha gustado especialmente el capítulo final de la temporada que me ha dejado con ganas de más.

Tras Entourage llegó el turno de The Vampire Diaries, una serie que no tenía ningunas ganas de ver pero ante la insistencia de mis compañeras de The TV Slayers y la decisión (con mi voto en contra antes de verla) de dedicarle el especial de verano no tuve más remedio que ceder y ponerme con ella algo por lo que siempre estaré agradecida a las cuatro diablillas ya que me lo pasé estupendamente con el visionado (con decír que vi la primera temporada en un día y medio lo digo todo) y descubrí a ese gran vampiro que es Damon. Una vez acabada The Vampire Diaries intenté llenar su hueco con otros maratones pero no fue lo mismo, Drop Dead Diva me gustó, no es una serie para tirar cohetes pero es ligera, divertida y muy de verano. Justified me enganchó como no lo esperé que hiciera, gran guión, grandes personajes y grandes interpretaciones que me dejaron con ganas de más. Cuando acabé Justified dudé entre empezar con Friday Night Lights o Breaking Bad, la mayoría de gente me recomendó Friday Night Lights y les hice caso, la primera temporada me fascinó y me enganchó, en seguida me enamore de todos y cada uno de sus personajes y ahora mismo soy tan fan de los Panthers de Dillon como del Barça, desgraciadamente no tenía la segunda temporada a mano cuando acabé la primera y mientras la descargaba con mi gestor favorito empecé la primera temporada de Breaking Bad que me atrapó desde el primer momento, a tres capítulos de acabar la tercera temporada he decir que es una de las mejores series que he visto en mucho tiempo aunque prefiero no seguir hablando de ella y dedicarle un post completo, mientras tanto tengo Friday Night Lights a mitad de la segunda temporada y espero retomarla en breve. La segunda temporada de Fringe ha sido sensacional, la combinación de los capítulos procedimentales con la trama central ha estado muy bien llevada, a estas alturas no voy a descubrir nada nuevo alabando la serie, además he podido disfrutar de los comics que se han publicado como precuela (seis hasta ahora) los cuales me han dejado muy buen sabor de boca, eso sí la tercera temporada tendré que verla a ritmo USA porque los spoilers que han corrido sobretodo por Twitter sobre el final de la segunda temporada me han fastidiado el factor sorpresa.

Respecto a los estrenos de verano, The Pillars of the Earth me entusiasmó y Sherlock me dejó sin habla, capítulos de hora y media que se me hacían cortos y reclamaban toda mi atención para no perder ni un detalle, la pareja protagonista me ha encantado y la puesta en escena con un Londres oscuro y lleno de peligros ha hecho que mis ganas de volver a la city vayan en aumento. Haven me ha decepcionado, esperaba mucho de ella y se ha quedado en un pluf, los casos no son lo suficientemente interesante y a a eso hay añadir la poca química entre la pareja protagonista, a estas alturas Stephen King debería estar escarmentado y huir cada vez que le proponen adaptar una de sus novelas, ya sea a la gran pantalla o a la televisión. De Persons Unknown mejor ni hablo, personajes aburridos y trama muy mal resuelta, encima la NBC nos engañó desde un principio vendiéndola como una miniserie con final cerrado y de eso nada de nada. Rubicon me atrae cada vez más, mientras veo un capítulo pienso que no pasa nada pero conforme avanza la historia voy siendo consciente de la trama que están tejiendo poco a poco, sin prisas, tal y como se tejen las grandes conspiraciones. Louie me provoca sentimientos encontrados, tiene buenos gags pero el protagonista es tan patético que me echa para atrás, además cada vez que lo veo en el escenario me acuerdo de Seinfield y pienso que estoy viendo más de lo mismo. Huge me ha entretenido sin llegar a entusiasmarme, fácil de ver con una historia que apuntaba bien al principio aunque en los últimos capítulos se ha convertido en una serie teen sin pretensiones. Melissa & Joey despertó mi interés al principio aunque sólo fuera por el morbo de ver cómo había crecido los protagonistas después de conocerlos siendo unos adolescentes, un interés que rápidamente se desinfló al convertirse la serie en una comedia más típica de los 80 que no ha aportado nada nuevo. Rizzoli & Isles ha sido una grata sorpresa que me ha dejado con un buen sabor de boca, con un final de temporada más que correcto espero que la serie vuelva el año que viene. The Big C me está gustando mucho, después de ver un capítulo me entran ganas de hacer locuras, la vitalidad de su protagonista es contagiosa y a pesar del punto del que parte es una historia alegre y optismista. Me divertí con Little Pretty Liars, esta mezcla de Sé lo que hicísteis el último verano y Gossip Girls me enganchó aun siendo consciente de lo mala que era la serie, qué le vamos a hacer, tiene que haber sitio para todo.

Respecto a las series que han vuelto... Weeds me está encantando, me recuerda a sus inicios, cuando todo eran situaciones hilarantes llenas de humor negro y mucha mala leche, han vuelto los Botwin que a mí me gustaban aunque para ello hayan tenido que echar mano de nuevas identidades (si es que la trama mejicana en la que se habían visto envueltos les había hecho mucho daño). White Collar ha tenido una segunda temporada muy buena, los casos cada vez son mejores, están más trabajados que en la temporada anterior y la química entre Neil y Peter es más que evidente, Mozzie ha ganado protagonismo y lo agradezco, es un gran personaje con muchas caras diferentes, lástima que esta primera parte de la temporada haya tenido tan pocos capítulos. Me dejo lo mejor para el final y es que los grandes momentos de este verano los he tenido con True Blood, una serie que no es sino la excusa de Alan Ball para mostrarnos sus fantasías sexuales, algo que yo agradezco, la serie ha perdido la poca vergüenza que tenía y ha puesto toda la carne el asador sin contarse con ninguna escena, sin duda se ha convertido en la mejor comedia del año con un alto contenido de escenas hot que han hecho las delicias de much@s espectadores. Como me alegra saber que tenemos Campanilla para rato, ¡quién me lo iba a decir hace un año cuando despotricaba de la serie!.

The Pillars of the Earth. Una adaptación a la altura de la novela.

2010-09-08T06:58:00.000-07:00

"The Pillars of the Earth" fue uno de los estrenos a los que no presté demasiada atención cuando la anunciaron, después de todo, leí la novela cuando tenía 15 años y la recuerdo con mucho cariño y me daba miedo que al adaptarla a la pequeña pantalla no la tratasen con el debido respeto o que sí lo hiciesen y que la historia narrada no fuese tan buena como yo recordaba (después de todo, si algo hace el paso del tiempo es distorsionar muchos de nuestros recuerdos haciéndolos más buenos o más malos). Afortunadamente no se ha dado ninguno de los dos casos y estoy muy agradecida de las reacciones de las personas que sí confiaron en ella desde un principio pues sus críticas positivas hicieron que me animase y le diese una oportunidad a la que se ha convertido en mi serie favorita de este verano, era la serie que más esperaba conforme pasaba la semana, la que más me ha emocionado e interesado y con la que más he disfrutado, el único punto negativo ha sido precisamente su corta duración, ocho capítulos magistrales que han hecho que la serie se me quedase corta y me dejase con ganas de más ¿cuántos años tardarán en adaptar la segunda parte?).

A estas alturas de la película supongo que quien más y quien menos ha oído hablar de 'Los pilares de la tierra', el best-seller de Ken Follet en el que se basa la serie y la historia que en él se cuenta: las aventuras y desventuras de una serie de personajes cuyo nexo de unión es la construcción de una Catedral en la Inglaterra del siglo XII, una Inglaterra sumida en una guerra civil en la que Esteban, el sobrino del rey Guillermo, y su hija Maud se disputan el trono lo que da a lugar a un estado de anarquía ideal para que los señores feudales se aprovechen de su poder sin tener que responder ante nadie. En medio de este caos Phillip, el prior de Kingsbridge (Matthew Macfadyen), alentado por Tom el constructor, decide emprender su más importante proyecto: la construcción de una Catedral que dará prosperidad a la villa y sus habitantes enfrentándose a los señores de Shiring Lord Percy y Lady Regan, aliados del Archidiácono de Shiring, cuyo objetivo es ascender dentro de la Iglesia sin importarle el cómo y sus consecuencias.

Conforme avanza la construcción de la Catedral conoceremos a diferentes personajes relacionados con ella, Aliena, hija del conde de Shiring, aliado de la princesa Maud y acusado de traidor por Esteban y muerto en la horca, tras la muerte de su padre Aliena es despojada de sus derechos nobiliaros y expulsada de Shiring junto con su hermano Richard no sin antes prometer a su padre que recuperará lo que les ha sido arrebatado; Tom (Rufus Sewell) constructor de la catedral, sus hijos, Alfred y Marta, Jack, hijastro de Tom y su madre Ellen quien oculta un importante secreto que cambiará el destino de muchas personas... todos ellos dan forma a una gran historia llena de traiciones, engaños, celos y amoríos que en ningún momento aburre al espectador.

La serie es muy fiel a la novela, en ningún momento baja el ritmo de narración, su visionado es ágil y adictivo, puede que en el primer capitulo algún espectador se confunda a la hora de situar a los personajes ya que pasan bastantes cosas en poco tiempo pero conforme avanza la historia todo va cobrando sentido; el casting ha sido todo un acierto, todos los actores están a las alturas de las circunstancias, no hay ninguno que sobre ni que falle en su interpretación, si tuviera que quedarme con uno sería con Eddie Redmayne en el papel de Jack, está sublime, Jack siempre fue mi personaje favorito de la novela, he de reconocer que, al principio, el actor me chirriaba un poco por la voz de tonto que tenía pero conforme pasan los capítulos y el personaje va madurando te das cuenta de que el actor era el indicado para ese papel.

La recreación de la época está muy bien conseguida, el ambiente sucio de las aldeas, las estancias de los castillos, la construcción de la catedral, las batallas.... todo encaja, no hay nada fuera de lugar y eso, en una adaptación histórica es un factor importante. La inclusión de personajes reales y la mezcla de sus tramas con la de personajes anónimos dan a la historia una consistencia atrayente para cualquier espectador. Todos estos aspectos han convertido a "The pillars of the earth" en la serie del verano. Por cierto, Ken Follet tiene un pequeño papel en la serie, a ver si lo reconocéis :).

Rizzoli & Isles. Diferentes pero bien avenidas

2010-09-02T01:08:00.000-07:00

Uno de los estrenos veraniegos a los que en su momento no presté demasiada atención y que se ha convertido en un 'must see' ha sido el procedimental "Rizzoli & Isles" una serie de casos policiales en la que, rompiendo el esquema de estos últimos años la pareja protagonista es del mismo sexo y nos libramos de la típica 'Tensión sexual no resuelta' de la que se ha venido abusando en la mayoría de procedimentales. En este caso la pareja protagonista son dos mujeres: Jane Rizzoli, una policía a la que únicamente le preocupa su trabajo y que huye de cualquier tipo de relación sentimental que le implique cuestionarse su dedicación laboral y Maura Isles, inteligente, elegante, de buena familia y con un gusto exquisito que hace que siempre vaya perfecta; las dos trabajan a su estilo, Rizzoli es impulsiva, no sabe estar callada y tiene como único objetivo capturar al malo de turno, Isles es más fría, se centra en los hechos dejando del lado el punto de vista emocional y evita sacar cualquier conclusión de un dato sin estar segura al 100% lo que suele desesperar a Rizzoli al necesitar esos datos para pasar a la acción.

A primera vista puede parecer que Rizzoli es la dura e Isles la más frágil de las dos pero emocionalmente es Isles la que da apoyo a Rizzoli, la que le da cobijo en su casa cuando Rizzoli necesita donde esconderse de su familia; Rizzoli sabe que siempre encontrará ayuda en Isles ya que no sólo son compañeras de trabajo, sobretodo son amigas y es en esta relación en la que se apoya la serie, una serie en la que el caso semanal a resolver es lo de menos y acaba siendo una excusa para conocer mejor a estas dos mujeres.

No podemos olvidar a los secundarios de la serie, empezando por el compañero de Rizzoli, el Detective Barry Frost y su fobia a los muertos que hace que cada vez que vea uno vomite y su antiguo compañero, el Detective Korsak, siempre preocupándose por la seguridad de Rizzoli aunque hayan dejado de ser compañeros. A destacar la familia de Rizzoli, con un hermano que quiere seguir los pasos de Jane y convertirse en detective, una madre obsesionada con que su hija encuentre pareja y un padre resignado que ve como ninguno de sus hijos va a seguir sus pasos y el negocio familiar desaparecerá a su muerte. El hecho de que la mayoría de secundarios existan en torno a Jane hace que la soledad de Maura sea más evidente y entendamos mejor su apego a Jane, la única persona con la que mantiene una relación no profesional. La dinámica y el buen rollo entre ellas es evidente y es lo que hace que la serie sea entretenida y divertida.

Si tiene algo en contra es el caso a resolver que se nos presenta cada semana, demasiado fácil, de manual, más tipico de las series de los años ochenta que de las series policíacas actuales, sé que a pesar de ser un procedimental de casos policíacos no es una serie de policías por lo que no espero grandes tramas a resolver ni intrigas conspiranoicas pero sí espero casos en los que a los quince minutos del capítulo todavía no sepa quien es el asesino. También espero un mayor protagonismo de Maura, hasta ahora hemos conocido muy bien a Jane y su entorno pero de Maura sabemos muy poco y lo poco que sabemos es en base a lo que le cuenta a Jane.

Por ahora la serie no engaña, da lo que promete, entretenimiento fácil para un verano que da sus últimos coletazos.

Tríada veraniega

2010-08-01T09:02:00.000-07:00

Yo pensaba que con el parón de la mayoría de series este verano tendría mucho tiempo libre para ver todo lo que tenía pendiente pero, una vez más, la realidad me ha puesto en su sitio y me ha demostrado que de tiempo libre nada, entre las series guardadas, temporadas acumuladas para ver del tirón y los estrenos del verano a los que me he ido apuntando estoy haciendo cábalas para ver todo lo que me había propuesto y es que las series no faltan ni en verano aunque me he dado cuenta de que el patrón de mi listado seriéfilo es bastante diferente al de invierno y es que, series que hubiera desechado en su momento por considerar que no encajaban con 'mi perfil' me han acabado enganchando a pesar de su, en ocasiones, dudosa calidad, será que por culpa del calor nos apetecen cosas ligeras que no nos compliquen la experiencia televisiva, en concreto me ha pasado con tres series: Drop Dead Diva, Pretty Little Liars y Huge.

- Drop Dead Diva se estrenó el año pasado y la verdad es que no le presté la más mínima atención, pasó totalmente desapercibida para mí pero leyendo sobre su segunda temporada en algún blog me picó la curiosidad y en un día acabé viendo los 13 capítulos que componen la primera temporada. La historia es bastante simple, Deb, una aspirante a modelo muere en un accidente de tráfico y sube a una especie de limbo donde su consejero no sabe si enviarla al infierno o al cielo ya que, en su vida terrenal hizo 0 acciones malas y 0 acciones buenas, básicamente es un alma superficial que no ha aprovechad su existencia; enfadada Deb, aprovechando un despiste de su consejero, Fred, aprieta el botón de 'Return' en el ordenador en el que él está estudiando su currículum terrenal y el alma vuelve a la tierra solo que no al mismo cuerpo; cuando se despierta Deb se encuentra en el cuerpo de Jane, una excelente abogada que acaba de morir por recibir un disparo que iba dirigido a su jefe. Deb descubre horrorizada que el cuerpo de Jane no tiene nada que ver con el suyo, ella era una aspirante a modelo mientras que Jane sufre de sobrepeso y no tienen ningún gusto con la ropa aunque hay algo de Jane que a Deb le gusta: su inteligencia. Deb poco a poco deberá aprender a lidiar con su nueva vida, la vida de Jane con los recuerdos de Deb, para ello contará con la ayuda de Fred a quien han asignado como su ángel de la guarda por haberla dejado escapar del limbo, también le ayudará su amiga Stacy, a quien le cuenta todo lo que le ha pasado y que le ofrece apoyo moral. Para complicar más las cosas en la oficina en la que trabajaba jane (ahora Deb) como abogada entra a trabajar Jason, el novio de Deb a quien no puede contar su secreto.

La serie no tiene ninguna complicación, es ágil y ligera, cada episodio nos ofrece un nuevo caso en el que Deb tendrá que trabajar, la mayoría de ellos ridículos y esperpénticos, más típicos de "Una rubia muy legal" que de la serie "Ley y Orden"; los personajes no son muy coherentes en sus acciones (Deb pasa de ser una modelo superfificial a una abogada de las causas justas con buen gusto en el vestir) pero se les coge cariño; quizá le faltaría algo más de comedia y aprovechar más la trama del alma en un cuerpo ajeno pero entretiene y juega bien el papel de presentar a una protagonista que nos enamora independientemente de sus medidas y es que, al final, la talla de Jane Bingum acaba siendo lo de menos.

- Con Pretty Little Liars me pasó algo parecido, se estrenó y no supe de su existencia pero semana a semana su presencia en las redes sociales fue a mayor y llegó un momento en el que no pude seguir ignorándola y decidí ver el piloto tras el cual vino el segundo capítulo y luego el tercero, y el cuarto... vamos que vi los siete primeros capítulos en una tarde y es que la serie, siendo todo lo mala que es sabe jugar con el cliffanger y, lo reconozco, siempre me han fascinado las historias de adolescentes que se comportan como treinteañeras con carpetas y exceso de maquillaje. Aquí el argumento es de lo más trillado, un grupo de amigas que guardan muchos secretos celebran una fiesta de pijamas en una cabaña en el bosque, una de ellas desaparece y las amigas pierden el contacto hasta que, un año después, aparece el cadáver de la amiga desaparecida y vuelven a unirse conforme van recibiendo mensajes en el móvil que desvelan secretos que sólo conocía la amiga fallecida. Que sí, la serie no tiene ningún sentido. no es coherente ni creíble, las actrices son malas a rabiar e irá perfecta en la sobremesa de Antena3 pero es ver una serie de adolescentes en apuros acosad@s por un psicokiller y engancharme sin remedio, qué le voy a hacer.

- Con Huge tengo sentimientos encontrados, todavía no sé por dónde cogerla, veo un capítulo y no me desagrada pero me da pereza empezar con otro, no es una serie que espere con ganas; partiendo del hecho de que no siento empatía por ninguno de sus personajes y que todavía no sé qué es lo que quiere ofrecerme me cuesta evaluarla. La verdad es que no dejan de ser las aventuras y desventuras de los asistentes a un campamento de verano para adolescentes con sobrepeso, un campamento en el que el objetivo es adelgazar. Pensé que sería una serie donde el mensaje subyacente sería "lo importante es el interior" luego la vi como una defensa del cánon estético dominante y es que, entiendo que el exceso de peso no deja de ser un problema de salud pero el tener curvas no lo es y en este campamento hay adolescentes que no tienen problemas de peso sino más bien de autoestima aunque entiendo que en toda serie de adolescentes, siempre tiene que haber un reclamo hormonal. Al final, me quedo con todo lo típico de las historias de los campamentos de verano: nuevas amistades, nuevos amores, malentendidos, enfados, el primer beso, peleas, ... más allá del sobrepeso de sus protagonistas.

Justified, la grandeza de Rayland

2010-07-18T12:36:00.000-07:00

Si hace unas semanas me dicen que me voy a enganchar a un western me hubiera reído en la cara de quien lo hubiera dicho y ahora tendría que estar comiendo mis propias palabras, menos mal que una ya tiene experiencia con el mundillo de las series y si algo he aprendido es que no puedo dejarme llevar por los prejuicios y que, proyectos que puede que en un principio no me llamen la atención por su temática pueden acabar entusiasmándome por lo que a partir de ahora me apropio del dicho "Nunca digas de este agua no beberé" para todas las recomendaciones que me hagan. Y es que esto es precisamente lo que me pasó cuando oí hablar por primera vez de "Justified", más allá del innegable atractivo de su protagonista la serie no me atraía, no podía dejar de etiquetarla como un western donde una vez más nos venden la América profunda llena de vaqueros y hombres de buenas intenciones que deben luchar contra el mal sin cuartel y ponerse por encima de un Gobierno o una burocracia que no siempre está de su parte, una visión del mundo que nunca he compartido y que ha sido la razón por la que siempre he huido del western como género. Pero si metemos a un protagonista atormentado, con problemas personales, malos que no lo son tantos, conflictos en los que no sabes cómo decidir de qué bando estás, situaciones moralmente comprometidas llenas de posibles interpretaciones según los diferentes puntos de vista, ah amig@s, entonces me lo quedo, sea western, ciencia ficción, novela negra, thriller o cualquier etiqueta que queráis poner.

Todo esto es lo que nos ofrece Justified, una mezcla de western y novela negra en el que Timothy Olyphant en el papel de Rayland Givens se erige como protagonista y protector de todos lo que lo rodean quieran o no, renegando de un pasado al que debe enfrentarse una y otra vez y del que sabe que nunca va a poder huir, Rayland debe aceptar las cartas que el destino le pone sobre la mesa, jugarlas e intentar salir lo más indemne posible muy a pesar de su entorno y él mismo porque en el fondo sabe que por mucho que huya él es su propio enemigo y el último responsable de todos sus actos y decisiones aunque sólo tenga que responder a su conciencia, una conciencia a la que debe demostrar día tras día que es un hombre bueno aunque no lo suficiente según el criterio que él mismo se ha fijado. Y es que de esto trata la serie más allá de persecuciones, atracos, sombreros vaqueros y pistolas, de miedos , odios, aspiraciones y sueños a pesar de que el sueño sea algo tan simple como salir de la ciudad en la que te ha tocado vivir.

La serie empieza a fuego lento, estamos ante una historia de agentes de la ley y atracadores en la que la acción no es la protagonista, los guionistas están más interesados en mostrarnos la humanidad de los ladrones, fugitivos, atracadores, etc, etc que en los disparos y los atracos, después de todo, el mundo no se divide en en buenos y malos y eso lo tiene muy claro Givens que establece una relación cordial y respetuosa con aquellos a quienes persigue y acaba poniendo ante el juez que es quien debe decidir su destino y no quien lo atrapa, razón por la cual no veremos palizas por parte del cuerpo U.S. Marshall, en representación del poder ejecutivo, a las que tan acostumbrados estamos en otras series de tipo policíaco aunque en todo momento intuímos la ira del protagonista.

Si al principio de Justified predominan los capítulos procedimentales en los que Rayland debe atrapar al malo de turno, conforme avanza la serie ésta se va haciendo más serial y hacia la segunda parte de la temporada Rayland se convierte en el centro de todo y todas las tramas que se han ido cociendo a fuego lento acaban confluyendo en él quien deberá lidiar con un padre del que reniega, una ex mujer con la que no ha pasado página y con un amigo de la juventud que ha acabado convirtiéndose en su gran enemigo y en el gran personaje de la serie: Boyd Crowed, el cual es presentado como un paleto nazi en el primer capítulo aunque en seguida nos demuestran que tiene muchas más cartas de las que nos enseña; magistralmente interpretado por Walton Goggins hay ocasiones en las que se llega a comer al propio Olyphant cuando comparten escena y es que es un personaje tan oscuro y ambivalente que no hay un momento en el que dudemos si estamos siendo engañados como Rayland sospecha a lo largo de toda la temporada, ¿nos lo creemos? ¿finge? ¿es sincero?, Boyd es un personaje tan redondo y complejo que sólo por él merece la pena ver Justified y espero que siga saliendo en la segunda temporada.

No os quedéis sólo con la estética vaquera, Justified tiene mucho más que ofrecer.

Spotify: Música de series

2010-07-11T09:29:00.000-07:00

Hace ya algún tiempo salió la nueva versión de Spotify que nos permitía conectarnos con otros usuarios del programa a través de nuestra cuenta de facebook con la que podemos tener acceso a aquella música que nuestros amigos de facebook deseen compartir con el resto de usuarios, una de las ventajas de este servicio es poder suscribirte a las listas de reproducción de tus amigos en spotify, entre las numerosas listas de reproducción que hay normalmente voy en busca de aquellas que están relacionadas con las series que sigo, como ya tengo unas cuantas he pensado que estaría bien hacer un recopilatorio de las que me han parecido las más completas al irse actualizando episodio a episodio.

De Adri de Hablando de Series

De Thursnext de Al final de la escapada

De Posidonia

Treme

De Alex de Basura and TV

Blackpool

De Daylis

Entourage

De Noa de Blogueando

Sons of Anarchy

Y vosotr@s, ¿conocéis alguna lista digna de mención?

Plex: la mejor manera de ver cine y series en un Mac

2010-06-27T07:32:00.000-07:00

Tengo la costumbre de no eliminar las series que descargo (tampoco las películas), las voy acumulando y fiel a mi estilo me gusta tenerlas todas organizadas, etiquetadas, ordenadas por temporadas, nombres de los capítulos, el orden... (sí, algunos lo llaman "Síndrome de Diógenes digital"), a día de hoy tengo tres discos duros destinados a almacenar el material multimedia que descargo: uno de 1TB y otro de 1,5TB para series y otro de 500GB para películas (al final tendré que comprar un Drobo, tiempo al tiempo...); el hecho es que, ya que acumulaba e invertía tanto tiempo en tener todos los archivos ordenados quería sacarle rendimiento (algunos lo llamarían "fardar") y empecé a buscar algún Media Center atractivo con el que sacar rendimiento a mi "videoteca multimedia", la solución fue Plex, el mejor Media Center que he visto hasta ahora para Mac

Plex se integra perfectamente con el sistema, lo podéis vincular a iPhoto e iTunes, es compatible con el Apple Remote, tiene más de 100 plugins y ofrece la posibilidad de cambiarle la interfaz acomodándolo al gusto de cada uno aunque la que trae por defecto es preciosa, reproduce todo tipo de archivos inluidos los mkv, permite configurar el tamaño, fuente y color de los subtítulos, avisa de cuántos vídeos de tu base de datos tenemos pendientes por ver, etc, etc.

Su funcionamiento es realmente simple, lo único que hay que hacer es añadir la fuente en la que están almacenados los vídeos (Vídeos ->Añadir fuente ->Seleccionar el disco duro o carpeta donde están los vídeos almacenados, da igual si están repartidos en varios discos duros, se puede añadir más de una fuente); una vez añadidas las diferentes fuentes las vamos seleccionando una por una y con el botón derecho clickamos en "Contenido" donde seleccionaremos "Series de Tv" o "Películas" según sea el caso y la web de donde queramos que Plex descargue el metacontenido (resúmenes, puntuación de los usuarios, imágenes de la carátula, información de la película/serie), mientras va cargando la información de todo el material en el apartado "Series" o "Películas" irán apareciendo todos los elementos que tenemos almacenados.

Una vez tengamos todos los vídeos y series correctamente organizados podemos elegir cómo queremos que la información sea presentada, en forma de lista, ver sólo las carátulas, verlo como un mosaico, lista detallada con información, etc, etc, también podemos elegir qué carátula queremos ver como imagen principal y temporada por temporada (Botón derecho -> Información -> apartado Miniatura), en muchas series, además, cuando entramos en ellas suena el tema principal de su banda sonora de fondo (no en todas). A la derecha de cada vídeo/capítulo nos aparecerá un color azul o no en función de si hemos visto o no el capítulo.

Antes de añadir los vídeos a Plex es necesario tenerlos bien etiquetados, no basta sólo con el título del capítulo en el caso de las series, hay que indicar temporada y número de capítulo para que Plex lo reconozca y pueda añadirlo a su base de datos, en el caso de las películas además es preferible el uso del inglés a la hora de poner el nombre al archivo para que no haya confusiones cuando busque la información. Cada vez que añadamos un vídeo a las carpetas "fuente" cuando abramos Plex buscará si hay nuevo contenido en las mismas y cargará la información de los nuevos archivos (para ello es necesario tener activada la opción 'Actualizar biblioteca en el arranque' en Preferencias -> Cambiar ajustes de vídeos).

En Pelisalacarta encontraréis un montón de plugins que hace que Plex sea todavía más potente: podréis añadir vídeos que veáis vía streaming, canales de televisión y automatizar descargas vía torrent con el propio Plex mediante su RSS, lo que permite disfrutar de Plex aunque no tengáis los vídeos almacenados en el disco duro del Mac y lo veáis todo online.

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Dollhouse. Ganas de más

2010-06-13T06:08:00.000-07:00

Tenía muchas ganas de ver Dollhouse, la premisa de la que partía me atraía mucho, la pérdida de la identidad, el comercio de seres humanos, la tecnología que nos lleva al Apocalipsis, hasta qué punto la ciencia se puede volver en nuestra contra, qué es lo que nos define como individuos.... una historia interesante que, partiendo de la mente de Joss Whedon prometía mucho y no me ha defraudado. Wedon arriesgó con Dolhouse proponiéndonos una historia muy diferente a las que nos había enseñado hasta entonces, una buena serie de ciencia ficción que, desgraciadamente no supo contar con el respaldo del público y que nos ha dejado con ganas de más.

Puede que la mezcla de episodios autoconclusivos con una trama central descolocara a algunos, yo por mi parte lo considero todo un acierto, no reniego de las series procedimentales y algunos de los capítulos autoconclusivos son realmente buenos, como fue el caso de la carrera de Echo por el bosque para salvar su vida aunque la verdad es que en los capítulos del principio faltó un nexo de unión, no tenían nada que ver el uno con el otro, no había cliffangers ni personajes con los que encariñarse ya que cada capítulo eran diferentes y tardaron demasiado en presentarnos la trama central, lo que seguramente hizo que los espectadores no supiesen hacia dónde iba a ir la serie, qué pretendían con ella.

Whedon no nos presenta ninguna novedad con Dollhouse, una joven explotada por una importante organización, es la base de la que parte y eso ya lo hemos visto en otras series como Nikita o Alias, es la parte filosófica, todo lo relacionado con la identidad lo que más me ha atraído, ¿nos definen nuestras experiencias? ¿lo que sentimos? ¿los recuerdos? ¿el pasado? ¿el presente?¿los que nos rodean?, cuando se centraban en estos temas es cuando la historia se ponía interesante para mí, razón por la que la segunda temporada me ha gustado mucho más que la primera: las distintas personalidades de Echo que a su vez lucha por tener su propia identidad a los ojos de todo el mundo, la relación entre Sierra y Víctor, la Doctora Saunders, los conflictos morales de Topher, la lealtad a la organización por parte de DeWitt, fue a mitad de la segunda temporada cuando la serie me ganó por completo. Hasta entonces no había conseguido empatizar con los personajes, el hecho de que cada capítulo representasen a alguien diferente hacía que fuese imposible cogerles cariño, cuando los Pasivos empezaron a desarrollar una personalidad y DeWitt y Topher dejaron de actuar como robots fue cuando la serie ganó en calidad.

De la actriz que interpreta a la protagonista no esperaba mucho, la verdad, a Eliza Dushku le cogí manía en Buffy y no entendía como Whedon repetía con ella, durante la primera temporada su interpretación me confirmó lo que ya sabía pero he de reconocer que en la segunda me ha dado un Zas en toda la boca y me ha encantado como ha evolucionado, la manera en que nos ha presentado a Echo y su lucha por tener una identidad propia y única me han convencido.

¿Personaje favorito? Topher, sin ninguna duda, su evolución como científico ególatra malcriado y carente de empatía con las personas que le rodean hasta convertirse en alguien que lucha por salvar a la humanidad de lo que él mismo ha inventado, sus contradicciones morales, su relación con Adelle, la manera en la que protege a Echo, sus paranoias y sus momentos de histeria... han hecho que se convirtiese en mi científico-loco favorito. Tampoco quiero dejar de lado a la gran Adelle con su flema británica y su expresón hierática ante cualquier sobresalto me han descolocado más de una vez sobre sus verdaderas intenciones. Al principio pensaba que era una cínica, que era imposible que realmente pensase que el objetivo de la organización era ayudar a la gente en plan altruista pero el ver que no actuaba y como poco a poco se va dando cuenta de la verdad, así como su reacción han hecho que adorase al personaje.

No todo son flores para la serie ya que, si algo he echado de menos desde el principio hasta el final han sido los diálogos a los que nos tiene acostumbrados Whedon, unos diálogos llenos de humor, ironía y sarcasmo que en Dollhouse han brillado por su ausencia, hasta tal punto que no parecía una serie "whedonista"; el guión parecía más centrado en presentar a la protagonista luciendo modelitos ajustados para disfrute del personal que a los diálogos a los que nos tenía acostumbrados en Buffy o Firefly.

Ahora que ya han acabado todas las series es un buen momento para ponerse con Dollhouse, entretenida, con acción buenos personaes que, sin ser de lo mejor de Whedon no defraudará.

Mis estrenos veraniegos

2010-06-06T11:13:00.000-07:00

Cuando todavía estamos asimilando las season finales de la mayoría de series y estamos haciendo hueco para todo lo que habíamos acumulado por falta de tiempo, se anuncian los estrenos de este verano y yo estoy confeccionando mi "lista negra veraniega" compuesta por las series de verano ya habituales y los estrenos que tengo apuntados con un "must see". ¿Queréis saber cuáles son las series elegidas?

Viejas conocidas:

- True Blood, (13-06-2010) quién me lo iba a decir, aquí estoy yo, esperando con ganas la tercera temporada de la serie más bizarra de los últimos años y es que Alan Ball tiene que ser un genio por haber creado una legión de seguidores a sabiendas de las deficiencias de guión y de la más que dudosa interpretación de su protagonista. A estas alturas no sé si la veo porque me gusta o por meterme con ella y con Sookie y sus modelitos. Además vistas las promociones que han ido llegando hasta ahora la temporada promete ser hot, hot hot.

- Weeds (16-08-2010): a pesar de que las dos últimas temporadas han supuesto un bajón de calidad en comparación con sus antecesoras, un verano sin Nancy y sus disfuncional familia no sería lo mismo además uno de los puntos fuertes de esta serie es que cada temporada supone un cambio radical con respecto a la anterior y si tenemos en cuenta el inesperado final de la última que nos dejó a todos con la boca abierta tengo muchas ganas de ver cómo avanza la historia y cómo los Botwin salen del lío en el que se han metido.

- Entourage (27-06-2010): esta seguramente la acumularé hasta que se emitan todos los capítulos antes de verla; tengo ganas de ver las andanzas de Vincent, Turttle, Eric, Drama, Ari y Lloyd, este grupo siempre sabe sacarme una sonrisa.

- White Collar (13-07-2010): a pesar de que la primera temporada se estrenó en septiembre la cadena ha decidido sacar la segunda en verano y la verdad es que, teniendo en cuenta el estilo de la serie y el ambiente más o menos distendido y relajado de la misma le pega esta época del año; la primera temporada tuvo sus altibajos pero fue entretenida y dejó un final abierto y dramático que nos dejó con ganas de más.

Estrenos 2010

- The Big C (16-08-2010): Dramedia de la Showtime con un humor negro al estilo de Weeds o Nurse Jakie en la que a la protagonista le detectan un cáncer con el que tiene que lidiar; un buen motivo para ver la serie es que entre sus actores nos encontraremos con Gabourey Sidibe, protagonista de Precious. Sólo con ver el tráiler dan ganas de ponerse con ella.

- Haven (09-07-2010): esta es la gran apuesta del canal Syfy para el verano, inspirada en la novela de Stephen King llamada Colorado Kid. En Haven la protagonista es Audrey Parker, una agente del FBI que se traslada al pueblo de Haven en Maine para investigar una serie de asesinatos; una vez allí se dará cuenta que en el pueblo nada es lo que parece. La serie sólo tendrá una temporada de 13 capítulos.

Meme: Farewell Temporada 09/10

2010-06-02T01:34:00.000-07:00

Se acabó la temporada 09/10 y es hora de hacer un balance de lo que ha dado de sí, todavía me falta por escribir los posts de las season finales de las series finalizadas pero al ponerme delante de la pantalla me invade el síndrome de la "pantalla en blanco", han sido tantas las series acabadas, las review leídas y las sensaciones cambiantes que me cuesta mucho escribir sobre ellas. Afortunadamente Adri de Hablando de series nos propone un Meme muy divertido que sirve como repaso a la temporada finalizada. Un Meme completito y Sin Spoilers.

- La nueva serie que recomiendas: no podía ser otra que Glee, aún a riesgo de que me llamen cansina, Glee ha supuest un aire fresco a una parrilla llena de procedimentales policiales y médicos en la que no había un hueco para la música. ¿Quién dijo que las series de instituto eran sólo para adolescentes?

- La que nunca debió ver la luz: Romantically Challenged, con una Alysa Milano que daba miedo cada vez que sonreía y un piloto de tan sólo 20 minutos que se me hizo eteeeeeeeeerno, una sitcom tan cutre que por no tener no tenía ni cabecera. Normal que haya durado lo que ha durado.

- La que no pensaste que te gustaría: hay varias pero quiero destacar The Pacific y Community; The Pacific me emocionó y me puso los pelos de punta como pocas a pesar de mi reticencia al género bélico pero es que la serie va más allá y no se queda sólo en las batallas. Respecto a Community, a punto estuve de dejarla tras ver el piloto y me alegro de no haberlo hecho pues es la comedia que más me ha hecho reir esta temporada.

- La que más esperabas cada semana: el premio se lo lleva, como no, Supernatural, la mezcla de trama serial y procedimental con unos guionistas en estado de gracia han hecho que viese cada capítulo de esta temporada dos veces y es que los Winchester me han dado momentos muy grandes.

- La que ha perdido fuelle: How I met your mother es la que más bluf me ha dejado, con un abuso excesivo de protagonismo por parte de Barney y el resto de personajes totalmente desaparecidos la serie ha pasado sin pena ni gloria.

- La que te ha sorprendido gratamente: al principio no daba ni el aprobado a Parenthood, su piloto me aburrió y los personajes no dejaban de ser clichés y estereotipos ya vistos en otras series pero con el paso de los capítulos me he enamorado poco a poco de los Braverman gracias a los buenos momentos que me han dado. ¿Sentimentaloide? Pues sí, pero no engaña en su premisa.

- La miniserie: Emma de la BBC me encantó, mantiene el nivel de las diferentes adaptaciones literarias que ha hecho la cadena inglesa; también me gustó muhco la arriesgada apuesta de Syfy por Alice y su particular versión del cuento de Lewis Carrol.

- La que todo el mundo adora y tú no comprendes: va a ser Breaking Bad, sé que tiene muchos incondicionales pero a mí no acaba de llamarme la atención, puede que este verano, si encuentro algún hueco dentro de mi ya, abultada lista negra, le de una oportunidad.

- La que tú amas y la gente ignora: Being Human, no mucha la gente la ve y a mí me encanta, la historia de un fantasma, un vampiro y un hombre lobo sin caer en los tópicos y tratado desde una vertiente sociológica me tiene fascinada.

- La que dejaste y ahora te arrepientes: The Office, vi el piloto en Navidad y no avancé con la serie aunque todo el mundo me contase maravillas de Steve Carrell, no me llamó la atención en su momento y puede que me esté perdiendo muchas risas.

- La que debería haber terminado: Supernatural, sin ninguna duda, después de una maravillosa quinta temporada, con un broche final tanto a la temporada ocmo a la serie magnífico debería haber quedado cerrada; la marcha de Kripke y que la serie haya sido trasladada a los viernes hace que no tenga muchas esperanzas en la próxima temporada.

- La del Maratón: no podía ser otra que Doctor Who, durante los dos últimos meses mis fines de semana han estado dedicados al Doctah y sus acompañantes, Ecclestone me encantó, Trennant me enamoró y Matt Smith me vuelve loca. Cinco temporadas y está más fresca y viva que nunca. ¡Larga vida al Doctor!.

- La que has echado de menos: The It Crowd, ya sé que no ha sido cancelado, que se va a estrenar la cuarte temporada y han renovado por una quinta pero llevamos más de un año sin las aventuras de Moss y Roy y los añoro.

- La cancelación que has maldecido: 10 Things I hate about you, me ha dado buenos momentos y ha estado divertida, puede que en la segunda parte de la temporada el nivel cayese, pero a mí las historias de las dos hermanas me seguían haciendo reír.

- La renovación cansina: Gossip Girl, One Tree Hill, Anatomía de Grey, Smallville...

- Ese cliffanger malo para tu manicura: Dexter, que estrés, que tensión, que gran final y que ganas de ver cómo empieza la quinta temporada.

- Esa pareja que te ha hecho llorar: Both y Brennan en el capítulo 100 de Bones, no me cansaré nunca de ver esa gran escena; no puedo olvidarme de Sawyer y Juliet en la season finale de Lost con ese "Kiss me James, I got you blondie"

- Esa otra que te ha hecho reír: Pareja lo que se dice pareja no son pero Troy y Abed de Community y sus cierres de capítulos me han dado unos momentos realmente divertidos.

- La season premiere que te dejó los ojos como platos: House, nunca antes había empatizado tanto con el protagonista como en ese capítulo doble y nunca antes había llorado tanto viendo la serie.

- La season finale que viste al borde del sofá: con Supernatural aplaudí, con Anatomía de Grey me reí por lo esperpéntico, con House me emocioné, de Lost no sé qué decir y con Dexter aluciné.

Menciones especiales

No puedo olvidarme de Misfits que ha sido uno de los grandes estrenos de la temporada, The Prisoner, interesante y arriesgada, Treme, desgarradora y dramática, How to make it in America, urbana y cool y House of Sadam diferente como pocas.

Por último, comentar que, gracias a The Amazing Race he descubierto que no todos los realities son basura televisiva.

Meme: Los mejores momentos de Lost

2010-05-22T10:42:00.000-07:00

Quedan menos de 24 horas para despedir a la serie de la decada, una serie que ha marcado un antes y un después en nuestra manera de ver televisión y es que somos muchos los que gracias a ella empezamos a saber que había buenas series que venían de USA, que las podíamos descargar y así evitar someternos a la dictadura de los programadores de televisión, gracias a ella aprendimos a descargar subtítulos ya sincronizarlos descubriendo de esa manera un universo televisivo que no estaba al alcance de nuestras manos hace seis años y sin el que muchos no podríamos vivir.

Parecía que nunca iba a llegar este momento, estamos deseando que llegue y temerosos de que no nos guste, nos preguntamos que será de nosotros después que acabe y sabemos que estaremos un mes hablando del Final. Para ir haciendo la espera más agradable Adri, de Hablando de series ha tenido la genial idea de hacer un Meme sobre los mejores momentos que nos ha dado la serie por apartados ¿Queréis saber cuáles son los míos?

Obvia decir que a partir de aquí entráis en una zona llena de spoilers

LA MEJOR TEMPORADA

La Cuarta Temporada, sin ninguna duda, la combinación de flashbacks y flashforwards complicaron el aspecto narrativo de la serie añadiendo nuevos elementos que hasta entonces desconocíamos y de los cuales no sospechábamos; aparecieron nuevos personajes a los que enseguida acogimos dentro del universo de la serie como Faraday, Charlotte y Miles y quedó claro que Desmond era muy especial.

EL MAYOR CLIFFANGER DE TEMPORADA

"It's not Penny's boat", esa frase escrita en la mano de Charlie justo antes de morir en el último capítulo de la Tercera Temporada nos estremeció como pocas, y supo causar la expectación necesaria de cara a la Cuarta, la cara que puso Desmond cuando la leyó reflejaba muy bien la de todos los espectadores.

LA MUERTE MEMORABLE

Han sido muchas las muertes en la isla, muertes no esperadas de personajes a los que teníamos cariños y que pesábamos que eran intocables: el sacrificio de Charlie, las muertes de Ana Lucía y Libby, Michael buscando la redención, Niki y Paolo que tan rápido como llegaron se fueron, Rousseau, Alex..... pero si hay una que me dejó KO fue la muerte de Locke, el gran personaje al que la mayoría considerábamos pieza clave en el futuro de la isla y que pensábamos que era intocable nos dejó de una manera tan patética como lo fue su vida: traicionado por quien no se lo esperaba.

UN CAPÍTULO

Aquí toca hablar de The Constant, en la Tercera Temporada, un capítulo sublime donde queda claro que Desmond es un gran personaje y que su relación con Penny va más allá de escotillas, viajes en el tiempo, islas y separaciones forzosas, nunca olvidaremos el momento tan emotivo que nos dieron ambos cuando por fin lograron hablar por teléfono y decirse "Te quiero".

UN PERSONAJE

Aquí sí que lo tengo difícil para escoger, Benjamin Linus fue grande desde el primer momento, aunque últimamente se ve tan Perdido como el resto de Losties, Richard Alpert nos ha aportado un toque de misterio constante y sus apariciones en pantalla siempre nos dejaban con un montón de preguntas, Desmond ha sido el más especial, Sawyer el más palote y Jack una pieza clave pero si me tengo que quedar con uno eligo a John Locke, su fe inquebrantable en la isla, su vida miserable y patética, su sufrimiento, sus acciones, su final... con él hemos tenido alguien inolvidable.

ESA PAREJA ESPECIAL

Si algo ha quedado claro esta última temporada es que el amor es el motor de la vida de los personajes, Charlie y Claire, Hurley y Libby, Faraday y Charlotte, Jack y Kate, Kate y Sawyer, Sawyer y Juliet, Desmond y Penny, Rose y Bernard, Sayid y Nadia... pero por encima de todas Jin y Sun, ha sido la mejor pareja, la que más ha evolucionado desde que los conocimos en el primer capítulo, los que más han luchado por estar juntos y los que más difícil lo han tenido, además fueron elegidos por Jacob a la vez, como pareja y no individualmente porque él sabían que su relación era especial.

UN TEMA MUSICAL

La verdad es que si me tengo que quedar con un tema musical en concreto escojo el de los Oceanic Six por como me puso los pelos de punta, por lo intenso y dramático, por saber que estábamos ante una nueva etapa dentro de la serie, lo declaro mi tema favorito de las seis temporadas.

UN MOMENTO INOLVIDABLE

Aquí lo tengo fácil porque en seguida me ha venido a la mente el final de la Quinta Temporada, el momento en el que el ataúd que transporta el Ajira Airways es abierto y aparece el cadáver de John Locke; todavía recuerdo como se me pusieron los pelos de punta y la cara que se me quedó de ¿WTF?.

Aquí acaba el Meme, ahora a esperar ver la season finale, discutirla, desmenuzarla, comprar el pack de la serie en dvd y la Enciclopedia que sus creadores han anunciado, especular, discutir, analizarla..... porque esta serie no va acabar con el capítulo final.

The Amazing Race ¡Repetimos!

2010-05-19T07:29:00.000-07:00

Acabó The Amazing Race, la última vez que hablé del reality faltaban tres emisiones que prometían mucha emoción y así ha sido, aunque ha tenido un final que me ha sabido a poco, supongo que tiene bastante que ver el hecho de que no ganó ninguno de mis equipos favoritos pero vayamos por partes.

¡Atención, a partir de aquí, spoilers sobre la recta final de The Amazing Race 16!

Eran cuatro los equipos de los que no hablé en la última entrada: Louie y Michell, Jordan y Daniel, Jet y Cord y Brent y Caite.

Louie y Michel no consiguieron llegar a la final, se quedaron en Shangai, la verdad es que era un grupo que no destacaba por nada en especial, ni en pruebas de física, ni memoria, ni lógica, ni busqueda, nada de nada, dos veces esuvieron a punto de ser eliminados y en ambas se libraron. Iban de prepotentes por el hecho de ser detectives y apenas sabían orientarse, en la última etapa en la que participaron ¡dos veces se perdieron!, una al salir del hotel buscando el puente donde estaba la primera pista con unos prismáticos (ejem ejem) y otra buscando un local de moda que estaba justo donde habían recogido la pista que a él los llevaban.

A la final llegaron dos de mis equipos favoritos, los Cowboys, siempre a su rollo, sin molestar a nadie y Brent y Catie, una vez hubieron eliminado a sus feroces "enemigas" junto con Jordan y Dan.

Realmente deseaba que ganasen Jet y Jord, durante toda la carrera han sido los más nobles y como ellos dijeron al final "Nos bamos con la cabeza bien alta y mirando a todos a la cara", Jordan y Dan fueron más espabilados, cierto, pero durante todaa la carrera no han destacado en nada siendo el típico equipo del pelotón que al final da la sorpresa. La verdad es que supieron jugar bien sus cartas en el aeropuerto de vuelta a San Francisco colándose delante de los Cowboys, fue algo rastrero, sí, pero se estaban jugando un millón de dólares y había que apostar fuerte, además fueron astutos al irse a primera clase y así poder salir antes del avión, durmieron mejor y eso hizo que estuvieran más espabilados en las pruebas que les esperaban.

Brent y Catie tuvieron muy mala suerte con el taxista, parece mentira lo importante que puede llegar a ser elegir bien un taxi y cómo se bloquean ante una situación que se resolvería facilmente bajando del taxi y cogiendo otro, pero en vez de eso, todos los equipos se dedican a discutir como energúmenos, recriminándose cosas de las que no tienen la culpa. La verdad es que Brent es de los que se desquicia fácilmente, ya en las islas Sheychelles estuvo a punto de abandonar en la prueba de los cocos, en Shangai se puso muy tonto cuando, en plena competición, no paraba de quejarse porque quería ir al servicio y Catie no lo acompañaba y en San Francisco volvió a perder los nervios en el taxi con una frase bastante etnocéntrica: ¿cómo es posible que en Estados Unidos tenga problemas con el idioma?.

Jet y Cord jugaron bien, lástima que se quedasen bloqueados en la prueba de Star Wars cuando tuvieron que leer el texto de la pantalla; realmente son los que mejor han jugado, no han tenido discusiones entre ellos, se han dado ánimos cosntantes en todas las pruebas, nunca se han rendido y en ningún momento ha habido rivalidad con el resto de equipos. Fue muy divertido el momento en el que Jet quiso confundir a uno de los hermanos en la prueba de Lucasarts gritándole, algo que puso muy nervioso y agresivo al gmelo y no era la primera vez que éste perdía los nervios, sólo hay que recordar la vez que se puso a dar patadas en el taxi en Shangai y a punto estuvo de pegar al taxista que no encontraba el camino (estando en China no te quejes de que alguien no sepa inglés, en The Amazing Race una de las etapas siempre pasa por ese país, podría haberse esforzado en aprender algunas frases de supervivencia).

Respecto a la llegada al podium poco que decir, no había factor sorpresa y hubo poca emoción, la parte negativa la pusieron, como no, Carol y Brandy, varias semanas después de haber sido eliminadas siguen sin asumir la derrota y no perdonan a Catie el haberlas elegido para la tarea extra que las dejó fuera de carrera, Catie intentó disculparse y no le dejaron, le echaron en cara que era mal concursante por no haber elegido a los Cowboys (me encantó las caras que pusieron los dos en ese momento) y cuando ella les dijo que podrían haber sido más amables con ella y el resto de concursantes su respuesta fue de los más infantil "es un juego, asúmelo", a lo que Catie, muy acertadamente respondió "yo lo tengo asumido, por eso estoy aquí arriba y vosotras no". Bravo.

Por último, destacar lo decepcionante que me ha parecido la final, ya en la primera prueba estaba claro que los ganadores iban a ser los gemelos, llevaban mucha ventaja sólo por el hecho de haber viajado en primera; en teoría en The Amazing Race está prohibido comprar billetes de primera clase para impedir este tipo de ventaja de unos concursantes respecto a otros, bien es cierto que ellos no los compraron y que los consiguieron "camelándose" a una azafata pero esto puede crear precedente de cara a futuras ediciones ya que serán muchos los equipos que intenten usar este sistema como recursos, espero que los organizadores del juego lo tengan presenten y pongan normas más estrictas al respecto. Aún así, estoy segura que repetiré con The Amazing Race en la edición número 17.

The Pacific: Soberbia

2010-05-19T03:30:00.000-07:00

Acabó una de las series más esperadas de la temporada 09/10, una serie que tenía muchos puntos para convertirse en un clásico aunque sólo fuera por los nombres que había tras el proyecto: la HBO, Tom Hanks, Steve Spielberg y por el dinero que se había invertido en el proyecto. Reconozco que no me llamó la atención la primera vez que oí hablar de ella, no soy amante del género bélico y Spielberg no está entre mis directores favoritos (lo sé, soy una hereje) pero cuando en The Tv Slayers decidimos que hablaríamos de ella en el Semáforo Grupal la semana de su estreno me propuse ver el piloto, un capítulo que me gustó tanto que caí rendida en seguida, segura que estaba de estar ante un clásico. La serie sólo ha durado 10 capítulos, una duración perfecta para lo que pretendía enseñar la serie, dando en cada momento lo que el espectador ha pedido, emotividad, escenas bélicas, acción, reposo... todo ello desde el punto de vista de los tres protagonistas basados en personas reales que se enfrentaron a la guerra y se vieron afectados por ella de diferentes maneras.

Tenemos a John Basilone, de origen italiano se alista a los marines con la esperanza de convertirse en un héroe, ya en la primera batalla a la que se enfrenta, Guadalcanal, destaca entre el resto de marines, lo que le hace ganar una medalla y volver a USA, donde es aclamado como un héroe. Con un futuro inmadiato que le sonríe pese a las pesadillas y los remordimientos por sobrevivir decide volver a prestar sus servicios al ejército y conoce a la mujer de su vida, de la que se tiene que separar poco después al ser llamado a filas de nuevo. El capítulo de "Iwo Jima" centrado en Basilone es de los más emotivos de la serie, la batalla que da título al capítulo sólo aparece los últimos cinco minutos, los suficientes para truncar la vida del héroe nacional.

Leckie nos muestra las condiciones extremas con las que tuvieron que enfrentarse los marines: lluvia constante, temperaturas elevadas, sin comida, sin agua... condiciones que hicieron mella en muchos combatientes que no pudieron soportarlas. El momento en el que Leckie se derrumba y es internado en una clínica mental es de los más desgarradores; el capítulo nos muestra las heridas del alma, aquellas que no se ven y que persisten años después de acabar el conflicto.

El último marine al que conocemos es Eugene, es joven y entusiasta, desea alistarse en los marines pese a la oposición de sus padres; cuando llega el día de alistarse es uno de los más felices de su vida pero el momento en el que entra en batalla se da cuenta de que ha sido un error, él no tendría que estar allí. Conforme avanzan los capítulos y los enfrentamientos con los japoneses vemos como el odio en Eugene se va haciendo cada vez mayor, hay escenas en las que, toda la compasión que sentimos por él al principio de la serie desaparece cuando vemos la clase de persona en la que se está convirtiendo, afortunadamente tiene su momento de redención con una mujer a las puertas de la muerte, un momento que le abre los ojos y le muestra el horror en el que está participando, un horror del que se había distanciado como si de un videojuego se tratase.

El final de la guerra trae la vuelta a casa a la que cada uno de nuestros protagonistas se enfrenta de manera diferente, Basilone muere en batalla y será recordado por la mujer con la que estuvo casado tan sólo siete meses, Leckie se va recuperando poco a poco, consigue volver a su antiguo trabajo y decide dar el primer paso con la mujer de la que siempre ha estado enamorado y a la que nunca se ha atrevido a acercarse pero después de estar en la guerra sabe que no hay tiempo que perder. Eugene rechaza todo lo que ha vivido, reniega de lo que ha hecho y decide no volver a ponerse un traje militar y no quiere volver a coger un arma en su vida, puede que el país esté en paz pero el no lo está consigo mismo, sigue teniendo pesadillas y no encuentra su lugar, se ha quedado atascado. En The Pacific no sólo nos han mostrado diferentes maneras de enfrentarse a la guerra sino también cómo sobrellevar la paz.

The Pacífic no se ha centrado únicamente en los tres protagonistas de la serie, ha habido todo un elenco de secundarios que han dado las réplicas necesarias para entender a Leckie, Basilone y Eugene aunque no todo ha sido momentos íntimos y personales. En la serie también ha habido tiempo para las batallas, batallas que han ido in crescendo con el avance de los capítulos y que no se han ahorrado el horror de la guerra.

A destacar la banda sonora, con música de la época y música creada por Hans Zimmer, Geoff Zanelli y Blake Neely, una banda sonora que está a la altura de la serie. Os dejo el link a Spotify.

No quiero acabar este post sin mencionar la cabecera de la serie, elegante, sobria y efectiva, una cabecera en sintonía con la serie y muy efectiva.

Instantáneas de una temporada

2010-05-19T01:49:00.000-07:00

Mr. Macguffin lo ideó y MoltiSanti lo continuó, yo, me uno a este "Meme" que, aunque no se presentó como tal me pareció una idea original a la hora de presentar los mejores momentos seriéfilos que hemos tenido esta temporada y es que, ahora que están llegando las season finales y nos vamos despidiendo de la temporada 09/10 no está de más hacer un pequeño resumen de lo que ha dado de sí la temporada en forma de instantánea, una buena excusa para hacer memoria y meter mano en nuestro baúl seriéfilo. Here we go!

La presentación de Lily a toda la familia en Modern Family

Descubrir que Dean es fan de Greys Anatomy en el capítulo Chaning Chanels

El "I don't know how! I don't Know how!" de Brennan cuando Booth le declara su amor en el capítulo 100.

Conocer a Matt Smith en la quinta temporada de Doctor Who.

El momento en el que Dexter vuelve a su casa en el último capítulo de la temporada.

Rachel cantando "Don't rain my parade" en Glee.

Lily descubre que ha sido engañada por Barney al final del capítulo "The Playbook".

Sheldon cantando con la madre de Howard en The Big Bang Theory.

La escena final de Misfits.

Ver al Señor Chang en la guerra de Paintball en Community.

En Flashforward, el momento en el que Demetri se libra de su destino.

La llegada de las naves espaciales a la tierra en V.

El momento en el que el Cylon escapa del laboratorio en Caprica.

Mitchell hace una matanza en un tren nocturno en Being Human.

Eugene se apiada de una mujer a las puertas de la muerte en The Pacific.

En el psiquiátrico, House atado a una cama.

La epifanía de Jack en el Faro en Lost.

Kate abre una puerta y se encuentra con Peter en White Collar.

Meme: Donde dije digo...

2010-05-16T09:18:00.000-07:00

Un poco tarde pero me apunto al Meme que ha salido de la cabeza de Thursnext sobre aquellas series de las que, la primera vez que oímos hablar de ellas, renegamos pero a las que hemos caído rendidos ras el visionado de sus capítulos, un meme que sirve para sacarnos las vergüenzas y recordarnos aquel dicho de 'Nunca digas nunca'. Aquí va mi lista

Sí, lo reconozco, renegué de Glee, quienes me escuchen cada semana en The Tv Slayers puede que no se crean que me acerqué a Glee con la certeza de que no me iba a gustar ¿una serie de instituto? ¿música y coreografías en plan High school musical? "va a ser que no" me dije a mí misma, pero me llegaron las primeras impresiones de bloggers que ya habían visto el piloto y decidí darle al play, desde entonces aquí estoy, Gleek perdida, buscando cada semana en Youtube el vídeo con las canciones del último capítulo visto y escuchando sus discos en Spotify una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez...

Empecé a ver The Pacific por The Tv Slayers, su estreno fue todo un acontecimiento y habíamos planeado hablar de ella en el programa así que, para hablar con conocimiento de causa decidí ver el piloto y no pasar de él, después de todo, el género bélico y yo nunca nos hemos llevado muy bien pero la calidad de la serie, el perfeccionismo en cada una de sus escenas, lo bien que estaban presentados sus personajes y el realismo en el campo de batalla sin caer en la violencia gratuita hicieron que la adorase desde el primer momento.

Acepté empezar a ver Firefly sin saber nada de ella. lo único que sabía era que estaba dirigida por Joss Wheddon y que la protagonizaba Nathan Fillion, nada más; todavía recuerdo el momento en el que Vanessa me pasó los dvd's, mi expresión al ver la portada fue del tipo "¿Pero esto qué es?", ¿naves espaciales y estética del oeste? ¿matones y bandas?, pensé que sería una de esas series que se me acumularía, otro propósito seriéfilo que nunca iba a cumplir pero... Ay Whedon........ una vez más sus guiones hicieron que me tragase mis palabras y devorase la serie en cuestión de días.

Empecé Entourage y el piloto me echó para atrás, la primera impresión era que era machista, misógina y simple, Vince era simlón, Tortuga un aprovechado, Drama un parásito y Eric tonto; después de ver un par de capítulos la dejé de lado, me enfadaba con los diálogos entre los personajes y las mujeres que pasaban por la serie no dejaban de ser floreros andantes pero entonces apareció el gran Ari Gold y bebí cada una de sus escenas dándome cuenta de que estaba ante una gran serie.

Cuando escuché hablar de Dexter por primera vez no me gustó nada el planteamiento de la serie ¿un protagonista psicópata que sólo mata a criminales que han escapado del sistema? Me parecía una justificación de la pena de muerte y los primeros capítulos no hacían sino confirmarme esa idea pero continué impresionada por la complejidad del personaje, su doble vida y sorprendida de mi empatía hacia él.

No daba mucho por Big Love, ideológicamente, los protagonistas se encuentran en las antípodas de todo en lo que creo y pensé que, al estar tan alejados a nivel ideológico no conseguiría empatizar con ellos pero las tramas y, lo bien que están trabajados los personajes hacen que, desde el primer momento, te pongas en su piel y los entiendas aunque no compartas su manera de vivir, ahora mismo no podría vivir sin los Eriksson.

Resumen Semanal III

2010-05-09T10:51:00.000-07:00

Atención, si no sigues el resto de series a ritmo USA mejor no sigas leyendo que encontrarás spoilers, pocos, pero los hay, advertid@ quedas :)

- The Pacific: me ha gustado mucho el capitulo de esta semana, sólo faltan dos capítulos para que acabe la serie y a estas alturas ya puedo decir que ha superado con creces mis expectativas. A menudo a la HBO se le acusa de hacer series "preciosistas", a los que piensen eso que vean los últimos capítulos de esta serie, son tan crudos como lo fue la guerra. Bien es cierto que este último capítulo se ha centrado bastante en la vida personal de uno de los protagonistas y ha dejado algo de lado la batalla, pero, teniendo en cuenta que la batalla que iba a narrar el capítulo era la de Iwo Jima y que la mayoría de gente la tiene presente en mayor o menor medida gracias a las películas de Clint Eastwood veo normal que decidiesen centrarse en la historia anterior a la batalla de un personaje con el que pudiésemos tener la empatía suficiente en el momento de la batalla. Ha sido un recurso fácil sí, pero efectivo.

- Me ha gustado Treme, cada vez me gusta más, estoy totalmente enganchada, a sus personajes (ninguno me desagrada), las tramas, la música, Nueva Orleans... nada me sobra, es una serie que se cuece a fuego lento y que te atrapa en el momento en el que alguna de las numerosas historias que cuenta te interesa; me gusta mucho como capítulo a capítulo, personajes que no tienen ninguna relación se van cruzando y que esos encuentros, en ocasiones, se queden en eso, simples encuentros.

- Me ha gustado The Big Bang Theory, hacía bastantes capítulos que no me reía tanto con ella, sigo pensando que abusan del personaje de Sheldon y que lo están convirtiendo en una caricatura de lo que fue pero, por otra parte, la ruptura entre Leonard y Penny ha dado a la serie un soplo de aire fresco que necesitaba. Esperemos que a partir de ahora Raj y Howard vayan teniendo más protagonismo.

- Me ha gustado House, y no sólo la escena en la que este se ha marcado una canción con Chase y Foreman; parece que están intentando sacar más partido a los secundarios, ya era hora, últimamente todos, menos Wilson me sobraban, incluso Cuddy, que después de un inicio de temporada con bastante protagonismo está totalmente desaparecida. ¡Quiero más peleas entre alla y House!

- No me ha gustado 10 Things About You, había vuelto muy divertida pero se está desinflando, las historias de este capítulo han sido aburridas y sin gracia, supongo que, al ser confirmado que no renueva no se están esforzando mucho en las tramas, lástima, podrían dejar un mejor recuerdo.

- No me ha gustado How I met your mother, me ha aburrido el capítulo, la trama que parece que quieren retomar con Ted y Barney enamorados de nuevo de Robin es surrealista, se nota la sequía de ideas aunque, por otra parte, la relación entre Don y Robin me interesa más que las del resto, espero que vayan dándoles más historias. Esta temporada está siendo tan plana que sólo les queda el recurso del cliffanger para salvarla.

- Me ha gustado Glee, mucho mucho, después del capítulo anterior parece que vuelve a remontar, las canciones han estado muy bien escogidas y las historias divertidas; me ha sobrado el número de la biblioteca,, no me hacía gracia, al igual que el vídeo de Rachel que me ha dado algo de vergüenza ajena, la verdad, respecto a "Total Eclipse of the heart" me quito el sombrero.

- Me ha gustado Lost, los capítulos llenos de acción son los que más me gustan (suelen dar respuestas no tan evidentes como los que son más reflexivos, por eso hay que estar más atenta a lo que te dicen además de lo que ves) y este especialmente; echaré mucho de menos a algunos personajes que se han ido, al menos, en este capítulo todos lo han hecho por la puerta grande. Sobre Lost, no sé qué ha pasado esta semana en particular que la gente ha enloquecido en Twitter y ha empezando a soltar spoilers a diestro y siniestro (que si he llorado, que si vaya muertes, que si preparad kleenex, etc, etc), me da igual si la desaparición de personajes está anunciada, algunos respetamos la serie y no leemos las noticias alrededor de ella para evitar los spoilers y hasta ahora entrábamos tranquilos en Twitter donde se suponía que, una de las normas de convivencia era no spoilear pero por lo visto siempre hay bocazas que no pueden aguantarse, y no me valen los avisos del tipo "el siguiente tweet va a tener spoilers", si necesitas comentar algo de la serie búscate unos amigos; sé que estoy siendo una borde pero es que el miércoles estaba realmente enfadada con este tema, algunos estamos todo el día fuera de casa por el trabajo y no tenemos el lujo de disponer de tiempo para ver las series hasta la noche, quienes lo vean durante el día podrían tener un poco más de consideración (ala, ya he tenido mi pataleta, la necesitaba).

- Me ha gustado The Amazing Race, la entrega de esta semana ha sido muy emocionante, lástima de la pareja eliminada, a mí los detectives me caían bien, los veo más competitivos que los gemelos que son unos quejicas y a la que tienen alguna dificultad buscan un equipo más fuerte con el que aliarse. Soy tan fan de los cowboys y los modelos que tengo el corazón dividido sobre quién quiero que gane.

- No me ha gustado Modern Family, hace tiempo que no me río con ella, al manos al nivel que lo hacía al principio, están abusando de algunos personajes como Cameron y Gloria, exagerando aquello que, en su momento, hizo gracia pero que ahora cansa después de verlo una y otra vez cada semana. ¿No tienen más recursos para hacernos reír?.

- Me ha gustado Supernatural, a sólo un capítulo del fin de semana estoy deseando ver cómo se acaba la trama de esta temporada y qué dejan abierto para la siguiente, ay que nerviosssss.

- Me ha gustado Bones, los guionistas cada vez son más retorcidos con las historias pero las llevan muy bien; divertida la parte del capítulo dedicada a Ángela y Hodgins, me ha encantado, es una pareja a la que le tengo mucho cariño desde el principio (¿lo contarán a los demás o lo mantendrán en secreto?).

- No me ha gustado Anatomía de Grey, esta temporada está pasando sin pena ni gloria, algunas de las parejas son tan artificiales que no me creo lo que cuentan y las rupturas son tan forzadas y evidentes que no tento ninguna empatía con los personajes. Me da igual lo que les pase a todos, cada capítulo me reafirma en mi intención de abandonar la serie cuando acabe la temporada.

- Me ha gustado Community, me he reído muchísimo, me encanta cerrar la semana con ella, las risas están aseguradas; este capítulo en concreto ha sido desternillante, la parte final del Señor Chang.... sin palabras; si alguien tiene dudas de si ponerse con esta serie o no, que vea este capítulo. Por cierto, entiendo muy bien a los protagonistas y su afán por conseguir la Matrícula Prioritaria, ¡lo que me costaba año tras año cuadrar horarios y evitar huecos entre clase y clase!.

- No me ha gustado V ¡me aburre!, entiendo que intentan hacer paralelismos entre la lucha contra los visitantes y algunos conflictos actuales para darle más interés, pero no dejan de ser historias que hemos visto un montón de veces (en realidad cada día en los diarios)

- Me ha gustado Parenthood, van encontrando su hueco a todos los personajes y poco a poco les estoy cogiendo cariño, no está tan encaminada al 'happy end' como al principio cosa que agradezco y las historias empiezan a ser algo agridulces lo que ayuda a que tenga ás credibilidad.

- No me ha gustado Flashforward, capítulo sin ningún interés, con una trama (nada escapa al destino) que se podría haber explicado sin tanta vuelta de tuerca; en la serie los personajes están a una semana del futuro visto en el blackout, aguantaré hasta entonces.